Post de CCDMD

Les inscriptions pour le Prix Jeunes Talents 2024 sont toujours ouvertes ! De nombreux partenaires nous accompagnent pour les dotations de ce prix :  👉 Le ministère de la Culture nous accompagne depuis 2021 👉 Les deux grand(e)s gagnant(e)s se verront récompensé(e)s des lots suivants :  📸  Prix photo  - une exposition dédiée à la Eyemade avec les superbes tirages de Initial Labo - une journée dans un des studios Le Petit Oiseau Va Sortir 🎨 Prix illustration - une exposition dédiée à la Slow Galerie (Lamia et Cyril Magliuli) - un atelier risographie chez Quintal Atelier + 1 tirage en collaboration avec l’Atelier Voici un rappel des conditions pour participer : ✅ Tu as moins de 31 ans ✅ Tu es un(e) jeune photographe ou illustrat(trice)eur  ✅ Tu n’as jamais été représenté(e) par un agent 🗓  Tu as jusqu’au 6 mai pour présenter une sélection de visuels (pas besoin de créer une série spécifique) ainsi que ton book et tenter de faire partie des 12 candidats sélectionnés et peut-être être le lauréat. Pour t’inscrire, le lien est ici : lesagentsassocies.org #concours #concoursphoto #concoursillustration #illustration #photographie #jeunestalents #appelacandidature #jeuneartiste #concoursartistique #jeunesartistesemergents #talentcreatif #prixartistique

🤗 Parole de photographe, c’est un entretien privilégié avec un photographe professionnel au savoir-faire affirmé. L’occasion de découvrir le parcours, le quotidien et les réalisations d’un photographe inspirant. 📸 Pour ce trente-neuvième Parole de Photographe, nous vous proposons de découvrir le parcours et le travail d’Alain Clavier, aka Polychroma, photographe breton polyvalent. 👉 https://swll.to/AiU5D #photographie #photographe #labelphotographie

🔎 Focus sur les élèves de 5e année au département des restaurateurs !   Détail de l'œuvre de mémoire de Loys Boivin, en spécialité #photographie et #imagenumérique - un lot de cinq photographies publicitaires couleur d’Egidio Scaioni (1933-1939), conservées au Palais Galliera, musée de la Mode de Paris. C’est leur dernière année de #formation au métier de « restauratrices & restaurateurs du patrimoine » au sein de l’Inp, année durant laquelle chaque élève mène une recherche historique et matérielle, une étude scientifique & technique, pose un diagnostic puis applique un protocole de conservation-restauration à une œuvre des collections publiques qu’il a préalablement choisie. Le résultat de ces travaux est présenté au public à l’occasion d’une semaine de soutenances qui se déroulent au mois de septembre à l’auditorium Jacqueline Lichtenstein de la galerie Colbert.   💡Des enseignements et des équipements scientifiques renouvelés et adaptés aux enjeux pédagogiques permettent aux étudiants d’acquérir de nouvelles compétences, par exemple à travers et grâce à l’imagerie scientifique qui facilite l’étude matérielle de l’objet, et qui leur confère une autonomie indispensable à l’exercice de leur futur métier. Ce dossier technique recouvrant systématiquement la #photographie en lumière blanche, sous rayonnement UV, et en infra-rouge puis selon les besoins la radiographie, la numérisation #3D, ou encore l’#imagerie #multispectrale est constitué par chacun des élèves accompagné de l’ingénieur en charge de l’imagerie permet une première compréhension de l’histoire matérielle de l’œuvre.   Parce que les sujets sont choisis parmi des problématiques constatées sur le terrain, on peut noter la récurrence de sujets de recherche expérimentale sur le nettoyage ou les adhésifs mais qui sont toujours traités soit avec de nouveaux #matériaux / outils, soit en croisant les regards compte tenu de la grande variété des typologies d’objets #artsdufeu #metal #ceramique #peinture #sculpture #mobilier #photographie #artstextiles #artsgraphiques.   🔺 Certains projets de #recherche initiés par d’anciens élèves se poursuivent avec ceux qui suivent, citons pour exemple le cas de Mylène Ducharme, diplômée en 2022, et son objet de mémoire de fin d’études, un prototype de robe de mariée de la maison Grès. Elle s’était alors intéressée à la comparaison des produits lavants et leurs conséquences sur la fibre Nylon. Poursuivant cette recherche en tant que chercheur associé au laboratoire de l’Inp financée par la @FSP, elle collabore cette année au projet scientifique de Flora Llati, élève de 5e année, qui souhaite évaluer les protocoles de lavage du coton amidonné.🔻 © Loys Boivin / Inp ▶️ À consulter dans notre médiathèque numérique, le mémoire de Caroline Barcella qui traite de tirages en couleur (des chromogènes)  👉 https://urlr.me/BRwkS 🔸Les Olgas de Sigmar Polke

