🎭 Édition Spéciale 81e Mostra de Venise 🎭 Un grand bravo à Vermiglio, le nouveau film de Maura Delpero, qui est sélectionné en compétition officielle ! 🎉 Plongez dans un tourbillon d'émotions et de mystères dans ce film captivant, qui ne vous laissera pas indifférent. 👀 Au cœur de l’hiver 1944. Dans un petit village de montagne du Trentin, au nord de l'Italie, la guerre est à la fois lointaine et omniprésente. Lorsqu'un jeune soldat arrive, cherchant refuge, la dynamique de la famille de l'instituteur local est changée à jamais. Le jeune homme et la fille aînée tombent amoureux, ce qui mène au mariage et à un destin inattendu… BeDigital et toute son équipe sont fiers d'avoir réalisé les effets spéciaux de ce film. On espère que ce projet décrochera le Lion d'Or du meilleur film. 🌟🎬 #festival #mostra #film #postproduction #vfx #visualeffects
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🎬🌟 "Dunkerque" : Un film historique, mais une histoire incomplète 🌟🎬 "Dunkerque", le chef-d'œuvre cinématographique de Christopher Nolan, nous plonge au cœur des événements marquants de la Seconde Guerre mondiale. Évacuation, suspense, bravoure : tous les ingrédients d'un grand film y sont réunis. Pourtant, derrière les chiffres impressionnants de son succès mondial, une réalité demeure trop souvent ignorée. Au cœur même de l'histoire, les combats et les sacrifices décisifs des soldats français et africains restent largement méconnus. C'est une ombre regrettable qui plane sur cette œuvre magistrale. Alors que "Dunkerque" atteint des sommets dans les salles de projection à travers le monde, il est dommage de constater que la contribution essentielle des troupes françaises et africaines est souvent reléguée au second plan. Leur courage, leur dévouement, leur résilience méritent d'être célébrés et honorés à leur juste valeur. En France même, où se déroule l'action du film, l'accueil réservé à "Dunkerque" contraste avec son succès international. Bien que salué, il n'a pas su captiver autant qu'au Royaume-Uni. Un constat qui interpelle et nous pousse à réfléchir sur notre perception de l'Histoire et sur les récits qui la façonnent. Ainsi, en cette période où les témoins de la Seconde Guerre mondiale s'amenuisent, il est impératif de se souvenir, de rendre hommage, et surtout, d'apprendre. À nous de faire entendre la voix de ceux qui ont combattu dans l'ombre, de rétablir la vérité historique, et d'honorer la mémoire de ceux qui ont sacrifié leur vie pour la liberté. 🌟 Partagez cet article, honorez leur mémoire, et engagez-vous à rappeler au monde l'importance cruciale de chaque acteur dans l'Histoire. Ensemble, écrivons un futur où tous les héros trouvent leur place dans le récit de notre humanité. 🌟 #Dunkerque #Histoire #Souvenir #Hommage #HautsdeFrance #Nord #Pasdecalais #Aisne #Picardie #Oise #Somme #France #Storytelling #AppelÀlAction 🕊️🌍 https://lnkd.in/eDS4EFtK
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Découvrez les détails des films gagnants et les récits puissants et émouvants qui explorent la mémoire, la perte et la résilience.
