Post de Bruno A. Bonechi

Matthieu Blazy, né à Paris, anciennement dans l’ombre des grandes maisons, est désormais au centre de l’attention en tant que possible directeur artistique de Chanel, après avoir pris la direction artistique de Bottega Veneta depuis 2021. Surnommé « le créateur le plus célèbre dont vous n’avez jamais entendu parler », il a contribué à des succès notables chez Margiela, Céline et Calvin Klein avant de s’imposer chez Bottega. François-Henri Pinault, PDG de Kering, souligne que Matthieu Blazy se positionne au centre des opérations, mettant l’accent sur les produits et leur portée auprès des clients. Dès son arrivée, Matthieu Blazy a repensé la vision de Bottega Veneta, mettant en avant l’artisanat plutôt que la surenchère visuelle. Contrairement à son prédécesseur Daniel Lee, qui avait marqué l’identité de la marque avec une couleur verte emblématique, Matthieu Blazy a préféré des pièces sophistiquées, conçues pour s’intégrer discrètement dans les garde-robes. Un exemple phare est son interprétation de jeans en cuir, vendus à 6 900 dollars, qui ont été épuisés en deux semaines après leur lancement. Pierre Debusschere, directeur de l’image chez Bottega Veneta, et Raf Simons, qui a travaillé avec Matthieu Blazy à plusieurs reprises, décrivent un créateur libre, sans peur de l’expérimentation. Matthieu Blazy intègre ses inspirations personnelles, comme les chaises Gaetano Pesce ou les trompe-l’œil qu’il admire à Milan, dans son processus créatif. Le développement de produits emblématiques, comme le sac Andiamo ou la collection limitée de sacs Sardine, illustre sa quête d’équilibre entre fonctionnalité et exclusivité. Linda Fargo, vice-présidente senior chez Bergdorf Goodman, affirme que même les pièces les plus commerciales de Bottega conservent une touche unique, un aspect qui a renforcé la position de la marque au sein de Kering, rivalisant désormais avec Balenciaga. Sur le plan organisationnel, Matthieu Blazy a réduit la taille des équipes de design pour favoriser des discussions collaboratives et impliqué les artisans dès les premières étapes de la création. Cette approche a permis une synergie entre conception et réalisation, garantissant des produits exceptionnels en termes de qualité et de design. Matthieu Blazy adopte une philosophie axée sur la durabilité, privilégiant des créations qui allient investissement et longévité. Il rejette l’idée de “timeless” (intemporel), préférant parler de responsabilité envers les clients. Selon François-Henri Pinault, Matthieu Blazy a su instaurer une nouvelle dynamique au sein de l’entreprise, apportant un vent de fraîcheur à l’image de la marque. L’une de ses contributions majeures a été la transformation des défilés en véritables expressions d’art et d’individualité, avec des détails tels que les chaises uniques pour chaque invité lors du défilé printemps 2023. En complément, Matthieu Blazy s’implique personnellement dans le stylisme de ses défilés pour garantir une vision cohérente.

Céline a annoncé le 2 octobre la fin de sa collaboration avec Hedi Slimane, directeur artistique de la maison depuis 2018. Cette nouvelle, qui n’a pas surpris les observateurs de la mode en raison de rumeurs persistantes, marque la fin d’une ère pour la maison de luxe détenue par LVMH. Le contrat de Hedi Slimane, arrivant à échéance début 2024, était en phase de renouvellement, mais n’a finalement pas été reconduit. Hedi Slimane, arrivé après Phoebe Philo, a imposé son style caractéristique, alliant une esthétique rock et chic parisien, contribuant ainsi à rajeunir la clientèle de la marque, mais en travaillant dans un registre créatif restreint et largement répétitif. Sous sa direction, Céline a connu une croissance remarquable, renforçant sa position en tant que maison emblématique de la mode française. Hedi Slimane a également lancé la première ligne masculine de la marque et redéfini son identité visuelle, allant jusqu’à supprimer l’accent du nom Céline. Selon la maison, il a « enrichi les nouveaux territoires d'expression de la maison à la silhouette masculine » […] ainsi que ceux de la « haute parfumerie ». Parmi ses récents parfums de niche, « Parade », conçu comme un jus mixte, pouvant être porté par les hommes comme les femmes, connaît depuis plus d'un an un vif succès. L’annonce de son départ suscite désormais des spéculations quant à son successeur. LVMH envisagerait de confier le poste à michael rider, directeur créatif de Polo Ralph Lauren et ancien collaborateur de Phoebe Philo. Cette rumeur n’a cependant pas encore été confirmée. Le choix du prochain directeur artistique dépendra de la direction que LVMH souhaite donner à Celine : poursuivre l’esthétique minimaliste et rock de Slimane ou revenir à une mode plus féminine. D’autres noms circulent dans la presse spécialisée. Virginie Viard, qui a quitté Chanel en juin, pourrait être un choix naturel avec son style classique et sophistiqué. Kim Jones, directeur artistique de Fendi et Dior Homme, est également cité. Avec son approche moderne et son orientation vers le streetwear, il pourrait insuffler une nouvelle dynamique à la marque. Pierpaolo Piccioli, ancien directeur artistique de Valentino, et Riccardo Tisci, précédemment chez Givenchy et Burberry, sont également évoqués. Riccardo Tisci, avec son sens de l’innovation et son approche inclusive, pourrait offrir une nouvelle vision pour Céline. Le départ de Hedi Slimane ouvre ainsi une période d’incertitude pour Celine, et les prochains mois devraient révéler de nouveaux talents et orientations pour la maison de luxe, tandis que l’industrie de la mode se prépare à un remaniement artistique majeur. Chanel, par la voix de Philippe Blondiaux, avait il y a peu démenti les rumeurs de nomination d’Hedi Slimane à la tête de la direction artistique de Chanel, malgré une dernière collection Céline rendant un hommage appuyé à la maison de la rue Cambon.

