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https://lnkd.in/ehjExj2W La Compagnie Instant(s) en résidence au Carré d’Arts, à Elven Ville d'Elven Au cours de la saison 2023-2024, la compagnie Instant(s) a porté les couleurs d’Elven (Morbihan) dans toute la France et partout en Bretagne. Elle a réalisé 272 représentations de ses différents spectacles. La compagnie Instant(s) était en création au Carré d’Arts, à Elven (Morbihan) depuis le 22 avril jusqu’au vendredi 3 mai, pour son nouveau spectacle Dom Juan, d’après Molière. Entretien avec Hervé Richardot, le directeur, metteur en scène et comédien. Parlez-nous de la compagnie Instant(s) basée à Elven depuis plus de 20 ans. L’objectif de la compagnie est de proposer un théâtre pour tous et d’aller vers le public. S’établir à Elven, en 2001, une commune rurale, allait dans ce sens. Nous allons aussi au cœur des établissements scolaires, à la rencontre des jeunes, pour proposer des textes classiques, du théâtre forum ou des créations en résidence. Nous voulons mettre en avant un théâtre populaire et porteur de sens, qui permette à chacun de se divertir, de réfléchir sur soi et sur le monde. Cette saison, nous avons joué 272 représentations en France, de Paris à Lyon, en passant par Bordeaux, Lille et partout en Bretagne. C’est un record pour la compagnie. Nous sommes donc très heureux de poser nos valises à Elven, pour notre nouvelle création : Dom Juan, d’après Molière. Pourquoi avoir choisi ce texte de Molière ? Plein de choses me questionnaient, dont le respect de la femme, sa place au sein de notre société… Ce que l’on commence à dénoncer. En même temps, on est essentiellement dans la condamnation, mais qu’est ce qui fait que les hommes se comportent comme des goujats ? On est en plein dedans avec Dom Juan. C’est l’histoire d’un homme qui utilise les autres pour son propre plaisir. Dom Juan est universel. On n’a jamais autant consommé ; consommation de l’autre, des ressources de la planète sans aucun respect. On va droit dans le mur, comme Dom Juan dans la pièce. Encore une fois, vous mêlez musique, danse et théâtre. Quelle est votre intention ? Profondément persuadés que le théâtre est l’affaire de tous, nous explorerons différentes esthétiques, afin de permettre de relancer l’attention du spectateur. Dans Dom Juan, j’utilise plusieurs supports : la danse, la musique et bien évidemment le texte. On retrouve des chorégraphies de danse, du hip-hop et du tango, et même un combat d’épée... Billetterie en ligne : https://lnkd.in/eiRGfrNB Richardot Hervé #theatre #spectacle #domjuan #moliere #creation #danse #tango

Et si tout commençait par Guignol ? Ses spectacles font partie de mes meilleurs souvenirs de jeunesse. Cet héro né à Lyon en 1808 est simple, il n’a pas de supers pouvoirs. Mais, dans la salle, les enfants hurlent pour l'encourager à battre le méchant. Ils observent tous les détails et ils prennent part à chaque scène en étant sollicités. C'était le premier spectacle de mon fils et j'espère que ces premières expériences lui donneront goût aux sorties théâtrales. Le théâtre reste un lieu unique qui doit ouvrir l’esprit et nous permettre de sortir la tête des écrans. En France, l’offre est vaste. Je regrette de ne pas y aller plus souvent, principalement par manque d'organisation. Mais chaque spectacle a donné lieu à des réflexion, des remises en question ou des souvenirs. J'ai rit devant les excellentes comédies de Alil Vardar, j'ai pleuré devant les magnifiques musique du Roi Lion et j’ai tremblé devant les grandes tragédies classiques.   Pourtant, n’oublions pas que la démarche est simple : 1. Consulter un site de billetterie 2. Choisir une date 3. Acheter les billets Observez les spectateurs au théâtre, ils sont toujours heureux d’assister à une représentation vivante. Et vous ? Quel est le dernier spectacle auquel vous avez assisté ?