Palmarès du Fidadoc 2024 : les triomphes et les révélations d’une édition mémorable
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🔴 101 PETITS SECRETS DE CINEMA QUI FONT LES GRANDS FILMS 👉 Un bon scénario doit pouvoir être exprimé en une phrase Vendre une idée de film ou de série télévisée est certes difficile, mais vous y parviendrez plus facilement si vous êtes capable d’exprimer son intrigue en une seule phrase. Voici quelques exemples. Un milliardaire inventeur d’armes revêt une armure indestructible de haute technologie pour combattre des terroristes (Iron Man). Une femme dispose de vingt minutes pour rassembler 100 000 Deutschmarks, faute de quoi son ami sera exécuté (Cours, Lola, Cours). Un homme rajeunit tandis que la femme de sa vie vieillit (L'Étrange Histoire de Benjamin Button). Un météorologiste irascible se réveille chaque jour le même jour (Un Jour sans fin). Auteurs: Neil Landau | Matthew Frederick #trauma #yessa #lodgué #massalefilm #Mboudguilaserie #Traumalefilm #mboudgui #ondjaliam #tissalastudios #TISSALA
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🚨 Lionsgate et le fiasco de Megalopolis : L’#IA échappe au contrôle ! Lionsgate se retrouve dans la tourmente après la diffusion de la bande-annonce dans le cadre de la promotion de #Megalopolis, le dernier chef-d'œuvre de #FrancisFordCoppola 🙌 🎬 L’objectif de la bande-annonce de ce film était clair : démontrer comment les critiques initiales des films de Coppola ont évolué avec le temps pour illustrer le génie intemporel du #réalisateur. Cependant, le plan a pris une tournure inattendue : les citations utilisées étaient entièrement 𝗴𝗲́𝗻𝗲́𝗿𝗲́𝗲𝘀 𝗽𝗮𝗿 𝗜𝗔 et elles ont été mal attribuées 📉 La bande annonce montrait que des #critiques célèbres, comme 𝗣𝗮𝘂𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗞𝗮𝗲𝗹, avaient écrit des critiques négatives, pourtant, Kael avait en réalité encensé le film 🔍 Les #erreurs ont été rapidement découvertes, entraînant le 𝗿𝗲𝘁𝗿𝗮𝗶𝘁 𝗶𝗺𝗺𝗲́𝗱𝗶𝗮𝘁 de la bande annonce et des 𝗲𝘅𝗰𝘂𝘀𝗲𝘀 𝗽𝘂𝗯𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 de Lionsgate 🤯 Lionsgate a mis fin à sa collaboration avec le consultant en charge même si aucune mauvaise intention n'est à l'origine de cette erreur, seul le manque de 𝘃𝗲́𝗿𝗶𝗳𝗶𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗵𝘂𝗺𝗮𝗶𝗻𝗲 a permis à l'IA de produire ces citations erronées 🤖 Cet incident met en lumière les #𝗱𝗮𝗻𝗴𝗲𝗿𝘀 de l’IA lorsqu'elle est utilisée sans supervision adéquate et sans #interventionhumaine Bien que l’IA puisse générer des #contenus convaincants, elle doit être accompagnée d’une 𝘃𝗲́𝗿𝗶𝗳𝗶𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗵𝘂𝗺𝗮𝗶𝗻𝗲 𝗿𝗶𝗴𝗼𝘂𝗿𝗲𝘂𝘀𝗲 pour éviter des erreurs coûteuses et des malentendus 📅 Sinon le film Megalopolis sort le 25 septembre, c'est l’occasion de tourner la page https://lnkd.in/eZpyUV-T
La bande annonce de « Megalopolis », le prochain film de Francis-Ford Coppola, piégée par l'IA
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C'est inadmissible. LFI et ses alliés islamistes cherchent à imposer la peur et le chaos. Il est temps de rétablir les grands principes républicains et de défendre la démocratie contre ceux qui la manipule pour la détruire et instaurer des régimes totalitaires nihilistes. Pour rappel, l'OLP et le Hezbollah sont des inventions du KGB et des Frères musulmans. Ces derniers furent des alliés des Nazis et sont le fer de lance de leurs idées abjectes. Leur arme à tous ces apprentis dictateurs, c'est l'occupation de l'espace public, la "bordélisation", dans la lignée de la doctrine révolutionnaire pensée par Lénine. Pour mémoire, comme Mélenchon, il était un grand admirateur de Robespierre. Une fois au pouvoir, c'est l'application d'une répression comme celle ordonnée par Trotsky, Staline, ou Daesh, Khomeni et les Talibans. C'est l'un ou l'autre sui gagnerai en fonction de qui aura le plus d'armes et d'hommes. Mais, le discours cynique et diffamatoire est déjà le même. Ces gens avides de pouvoir se cachent derrière la désignation d'ennemis et mettent des cibles sur des innocents afin de museler quiconque qui oserait contester leur mission destructrice. Mais, il est temps d'oser le faire. Leur opprobre relayée par une partie des médias en mal de buzz est creuse car la majorité des français est exaspérée par cette complaisanse crasse et une classe politique court-termiste et dépassée. L'histoire tragique de l'Iran en est la preuve. L'Afghanistan est un drame où ces deux idéologies se sont affrontées avec une issue dramatique pour un peuple aujourd'hui livrés à l'obscurantisme. L'objectif est de prendre chaque peuple en otage et lui imposer de se soumettre à la peste ou au choléra. Tous ceux dans leurs rangs qui ont proféré des menaces ou des incitations à la haine raciale doivent être traduit en justice. Il en va de la survie des nos droits garantis par les fondamentaux de la République Française.