Candidatures pour des acquisitions muséales : quelles artistes privilégie-t-on ? 🔎 Je vous expliquais hier qu'à la galerie, nous déposons un certain nombre de dossiers auprès d'institutions pour que nos artistes aient accès à des acquisitions institutionnelles, des résidences, des bourses, des prix... Il me semble intéressant aujourd'hui de vous expliquer quels sont les critères que l'on retient dans le cadre d'une candidature pour une acquisition institutionnelle. Tout d'abord, il y a des facteurs de sélection que l'on peut qualifier de permanents : ❎ Recul suffisant sur la carrière artistique : la plupart de nos artistes ont une carrière professionnelle qui s'étale sur plus de 10 ans. Il nous arrive bien entendu de démarrer une collaboration avec des petites perles très prometteuses, dont la carrière a démarré récemment. Néanmoins, dans le cadre de ces candidatures, nous privilégierons toujours les artistes sur lesquelles nous avons le plus de recul, ce qui nous donne suffisamment de matière pour écrire et développer un propos intéressant à destination d'une institution. ❎ CV suffisamment fourni : nous ne proposons presque que des artistes qui ont déjà été régulièrement exposées, primées, etc. Nous partons du principe que nos artistes doivent avoir déjà franchi un certain nombre d'étapes avant de passer par la case institutionnelle. ❎ Prix de vente : en dessous de quelques milliers d'euros, il est strictement impossible pour nous de rentabiliser l'effort investit dans le dépôt de ces candidatures. Nous partons du principe que les institutions ne nous rapporterons à priori pas d'argent (les budgets d'acquisition faibles, la constitution des dossiers de candidature longue et fastidieuse), mais serviront sur du long terme à la notoriété de la galerie et des artistes présentés. Il existe également des facteurs circonstanciels qui influent sur le choix des artistes proposées : ❎ Direction de la collection de l'institution : si une institution a une collection particulièrement axée sur la peinture abstraite, hors de question de proposer une photographe. ❎ Opportunités offertes à toutes : nous essayons dans la mesure du possible de déposer pour chacune des artistes de la galerie une candidature auprès d'au moins une institution, un prix, une résidence... Et vous, quels critères retiendrez-vous pour ce type de candidatures ? Visuel : Basic Instinct by OONA _______________________________________________________________________ Si vous me découvrez avec ce post, je m’appelle Annelise et je suis la fondatrice de la ART GIRLS GALERIE. Je suis une galeriste, curatrice, critique d’art et conférencière spécialisée sur la représentation du female gaze dans l’art contemporain et l’art numérique. Pour en savoir plus : https://lnkd.in/dFj-miAB 📨 Pour toute question relatives aux oeuvres envoyez moi un mail : annelise@artgirls.store 📨 Si vous souhaitez rejoindre la galerie en tant qu'artiste contactez Sarah : sarah@artgirls.store

[CONCOURS COMMANDE] 🏆 Les jurés donnent leur avis sur la phase de pré-sélection des finalistes d’Âmes d’Œuvres : Chantal Prod'Hom, curatrice indépendante et ancienne directrice du mudac - musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains :   « J’ai été agréablement surprise par le nombre de candidatures, vu qu’il s’agit là d’une grande première. Notre recommandation de prendre la Bergère comme point de départ mais de laisser la créativité s’exprimer a bien été comprise. La surprise était au rendez-vous et cela est toujours très stimulant pour un jury ! C’était très intéressant de constater qu­e nous avons évalué les 40 dossiers d’une manière relativement homogène, même si les discussions furent animées et franches. Nous avions chacun un angle d’approche et une perspective d’évaluation assez distinctes mais, au fil des échanges, il n’a pas été trop difficile de s’aligner sur les 5 finalistes. » Steven Leprizé, ébéniste et co-fondateur d’ARCA Ebénisterie : « Ce qui m’a marqué dans ces candidatures, c’est la qualité de nombreux dossiers en termes d’approche, de sourcing et de dessin. Sélectionner les 5 finalistes s’est fait de manière collégiale et fluide : nou­s sommes finalement tombés d’accord facilement. J’espère que les finalistes vont se surpasser pour le Grand Oral et nous étonner ! J’ai hâte de voir leurs échantillons et la manière dont ils ont fait évoluer leur projet initial en prenant en compte les remarques du jury. » 🔎 Pour en savoir plus sur le concours : https://bit.ly/44FASnQ   #Amesdoeuvres #Metiersdart #Artisanat #SavoirFaire #Design #Ebenisterie #FondationEtrillard #Dotation #EcoleBoulle #INMA #AteliersDeFrance #Prix #Concours #stevenleprizé #chantalprodhom