📰 A lire : les Assises Nationales de la Mise en Scène du SNMS relayées dans le Monde ! L'écho de la solitude des metteuses et metteurs en scène et une analyse des premiers éléments de notre consultation nationale par Joëlle Gayot. "Dans ce contexte économique tendu, où la compétition divise plus qu’elle ne fédère, on comprend mieux pourquoi la rentrée 2024 s’assortit d’une réflexion collective : les Assises nationales de la mise en scène. Depuis septembre, elles ont entamé une tournée qui les mènera de théâtre en théâtre jusqu’en janvier 2025. Mises en œuvre par le Syndicat national des metteurs et metteuses en scène (SNMS), ces assises, qui agrègent autour d’ateliers nombre de metteurs en scène, ont débuté à Lille, dans une ambiance de fin du monde puisque sur le plateau gisait la carcasse d’un avion éventré. Le décor était celui d’un spectacle dont le titre, Tragédie, relève, au mieux, de la métaphore et, au pire, de la prophétie. Invités à phosphorer à Lille, Strasbourg, Paris, Poitiers, Rennes, Marseille, Lyon et Toulouse, les metteurs en scène font ensemble le point sur une pratique mal définie. « Il s’agit – pour la première fois dans l’histoire de cet art et de cette profession – de convoquer une réflexion nationale, participative, ouverte, sur les enjeux contemporains de la mise en scène comme champ artistique, sur ce qui fonde le métier de metteur ou metteuse en scène, sur ce qui situe cet art dans les enjeux sociétaux contemporains », note la feuille de route du SNMS. Ce besoin de cogiter en commun n’arrive pas de nulle part : le sentiment de solitude est majeur chez des artistes qui ont besoin de sortir de leurs couloirs de nage pour partager leurs expériences." 

SERIE(3) LE THEATRE FORUM, CE N'EST PAS… un spectacle, ni une œuvre destinée à perdurer. Le théâtre forum est conduit à partir de « maquettes théâtrales » construites par des groupes qui souhaitent transformer leurs conditions de vie. Ce n’est pas un spectacle, c’est une proposition de travail : - il ne porte pas une vision finie, cohérente ou interrogative, mais une situation brute — parfois même simpliste — provenant de situations réelles. Le théâtre forum peut alors se développer sur la base d’une construction collective et questionnée de la situation, et non sur la vision parachutée d’une seule personne. - la situation présentée est destinée à être questionnée, transformée, ouverte… N’oublions pas que l’intention est une recherche en action : c’est ce travail qui est peut être l’œuvre d’art collective, il n’y aura pas de « produit fini ». - elle n’est pas écrite par un auteur, ni jouée par des comédiens, ni mise en scène par un dramaturge : la qualité d’une séance de théâtre forum repose sur son ancrage dans le milieu qu’elle questionne. Plongés avec les participants, nous sommes à égalité de recherche. - la séance publique de théâtre forum, si elle est ponctuelle, est toujours intégrée dans une action plus longue. La difficulté est sans doute d’accepter que le théâtre peut exister avec toutes ses qualités — jouer et partager les conflits qui nous traversent — sans être, ni aboutir à un spectacle.

📰 A lire : les Assises Nationales de la Mise en Scène relayées dans le Monde ! L'écho de la solitude des metteuses et metteurs en scène et une analyse des premiers éléments de notre consultation nationale par Joëlle Gayot : "Dans ce contexte économique tendu, où la compétition divise plus qu’elle ne fédère, on comprend mieux pourquoi la rentrée 2024 s’assortit d’une réflexion collective : les Assises nationales de la mise en scène. Depuis septembre, elles ont entamé une tournée qui les mènera de théâtre en théâtre jusqu’en janvier 2025. Mises en œuvre par le Syndicat national des metteurs et metteuses en scène (SNMS), ces assises, qui agrègent autour d’ateliers nombre de metteurs en scène, ont débuté à Lille, dans une ambiance de fin du monde puisque sur le plateau gisait la carcasse d’un avion éventré. Le décor était celui d’un spectacle dont le titre, Tragédie, relève, au mieux, de la métaphore et, au pire, de la prophétie. Invités à phosphorer à Lille, Strasbourg, Paris, Poitiers, Rennes, Marseille, Lyon et Toulouse, les metteurs en scène font ensemble le point sur une pratique mal définie. « Il s’agit – pour la première fois dans l’histoire de cet art et de cette profession – de convoquer une réflexion nationale, participative, ouverte, sur les enjeux contemporains de la mise en scène comme champ artistique, sur ce qui fonde le métier de metteur ou metteuse en scène, sur ce qui situe cet art dans les enjeux sociétaux contemporains », note la feuille de route du SNMS. Ce besoin de cogiter en commun n’arrive pas de nulle part : le sentiment de solitude est majeur chez des artistes qui ont besoin de sortir de leurs couloirs de nage pour partager leurs expériences." 

