Post de Château des ducs de Bretagne - musée d'histoire de Nantes

Aujourd'hui j'ai envie de vous partager les coulisses d'un projet de 💛 La borne “mange disque” dont le premier exemplaire est arrivé cette semaine chez INVoLVE GHICL Découvrez les images ci-dessous. **1️⃣ Le brief** Rendre plus fluide l’expérience patient au sein de l’hôpital quand il vient à un examen avec un CD d’imagerie 💿. Objectif : Si les images sont prêtes au moment du rendez-vous, ce dernier est plus quali ! **2️⃣ L’observation terrain et l’étude technique** 👀 Avant d’envisager des solutions, on a d’abord fait le tour des services, observé leurs contraintes, leurs habitudes... et interviewé des patients. 👩💻 En parallèle, une étude approfondie des aspects techniques et des outils en place avançait dans l’ombre. **3️⃣ Un premier prototype** 📦 Ensuite on a voulu tester une idée. D’abord avec un prototype en carton, dans lequel on pouvait glisser un iphone pour faire défiler les étapes avec Figma :). On a refait le tour des services. **4️⃣ Un prototype fonctionnel** De fil en aiguille, après avoir résolu pas mal de défis techniques, on a pu tester un prototype fonctionnel en conditions réelles. ll a été fait en bois par nos amis de chez Arsenal | Bornes de jeu & gamification omnicanale avec les composants envisagés pour une production en série. Il est lui aussi passé par différents services tout au long de l’été. **5️⃣ La conception définitive** Après les tests de l’été, on a fait un croquis définitif. Arsenal et un expert tôlier ont pris la main pour concevoir et réaliser la version finale, qui entre en service ces jours-ci, avant une démultiplication début 2025. Avec son haut détachable, elle peut être utilisée sur un pupitre ou sur un bureau. Merci à toute la team : Grégory Thibessard, François Verez, Camille Meloni, Mickaël Delgado, Jeanne Lemière, Julien 💻 DONQUE, Alexis Martel, Jérémy Visteet au GHICL pour sa confiance. N’hésitez pas à me faire part de vos réactions :) #innovation #experiencepatient

🚀 C'est l'histoire de... 🔎 Zoom sur une avancée technologique majeure : les enceintes. 🔊 De la petite sortie portable au mur de son dans un festival, en passant par celle intégrée à nos voitures, cet objet est partout. Parfois sous-estimée car utilisée quotidiennement, l’enceinte audio est pourtant une prouesse d'ingénierie. 👉 Retour sur les étapes clés de son histoire : 📃 1877 : Thomas Edison. En faisant des recherches sur un télégraphe, il entend les bruits d’une pointe de répétiteur sur une feuille de papier. Il en déduit la technique à employer pour à la fois enregistrer puis diffuser le son en question. En décembre de la même année, il dépose le brevet du phonographe. 📀 1888 : Emile Berliner invente le gramophone, qui utilisait des supports en forme de disque. Pour ces deux objets, il n’y a pas « d’enceinte » à proprement parler. Le son est émis par une membrane, liée à l'aiguille au contact du support. L’amplification se fait grâce à un pavillon. Débute alors une période de perfectionnement des ces outils, afin d’obtenir un son plus fort et plus nette. 📣 1924 : Chester Rice et Edward Kellog déposent le brevet d’un haut-parleur à bobine. Le principe : les deux éléments sont reliés, et vibrent à la même fréquence. Cela fait bouger la membrane, qui provoque une vibration de l’air environnant. Le dispositif peut alors fournir une puissance de 1 watt. Ce fonctionnement est toujours celui utilisé de nos jours, mais avec des conceptions et des matériaux différents. 🔈1954 : Edgard Villchur franchie une étape importante. Il réussi à monter un haut-parleur dans une boîte réduite. C’est un succès, et cela marque les débuts de la chaîne hifi. 🎛️ 1958 : La première enceinte multi-amplifiée a été réalisée par le Français George Cabasse. La suite, vous la connaissez et nous retrouvons maintenant ces avancées technologiques dans nos téléphones, nos enceintes portables, nos télévisions, ou sur des dispositifs plus larges, dans les magasins, les concerts, les festivals... 🧑💻 Retrouvez toutes nos solutions sur www.deepidoo.com et surtout, n'oubliez pas de monter le son ! #enceinte #deepidoo #deepisound #histoire

Le « momentum », en marketing , est le moyen pour une marque d’être visible et d’attirer l’attention grâce à un autre contexte, selon l’actualité. On le voit pas mal en ce moment avec les JO. On en a bouffé l’été dernier avec Barbie et Oppenheimer. Quoi de mieux que de profiter de l’actualité politique en voyant tous ces panneaux qui n’attendent que moi ?😂 Je ne peux que remercier ma commune, la chapelle d’armentières, et l’équipe technique municipale pour cette installation qui n’attendait plus que moi😎 En tant que passionné, je n’ai pas pu résister à réaliser ce projet perso qui m’a permis de tester la différence de tracking vidéo entre after effects, logiciel phare, et son équivalent ia qui commence à être capable de la même chose… (runway par exemple…) Verdict : l’ia ne remplace pas encore la précision d’after effects ou de Blender… À chaque fois, une intervention humaine est nécessaire pour les retouches précises, c’est donc plus facile avec des logiciels qui conservent les données de tracking et sont modifiables, qu’avec l’ia dont le résultat est beaucoup plus difficile à modifier après le rendu. (Filmé à l’iPhone, et réalisé rapidement en un peu plus de deux heures, aucun point de tracking sur les panneaux ! Je n’ai pas osé y installer les petites croix😂, mais pas de doute, en vrai tournage il vaut mieux, et de loin, coller de vraies affiches !!) Vous aussi rendez vous visibles avec le momentum en vous positionnant sur ce qui attire déjà l’attention ! Contactez moi pour votre momentum, graphique ou vidéo. #vfx #motiontracking #momentum #marketing #election #europeennes #affichage