Comment peut-on scander le “cessez-le-feu”, à toutes les manifestations, tout en menaçant de mort en parallèle ? La 16e édition du festival du film israélien Shalom Europa est annulée. Les organisateurs et le personnel du cinéma ont reçu des “pressions” dangereuses sur les réseaux. Tristesse pour le Festival de cinéma Shalom. Tristesse pour l’art et la culture. Tristesse pour notre pays. #vivre #libre #art #cinema #culture #france #strasbourg #shalom 🎬🕊️
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Le montage, c’est bien plus que 3 plans qui s’enchaînent bien. C’est la grammaire du cinéma. 🎬 Prenons un exemple: Dunkerque de Christopher Nolan. Le rôle du montage de ce film est évidemment essentiel mais surtout original. Voilà pourquoi en 3 points : 1️⃣ Rythme du film Le film est découpé en trois lieux différents (terre, mer, air) qui se chevauchent et s'entrelacent, maintenant un rythme constant. 2️⃣ Perception du temps Nolan utilise le montage pour manipuler la perception du temps, unifiant des événements qui se déroulent sur des échelles temporelles différentes : 🔹 Une semaine : L'histoire des soldats bloqués sur la plage de Dunkerque. 🔹 Un jour : L'histoire d'une petite embarcation civile qui traverse la Manche pour aider à l'évacuation. 🔹 Une heure : L'histoire des pilotes de la Royal Air Force (RAF) qui protègent les soldats depuis les airs. 3️⃣ Émotion et immersion Le montage rapide et précis des scènes d'action de Dunkerque plonge le spectateur dans le chaos de la guerre. Les coupes fréquentes et les changements de perspective augmentent l'intensité et l'immersion. Le montage tisse le fil narratif du film : il sculpte le temps, l'espace et l'émotion. Et toi, t’as aimé le montage de Dunkerque ? 🤔
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Le mercredi est traditionnellement le jour de sortie des nouveaux films au cinéma. Laissez moi prendre le contre-pied de cette tradition pour vous parler d'un film qui fête ses 25 ans, 𝐥𝐞 𝟏𝟑𝐞̀𝐦𝐞 𝐠𝐮𝐞𝐫𝐫𝐢𝐞𝐫 de John Mc Tiernan. 📖 Inspiré d'un livre du célèbre auteur Mickael Crichton (Jurassic Park, la Firme, Urgences), le film nous raconte l'histoire d'un poète en exil au 11ème siècle qui voyagera de sa Bagdad natale vers les terres Scandinaves. 📖 En chemin, il fera la rencontre d'un groupe de 12 vikings déterminés à combattre un mal inconnu qui tourmente leurs terres et sera enrôlé de force dans cette équipe de fortune. 𝟏 - 𝐃𝐢𝐟𝐟𝐞́𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐞𝐭 𝐭𝐨𝐥𝐞́𝐫𝐚𝐧𝐜𝐞 Deux cultures se rencontrent dans cette œuvre, l'une rustique et puissante, l'autre cultivée et raffinée. Les événements pousseront les protagonistes à s'allier et à mettre en commun leurs savoirs pour triompher des épreuves. Comme dans notre quotidien, il convient de connaître les personnes avant de les juger et de rester ouvert aux différences qui sont sources de complémentarité. 𝟐 - 𝐕𝐚𝐢𝐧𝐜𝐫𝐞 𝐬𝐞𝐬 𝐩𝐞𝐮𝐫𝐬 Dans beaucoup de culture, vaincre ses peurs par une épreuve est souvent un rituel d'initiation vers un état d'existence supérieur. Notre héros n'échappant pas à la règle, nous poussera à réfléchir sur notre propre condition et la conséquence de nos choix. Ne pas prendre de décisions étant le plus sur moyen de ne jamais avancer ou de grandir. 