Le Bordeaux : La Couleur Incontournable de l'Automne 2024 Le bordeaux, souvent assimilé aux teintes de vin ou de prune, évoque à la fois la chaleur, la sophistication et le mystère. C'est une couleur riche, qui s'adapte facilement aux différentes occasions, qu'il s'agisse de tenues décontractées ou plus formelles. En automne, son ton chaleureux est parfait pour contraster avec le ciel gris et les journées plus fraîches. De plus, il a la capacité de flatter presque toutes les œillets, ce qui en fait un choix populaire auprès des stylistes et des amateurs de mode. Quelques idées pour l'incorporer à votre garde-robe. 1. En total look pour un effet audacieux Rien de plus saisissant qu'un ensemble monochrome bordeaux pour un look chic et contemporain. Un tailleur-pantalon bordeaux ou une robe longue dans cette teinte peut vous donner une allure sophistiquée et puissante. 2. Par petites touches pour une allure subtile Si vous n'êtes pas prêt(e) à adopter le bordeaux de la tête aux pieds, vous pouvez commencer par des accessoires. Un sac à main, une écharpe ou une paire de chaussures bordeaux peut rehausser une tenue simple. 3. Mélangez et assortissez avec des couleurs complémentaires Le bordeaux se marie parfaitement avec d'autres teintes automnales comme le camel, le gris, ou encore le bleu marine. 4. L'option cuir pour un look rock et chic Le cuir est un incontournable des tendances automnales, et cette année, le cuir bordeaux fait son grand retour. Que ce soit une veste en cuir bordeaux, une jupe crayon ou même des bottines, cette matière confère à la couleur une allure encore plus affirmée et moderne. Un perfecto bordeaux, par exemple, sera la pièce maîtresse d'une tenue rock et décontractée, surtout associée à un jean brut et un t-shirt blanc. 5. Miser sur les matières texturées Le bordeaux s'exprime avec encore plus d'intensité lorsqu'il est porté sur des matières texturées. Les pulls en maille épaisse, les velours ou les tissus satinés dans cette teinte apportent de la profondeur à votre look. Une jupe en velours bordeaux combinée à un pull en laine crème et des bottines noires est une combinaison parfaite pour un style chic et cosy La beauté du bordeaux réside dans sa polyvalence. Cette couleur peut convenir aussi bien pour une tenue de bureau élégante que pour une soirée entre amis. Le bordeaux s'impose cette saison comme la couleur phare à adopter dans votre dressing. Polyvalent, élégant et flatteur, il apporte de la chaleur aux journées automnales.

Comment trouver des designs pour vos collections de mode ? 🔗 https://lnkd.in/dD64d9aR Quand vient la période de créer une nouvelle collection de mode, la sélection de ses designs est une étape cruciale pour la réussite de la commercialisation. Cette démarche nécessite un travail de recherche avec différents professionnels pour trouver le style. Connaître les bons outils et les collaborateurs compétents est aussi un atout majeur pour se procurer les motifs. Dans cet article, nous vous présentons les étapes et les références professionnelles nécessaires pour trouver des designs prêts à être intégrés dans votre collection textile. #motif #design #motiftextile #designtextile #textile #mode #textileaddict #collaboratif

Nouvelle saison. Nouveau WANT. Après plusieurs mois de recherche et développement, tant d'un point de vue du produit que de son positionnement et de sa stratégie commerciale, nous sommes ravis de présenter la première collection (officielle) du nouveau WANT Les Essentiels. La nouveauté? WANT Les Essentiels privilégiait jusqu'à présent une approche masculine focalisée sur l'aspect fonctionnel de produits conçus pour les hommes, puis déclinés pour les femmes en conservant leur saveur androgyne. Aujourd’hui, notre vision se concentre sur « WANT », un monde où l’émotion et la sensualité priment sur l’aspect utilitaire des « Essentiels » — dont la réputation parfaitement établie a posé une base inébranlable qui nous offre la liberté d’explorer d’autres rivages. Dans cette nouvelle perspective, nous redonnons à la femme WANT sa voix, sa personnalité et donc, sa propre collection. L’importance de la fonction demeure. Nous l’avons simplement teintée d’un brin de modernité qui – nous l’espérons – saura vous charmer.