Offre d'emploi Compagnie de Théâtre basée sur Paris,  https://lnkd.in/eRaJgq9u recherche un(e) chargé(e) de diffusion pour mission d'environ 100 h au total entre début novembre 24 et fin février 25 (hors vacances scolaires de Noël) Mission: Assurer la diffusion auprès des professionnels des prochaines dates de représentations de notre dernier spectacle  La Grâce de la Tortue ou comment je n'ai pas réussi à rater ma vie, qui auront lieu du 18 au 22 février 2025 au 100 ECS à Paris 12ème. https://100ecs.fr/ Le spectacle a été joué auparavant au Théâtre Darius Milhaud Paris 19ème entre février et mai 2024. Avis spectateurs https://lnkd.in/eNJwkVKY teaser de 3 min https://lnkd.in/eDMHZGkq Le spectacle est un seule en scène, une autofiction théâtrale comique et sentimentale qui aborde les questions du rapport à l'identité, des origines, de la construction de soi, du déracinement, de la différence avec une grande légèreté de tons mais empreint d'émotions....à travers un parcours ordinaire et une histoire simple qui peuvent résonner de façon plus collective. Le spectacle met en scène une mère et sa fille qui sont incarnées et toute une galerie de personnages révélés par le regard des 2 femmes à l'imaginaire du public. La fille est traitée dans une forme clownesque. La mère est abordée en personnage. Enveloppante et fantasque, c'est une mère méditerranéenne. A travers l'histoire de cette mère et de sa fille, c'est le rapport intime aux origines qui se joue. D'où vient-on? Comment est-ce que cela nous construit et nous impacte psychologiquement? Comment peut on faire la paix avec son histoire? - Relances téléphoniques et par mail des programmateurs locaux et nationaux. (fichier renseigné fourni ). - Suivi des envois et invitations pour les dates de représentations du spectacle, (Les envois de mails auront été effectués en amont de la mission par la compagnie) - Mise à jour fichier de contacts et commentaires des relances téléphoniques - Communication hebdomadaire (jour à définir) avec la compagnie sur l'avancement des relances. Profil requis - Expérience ou formation dans le spectacle vivant (communication, relations publiques, management culturel...) - Maîtrise des outils informatiques Qualités souhaitées - Capacité d'organisation et sens de la rigueur - Sens de l'autonomie - Bonnes capacités relationnelles, sens de l'écoute, aisance téléphonique et bonne humeur. - Disponibilité et adaptabilité dans la gestion du temps de travail. - Dynamisme et réactivité Mission en télé travail rémunérée (sur facture, statut auto entrepreneur) Envoyer CV et motivations à theatre_de_l_orage@hotmail.com (tiret du 8 sur l'adresse mail)

🎭 Découvrez notre nouveau livret de visite du théâtre !🎭 Chers amis et passionnés de théâtre, Nous sommes ravis de vous présenter notre tout nouveau livret de visite, conçu pour enrichir votre expérience théâtrale et vous offrir une immersion complète dans les coulisses de la Comédie de Béthune. Ce livret a été pensé pour les amateurs d'art dramatique comme pour les curieux souhaitant en savoir plus sur l'univers fascinant du théâtre. 📖 Ce que vous trouverez dans notre livret : L'histoire de la Comédie de Béthune : Un voyage à travers le temps, des origines à aujourd'hui. Les coulisses dévoilées : Une exploration exclusive des espaces habituellement inaccessibles au public. Les métiers du théâtre : Une présentation des talents et des compétences qui rendent chaque spectacle possible. Les superstitions au théâtre : Les croyances et les traditions qui existent depuis des siècles. Infos pratiques : Tout ce que vous devez savoir pour préparer votre visite. Nous avons hâte de vous accueillir pour une expérience inoubliable ! ✨ #spectcalevivant #théâtre#livret de visite #spectacle