𝟑 - 𝐃𝐞́𝐩𝐚𝐬𝐬𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐝𝐞 𝐬𝐨𝐢 Conscient de notre potentiel, il convient de toujours aller de l'avant, d'être chaque jour meilleur qu'hier et d'accepter ce qui nous arrive (de bon comme de mauvais) comme une forme d'apprentissage. Ne cherchez pas ici une oeuvre historique, vous seriez déçu ! Le réalisateur ne s'est pas embarrassé d'authentiques reconstitutions car il s'agit avant tout d'un film de divertissement. Je vous recommande de vous laisser emporter par le souffle épique de l'œuvre, des valeurs qu'elle transporte et de sa finalité qui a tout d'une fable. Après tout, le film est raconté par l'intermédiaire d'un poète... Si vous avez vu ce film, n'hésitez pas à me le dire en commentaire et à partager votre point de vu ! Si vous voulez aller plus loin dans ces réflexions au quotidien, on prend RDV: www.cabinet-mm.fr 📩
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Je ne saurais trop vous recommander ce film (qui ressort en salle, courrez y) et cet excellent article qui nous en parle. Ce film nous parle de l'essentiel et nous invite à réfléchir à la condition de l'homme. #art #cinema #humanbeing
«Johnny’s Got His Gun», voyage obus de l’enfer
liberation.fr
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𝗖𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗳𝗲𝗺𝗺𝗲 𝗮 𝗿é𝘃𝗼𝗹𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻𝗻é 𝗹𝗲 𝗰𝗶𝗻é𝗺𝗮 𝗱𝗼𝗰𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗶𝗿𝗲, 𝗽𝗼𝘂𝗿𝘁𝗮𝗻𝘁, 𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗲𝘀𝘁 𝘁𝗼𝘁𝗮𝗹𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗶𝗻𝗰𝗼𝗻𝗻𝘂𝗲 𝗱𝘂 𝗴𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗽𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰. L’héritage d’Esfir Shub est aussi monumental qu’oublié. 🎬 Avec "𝙻𝚊 𝙲𝚑𝚞𝚝𝚎 𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚍𝚢𝚗𝚊𝚜𝚝𝚒𝚎 𝚁𝚘𝚖𝚊𝚗𝚘𝚟" en 1927 elle crée le premier film de compilation de l’histoire. 🤓 C'est à dire qu’elle réalise un documentaire en assemblant et en éditant ensemble des séquences d'archives et des extraits de films existants… … au lieu de filmer de nouvelles images. Ca paraît presque facile comme ça, mais en réalité il s’agit d’un travail titanesque: 😳 Fouiller pendant des mois dans 60 000 mètres de pellicule pour recréer la première chronique visuelle de la Révolution russe. Un exploit quasi inégalé qui repose sur sa grande maîtrise du montage acquise 💪 auprès d’un grand maître du sujet Sergei Eisenstein (Le Cuirassé Potemkine) 💪 mais aussi par son travail de remontage de films hollywoodiens pour le public soviétique. Une pratique courante à l’époque, le gouvernement souhaitant s'assurer que le contenu des films était en accord avec les valeurs et les principes du communisme et ne contenait pas d'éléments considérés comme contraire à la morale ou politiquement inacceptables. 😳😳 Liberticide mais formateur. Ce faisant, Esfir Shub a brisé toutes les conventions de l’époque et façonné l'avenir du cinéma documentaire. Mais son influence s’étend évidemment au-delà des frontières de l’industrie cinématographique. Car sa démarche repose sur une quête d’authenticité historique, qui va au-delà de la poésie des images. Pour cette raison, son travail demeure aujourd’hui encore un puissant témoignage de la force du cinéma comme vecteur de vérité et d'histoire. Esfir Shub nous rappelle que les perspectives innovantes peuvent façonner de manière indélébile notre vision du monde. Et ça, ça m’inspire. ************************************* Si vous me découvrez ici, je suis Cᴀʀᴏʟɪɴᴇ Sᴀꜰɪʀ, 😎 Chaque semaine je décrypte l'actu cinéma et mets en avant des personnalités qui changent le monde par l'image. ✊ Pour pulvériser le plafond de verre de nos métiers mais aussi pour une plus juste représentation de tous devant et derrière la caméra. Pour ne rien manquer, activez la 🔔