💥 HERMÈS : ET MAINTENANT LE TRAIT ! Une stratégie ✨bien huilée de lancement de gamme, un marketing mené à la baguette 🥢 et un timing 🗓️ soigneusement orchestré : Hermès nous fait attendre entre 6 et 15 mois entre chaque lancement majeur …. Pourquoi ? Le lancement monolithique d’une gamme entière de 💄makeup (qu’elle soit large ou réduite) créé certes un effet de masse, mais noie chaque produit dans le tout. L’évènement se focalise sur la marque, et non sur les produits. Hermès a choisi une autre voie.  La marque est tellement forte qu’elle n’a pas besoin d’un supplément d’attention. Elle choisit donc de mettre en scène le produit, individuellement, pour le starifier et lui donner une attention spécifique. L’évènement c’est le produit. Il faut y voir une démarche 100% luxe, consistant à donner le temps nécessaire à chaque Objet, en le traitant comme une entité unique. Hermès signifie ainsi que chaque produit mérite son propre lancement et sa théatralisation unique car il est individuellement chargé d’une valeur infinie. Ceci légitime naturellement sa place sur une scène qui lui est entièrement consacrée !!! Notre attention est de facto beaucoup plus intense sur chaque Objet. Nous lui accordons notre attention, et nous lui consacrons le temps qu’il mérite. Et ceci permet de régénérer la charge émotionnelle à chaque fois. What’s next ?… #hermeslover #hermes #maquillagehermes #hermesmakeup #makeupstrategy https://lnkd.in/g4FAaR8h?

🛠️ #Workwear : Quand la fonctionnalité rencontre le design Le workwear, autrefois réservé aux environnements industriels et utilitaires, se transforme en un pont élégant entre praticité et style. Aujourd'hui, cette tendance transcende les frontières traditionnelles, intégrant des éléments techniques et fonctionnels dans les garde-robes du quotidien. 🔍 Selon l'article de #FashionUnited, le design de vêtements de travail explore de nouveaux horizons, mêlant matériaux durables, innovation technique, et esthétique soignée. 🌿 Pourquoi cette évolution est importante ? - Elle reflète l'importance croissante de la durabilité dans la mode. - Elle répond à un besoin de vêtements polyvalents adaptés à des modes de vie modernes. - Elle met en lumière un équilibre entre praticité et créativité, inspirant les acteurs du secteur textile à réinventer leurs approches. voici le lien de l'article, à vos commentaires 🔍 #Workwear #InnovationTextile #ModeDurable #Design

La récente présentation de la collection Croisière 2024/2025 de Chanel a suscité une vive controverse, accentuée par les augmentations marquées de prix de la marque. Des critiques et des clients s'interrogent sur une possible crise d'identité chez Chanel. Certains pensent que la marque se perd en mixant des éléments classiques et modernes, comme un costume traditionnel avec un hoodie. Virginie Viard, la directrice créative, est même invitée à prendre sa retraite par un commentateur qui regrette que "Chanel n'est plus Chanel". La collection, qui vise à capturer l'essence du luxe décontracté, a été jugée par certains comme manquant de l'élégance iconique de Chanel, s'éloignant trop des esthétiques classiques de la marque. Cette évolution suscite des inquiétudes quant à la cohérence de la marque et sa capacité à maintenir son style intemporel. Au cours des deux dernières années, Chanel a mis en œuvre des augmentations de prix considérables, justifiées par l'augmentation des coûts des matières premières et le besoin de maintenir son exclusivité et ses hauts standards de fabrication. Toutefois, ces augmentations n'ont pas été bien accueillies universellement, et aucun autre marque de luxe n'a augmenté ses prix aussi fortement. Par exemple, le sac emblématique à rabat a vu son prix augmenter d'environ 70%. Il y a également des préoccupations concernant la qualité des sacs Chanel, avec des critiques sur l'utilisation de matériaux moins durables et des changements dans la qualité du cuir. Des interviews avec des clients fortunés révèlent que certains perçoivent ces changements comme une priorisation de la rentabilité au détriment de l'attention aux clients. La nécessité de créer activement du désir pour la marque n'a jamais été aussi urgente, en particulier à un moment où la croissance du marché du luxe ralentit. Les clients préfèrent de plus en plus les marques qui sont cohérentes dans leur narration et leur modèle de création de valeur. Un récent tour de masterclass de luxe en Asie a révélé que l'admiration pour Hermès était clairement exprimée par presque tous, tandis que le désir pour Chanel semblait s’atténuer. Chanel doit trouver un équilibre qui respecte son riche héritage tout en embrassant la modernité sans aliénation. Les augmentations de prix sont une stratégie classique pour renforcer l'exclusivité, mais il y a une ligne fine entre cultiver l'exclusivité et devenir inaccessible ou même perçu comme avide. Pour les clients fidèles, ces augmentations de prix doivent être justifiables avec des augmentations parallèles de la valeur perçue. Si la marque échoue à créer une valeur extrême et un désir, elle se met en position de risque significatif. La baisse récente de marques comme Gucci montre à quelle vitesse une histoire de succès peut tourner au vinaigre si les fondamentaux du luxe ne sont pas gérés correctement.