[CONSEILS] Les conseils de Dimitri Beck pour vos dossiers de candidatures Directeur de la photographie de Polka, magazine, galerie et factory « Tout d'abord, même si cela semble évident voire un peu stupide, lisez bien l'intitulé dans le détail avant de déposer votre candidature afin de respecter à la lettre les conditions et le thème. Ensuite, mes conseils sont les suivants :- Se faire une checklist de tout ce qui est demandé et cocher chaque case pour être assuré de ne rien oublier. Le moindre oubli, un document, ou non-respect des conditions est bien souvent éliminatoire.- Regarder les éditions précédentes des festivals, des lauréats afin de voir ce qui a déjà été primé / présenté afin de ne pas proposer un sujet / travail déjà montré.- Prenez le temps de voir qui sont les membres du jury. Cela peut donner une idée ou une inspiration. D'autre part, s'il y a une personne que vous connaissez et sans la solliciter, elle peut être amenée à défendre votre travail en toute honnêteté et transparence parce qu'elle le connaît bien et l'apprécie. »

Cartel : « ce sont les étiquettes qui accompagnent et documentent chaque œuvre ou objet. » A cette définition, j’ajoute qu’il permet d’identifier l’œuvre, l’objet que les visiteurs observent. Très souvent, il se constitue pour une œuvre d’art du nom de l’artiste, de son titre, des dimensions, du numéro d’inventaire et si c’est un prêt ou un dépôt le nom de l’institution. C’est une sorte de carte d’identité pour œuvres et objets. Très bel article tout simplement!

Avez-vous déjà songé à participer à des concours artistiques ? Les concours artistiques offrent un terrain fertile pour l'inspiration et la croissance personnelle. En participant, vous êtes exposé(e) à un éventail d'œuvres d'art variées et innovantes. Ils permettent de présenter votre travail à un public plus large, y compris à des professionnels de l'industrie artistique. Gagner un concours ou être reconnu(e) avec un prix peut être une étincelle pour votre carrière artistique. Cela peut ouvrir des portes vers des expositions, des collaborations artistiques, voire des opportunités commerciales. Votre art peut ainsi conquérir de nouveaux admirateurs et amateurs d'art ! 🌟 Les jurys des concours sont souvent composés d'experts du domaine artistique. Leurs critiques constructives peuvent s'avérer précieuses pour perfectionner votre technique et votre style. Chaque concours est une occasion d'apprendre et de grandir en tant qu'artiste ! 🌱 Vous connaissais le livre de Sophie Lanoë “Un prix ça n’a pas de prix” ? Je vous le conseille vivement, il recense plus de 200 prix de l’art contemporain.

𝐂𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐚𝐮𝐭𝐞́ 𝐝𝐞 𝐩𝐫𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞 🧠✍️ Vous souhaitez guider vos élèves dans l’appréciation d’œuvres d’art, mais vous ne savez pas par où commencer ? Cet atelier de médiation culturelle offert en collaboration avec le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) est pour vous ! Participez à notre prochain atelier interactif : 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑙𝑒́𝑠 𝑑𝑒 𝑙’𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒́𝑐𝑖𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑’œ𝑢𝑣𝑟𝑒𝑠 𝑑’𝑎𝑟𝑡 : 𝑒́𝑣𝑒𝑖𝑙𝑙𝑒𝑟 𝑙’𝑖𝑛𝑡𝑒́𝑟𝑒̂𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑒́𝑙𝑒̀𝑣𝑒𝑠 𝑎𝑢 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎𝑖𝑟𝑒. Vous y découvrirez : 🐝 l’importance et les façons d’intégrer l’appréciation des œuvres d’artistes professionnels en classe 🐝 les méthodes pour engager la discussion 🐝 les questions pertinentes à poser pour stimuler la réflexion 🐝 les outils nécessaires pour aborder cette tâche avec confiance et créativité! 📅 Date : 24 octobre ⏰ Heure : 19 h à 20 h, heure de l’Est 📍 Lieu : Zoom Inscrivez-vous dès maintenant 👉 https://lnkd.in/ec5a2Xhg

L’environnement pour apprendre, ça change tout ! Heureusement pour les étudiants de "l’école du regard" qui ont des quantités dingues d’informations à apprendre.   L’épreuve la plus exigeante est un oral.   On vous présente plusieurs photos d’œuvres (ou monuments).   Vous devez la présenter à minima avec les informations suivantes : - Nom de l’œuvre - L’auteur - La matière utilisée - Sa dimension - La technologie employée - Le lieu de découverte - L’époque - Le lieu d’exposition Sachant qu’il existe entre 800-1200 nouvelles photos chaque année ! Vous l’avez compris, la mémorisation est un sujet clé dans cette institution fondée en 1882. Connaissez-vous cette magnifique école française ?