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La saga #EvilDead va connaître un spin-off entre les mains du réalisateur français #SébastienVanicek. Je vous dis tout sur cet article pour Superpouvoir. https://lnkd.in/epfD6ik4 En quoi est-ce réjouissant et est-ce inédit ? Depuis qu’Alexandre Aja a percé son trou à Hollywood en 2006 grâce à son efficace remake de ‟ La Colline a des yeux ” (qui lui a été confié par son propre architecte Wes Craven), les grands pontes des studios américains ont su déceler un certain filon de talents au sein des cheptels de l’hexagone pour mettre en boîte des relances de leurs films d’horreur emblématiques. Des partenariats en forme de prestigieuses cartes de visite pour de jeunes réalisateurs qui sont toutefois, jusqu’ici, peu sortis auréolés de gloire de ces associations. On se souvient des très moyens ‟ Leatherface ” (préquel du culte ‟ Massacre à la tronçonneuse ” de Tobe Hooper) plié par le duo Maury / Bustillo (‟ A L’intérieur ”) ou du remake U.S du film coréen ‟ The Eye ” par Palud et Moreau, aujourd’hui totalement tombé dans l’oubli. Pourquoi donc cet attrait pour les réalisateurs venus de l’hexagone ? S’explique-t-il par leur talent indiscutable ? C’est une possibilité, mais la raison principale est toutefois, hélas, bien plus prosaïque. Engager un Français à Hollywood coûte en effet bien moins cher à la société de production, en plus du prestige négociable au crédit de l’artiste au moment de signer l’accord qui pourrait lui ouvrir l’entrée de la ‟ cour des grands ”. Comme on l’a vu ci-dessus, en dehors d’un Alexandre Aja travaillant aujourd’hui quasi exclusivement au pays de l’oncle Sam, l’essai a jusque-là été peu transformé. Dans le cas de Sébastien Vanicek, la chose est un peu différente. Son premier film #Vermines s’impose par les chiffres et la critique comme un succès retentissant au milieu d’une production de genre inhabituellement riche en France pour l’année 2023, allant même jusqu’à être nommé aux Césars 2024. Contrairement aux exemples précités, le film et l’artiste jouissent déjà d’une réputation de prestige en dehors du pur cadre du cinéma fantastique. Par ailleurs, ce prestige ajouté, aussi précoce soit-il, semble avoir permis à Vanicek d’imposer des conditions aux équipes de Ghost House (la maison de production de Sam Raimi) – écriture du scénario, choix des équipes… Si cela ne lui garantit pour l’instant aucunement le final cut du long-métrage (choix définitif du montage terminé de l’œuvre), on peut toutefois espérer une mainmise de qualité sur un projet qu’on suppose calibré, même pour du cinéma dit ‟gore ”. Le dévolu jeté sur un réalisateur français à une heure où les voix du genre horrifique n’ont jamais été aussi nombreuses et mises en avant (entre autres par le biais des diffusions de genre en streaming, de plus en plus nombreuses au sein des catalogues internationaux) tend à confirmer la place d’exception culturelle que tient le pays dans le cinéma de peur. #Cinema #fantastique #Cesars
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