✨ Prada et l'Élégance Masculine : Quand le Luxe Rencontre la Simplicité Décontractée ✨ La veste bomber en jean matelassé de Prada est un exemple parfait de l'équilibre entre le luxe et la simplicité. Au premier coup d'œil, on remarque immédiatement la qualité exceptionnelle de la pièce. Mais qu'en est-il vraiment de cette veste, affichée à 2 450 € ? 🔍Les détails qui font la différence : Un denim brun foncé avec effet délavé qui ajoute une touche vintage tout en restant moderne. Le logo triangulaire en émail sur la poitrine est une signature emblématique de la maison Prada, rappelant que ce bomber n'est pas simplement une veste, mais une pièce de luxe. Sa fermeture zippée, ses poches passepoilées et son design matelassé en font une pièce fonctionnelle, idéale pour une utilisation quotidienne tout en restant élégante. 💬 Mon avis personnel : Sur une échelle de 1 à 10, je donnerai à cette veste 8/10. Elle réussit à allier confort et style, mais son prix peut poser question. Le denim est une matière solide, mais pour 2 450 €, est-ce un choix raisonnable pour la majorité des hommes ? J'apprécie la polyvalence de cette veste, qui peut se porter aussi bien avec un pantalon ajusté qu'un jean décontracté, mais je me demande si l'investissement en vaut la peine. 🤔 Et vous, qu'en pensez-vous ? Est-ce que le prix élevé justifie l'achat d'une telle pièce ? 🎯 #Prada #ModeMasculine #Luxe #Denim #Bomber #Style

🕔 C’est l’heure de notre présentation d’un logo célèbre ®️ Aujourd’hui, parlons du logo de Yves Saint Laurent. 🪡 💡 Saviez-vous que : ✅ La société Yves Saint Laurent est une maison française de couture de luxe parisienne fondée en 1961 par le designer de mode Yves Saint Laurent et Pierre Bergé. 🇫🇷 ✅ YSL est né en Algérie en 1936. Rapidement, il s’intéresse à la mode et il déménage à Paris en 1954 pour suivre des études en couture. 🧵 ✅ En 1955, il est embauché par Christian Dior et c’est lui qui deviendra directeur artistique lors du décès du créateur en 1957. ℹ️ ✅ Suite à des différends avec la marque Dior, il est licencié. Il décide alors de lancer sa propre marque alors qu’il n’a que 25 ans. 🧐 ✅ En 1963, c’est Adolphe Mouron alias Cassandre, qui dessinera le logo original YSL, l’un des plus emblématiques de l’industrie de la mode. ✍🏻 ✅ Créateur du logo de Christian Dior, il imagine, pour Yves Saint Laurent, un monogramme à la fois élégant et moderne où les trois initiales s’entrelacent avec simplicité. 🎨 ✅ La couleur noire reflète la sophistication et l’élégance de la marque. ⬛️ ✅ La marque change officiellement de nom et devient Saint Laurent en 2012 sous le nouveau directeur artistique Hedi Slimane. 🪡 ✅ Ce changement s’accompagne d’un nouveau logo « Saint Laurent Paris » écrit en Helvetica. Il fut mal accueilli par les critiques design qui le qualifiaient de « simple » et « non-imaginatif ». 👎🏻 Ce post vous a plu ? Envie d’explications sur un autre logo célèbre, dites-le-moi en commentaires 😉 #logo #branding #YSL — 👋 Hello ! Moi c’est Élodie, créatrice de logos et identités visuelles éco-conçus 🎨 🆔 Besoin de vous démarquer de vos concurrents et d’affirmer votre personnalité ? 📞 Contactez-moi et ensemble créons une identité visuelle alignée avec vos valeurs profondes ! ✨ Offert : un audit gratuit et sans engagement de votre identité visuelle