Mais qu'apporte réellement le théâtre ? 🎭 ❌Les pièces de théâtre ne sont pas de simples divertissements Elles permettent de refléter profondément notre condition humaine en : 👁️ Élargissant notre perspective sur le monde 👤 Nous offrant des personnages auxquels nous identifier 🤔 Nous invitant à explorer des questions existentielles, sociales et politiques ➡️ Le théâtre nous pousse ainsi à remettre en question nos valeurs et à œuvrer pour un changement positif. Au-delà de la réflexion, le théâtre crée des liens entre les individus, renforçant le tissu social de nos communautés 🤝 Cette source inépuisable d'inspiration et de créativité permet, à chaque représentation : - D'explorer de nouvelles formes d'expression - De repousser les limites de notre imagination ✊ En célébrant le théâtre, nous célébrons une forme d'art qui enrichit nos vies, stimule notre esprit critique et nous connecte profondément avec notre humanité ! #theatre #histoire #théâtre

📣 APPEL A CONTRIBUTIONS #enquete @Centre national de la danse- CN D ➡ Chorégraphes Associé.e.s sera présent à la journée du 📍 4 octobre pour partager cette journée et les résultats de cette enquête.🔴 Le Centre national de la danse fêtera cet automne ses vingt années d’installation à Pantin ! Nous vous sollicitons à cette occasion avec ce questionnaire, dans le cadre d’une étude sur les compagnies chorégraphiques indépendantes. L'objectif de cette enquête est de mieux comprendre les activités et le fonctionnement des compagnies dans le milieu chorégraphique actuel, et de penser l’avenir. Le remplissage du questionnaire ne prendra que 20 minutes de votre temps. Vous y serez interrogés sur : · l’identité de votre compagnie (histoire, esthétiques, activités, implantation…) · la structuration de votre compagnie et de ses équipes (forme juridique, modes de gestion, organisation des équipes…) · vos créations et vos projets (temporalité, lieux…) · vos modes de financement et moyens de création (subventions, fonds propres, coproductions…) · ce que vous souhaitez nous dire, à travers une expression libre ! Sur tous ces points, les questions seront organisées en plusieurs temps, afin de pouvoir observer les évolutions : · les premières années d’existence de la compagnie · les deux dernières années d’existence de la compagnie · à l’avenir… Toutes vos réponses seront traitées et utilisées de manière strictement confidentielle et anonyme. https://lnkd.in/eK3vNvk6

🎭 Adrien : le régisseur de l'ombre 🎭   À Bonlieu Scène nationale, chaque spectacle repose sur une équipe dédiée qui veille à son bon déroulement. Aujourd'hui, nous vous présentons Adrien, l’un de nos trois régisseurs de scène (avec Christophe et Flavien), dont le rôle est fondamental pour la réussite des représentations.   📣 « Je suis responsable de l’accueil des compagnies, de la coordination technique, logistique et humaine avant/pendant et après les représentations sur les plateaux de Bonlieu. » — Adrien, régisseur de scène.   Le métier de régisseur de scène va bien au-delà de la simple présence en coulisses. Adrien est au cœur du processus de création, s'assurant que chaque aspect du spectacle se déroule sans accroc. De l'accueil des compagnies au suivi des répétitions, il est le lien entre les artistes, les techniciens et la production.   🔧 Ses missions : • Accueil des compagnies : Adrien veille à ce que les artistes se sentent à l’aise et puissent s’installer dans les meilleures conditions ; • Coordination technique : il travaille en étroite collaboration avec les équipes son, lumière, vidéo, et décors pour garantir que chaque élément technique est parfaitement en place ; • Gestion logistique et humaine : Adrien il s'assure que les équipes artistiques et techniques soient bien coordonnées, que ce soit pour les changements de décor, les réglages lumière, ou les déplacements sur scène ; • Pendant les représentations : il suit le déroulement du spectacle à la seconde près, en veillant à ce que chaque effet ou transition se fasse de manière fluide ; • Après les représentations : enfin, il supervise le démontage des équipements et gère la remise en état du plateau, prêt à accueillir le prochain événement.   Son rôle est à la fois technique et humain, garantissant l'harmonie de tous les aspects du spectacle. Sans lui, aucune représentation ne pourrait se dérouler avec la fluidité et la magie que le public attend.   🙌 Restez connectés pour découvrir d'autres talents qui, comme Adrien, font vivre Bonlieu. 📸 © Gwladys GURTLER   #BehindTheScenes #ArtEnScène #MétiersDuThéâtre #RégisseurDeScène #Teamwork #Coordination #PassionScénique