On se croirait dans une caméra cachée de Bigard ou de Damien : un aveugle qui conduit un bus. Et ben c’est maintenant possible. À peine croyable, d’une simplicité complètement folle, et lauréat du Lépine 2024 ! Voila comment ça fonctionne : 📷 La caméra : Fixée à un montant de lunettes, elle est équipée de capteurs 3D et d'un micro pour capturer l'environnement en temps réel. 🥋 La ceinture haptique (du grec "haptein" signifiant "sens du toucher") : Les informations capturées par la caméra sont transmises à une ceinture lombaire qui envoie des tapotements dans le dos de l'utilisateur. Ces impulsions traduisent l'image en une perception tactile. Chez les voyants, la lumière envoie une image de l’environnement sur la rétine. Chez les non-voyants, la ceinture envoie une image de l’environnement sur le bas du dos, via des impulsions mécaniques. Les pixels sont maintenant des tapotements. La vue est remplacée par le toucher. Pourquoi le bas du dos ? Parce qu’après avoir essayé différentes zones, c’est celle qui marche le mieux. ✋ Prise en main :  Le plus beau, c’est que c’est hyper intuitif. Il suffit d’une dizaine de minutes d'utilisation pour être capable de percevoir les gros objets et de quelques heures pour se déplacer dans la rue. La technologie est confortable : la représentation haptique de l'environnement permet une anticipation plus efficace et un confort à long terme. En parlant de prise en main, les non-voyant sont désormais capables de vous serrer la main. 💪 Ses forces : Contrairement à un dispositif d’audio-description, ici les 4 autres sens sont conservés. Il se met et s’enlève en toute simplicité. Utilisable au quotidien ou seulement dans certaines situations en fonction des besoins du patient. Avec 36 millions d’aveugles et 217 millions de personnes souffrant de déficience sévère ou modérée cette innovation va changer des vies ! 📈 Des progrès à venir : Entre la 1ère génération et la génération actuelle des progrès ont déjà été accomplis :  + 500% de vitesse d’affichage (40 FPS → 200 FPS)  + 60% de résolution  + 18% de distance de vue L'objectif premier est toujours d’améliorer la perception des malvoyants, mais de nouvelles applications pourraient voir le jour :  - Montre connectée : tel un GPS sans regarder l’écran.  - Sécurité en voiture : placer des capteurs sur les extérieurs de la voiture qui transmettent les informations au siège conducteur pour connaître l'environnement non-visible.   🙏 Un grand merci aux chercheurs pour ces innovations révolutionnaires qui changent et améliorent des vies !  Attention les enfants, bientôt vos parents auront réellement des yeux dans le dos ! 👀

🤔 Faut-il filmer avec une caméra pro ou un smartphone pour les réseaux sociaux ? La qualité, ça compte ? En tant que vidéaste professionnelle, je valorise la qualité supérieure que seule une caméra professionnelle peut offrir. 👉 Voici pourquoi ce choix fait toute la différence pour votre marque : 1. Reflet de la marque : La qualité des vidéos est le miroir de vos produits/services. 2. Qualité d’image supérieure : Des vidéos avec haute résolution et une gestion avancée de la lumière vous démarque. Une caméra pro et un bon éclairage assurent des images impeccables. 3. Étalonnage des couleurs 🎨: Des couleurs et un étalonnage qui enrichissent chaque vidéo. 4. Optiques / objectifs 🔍: Profondeur, valeur de plan et grain artistique qui donne une aspect « cinéma » à vos videos 🎬 Après des mois de collaboration avec Dominos Pizza 📍 Montpellier , l’impact de vidéos de qualité sur l’engagement et l’image de marque est indéniable. ➡️ Cependant, l’authenticité est essentielle. Les vidéos au smartphone apportent spontanéité et proximité. En somme, marier la haute qualité des caméras avec l’authenticité des smartphones crée une stratégie de contenu variée et efficace. 🚀 Pour des vidéos qui marquent les esprits et élèvent votre marque, explorons ensemble toutes les facettes de création de vos vidéos : https://lnkd.in/dc2Tp3dM

Pour le 8 Mars, Othman Chiheb 🌟 m’a offert un petit avant-goût du futur! 1️⃣ Je découvre les interfaces du #VisionPro 👀le calibrage est rapide, intuitif et la réponse de l’outil - eye et handtracking - optimum 2️⃣Première expérience 🎇🎇🎇 La qualité de l’image est inimaginable. C’est comme si vous faisiez un bond de la VHS au Full HD sans préliminaires ! 3️⃣😲😲😲😲😲😲 ma tête tout au long du test …. 🔟 minutes, au moins… pendant lesquelles j’ai tremblé - pour de vrai - après avoir vu la video de présentation qui plonge au sein d’un concert, un match, auprès d’animaux sauvages, danse folklo, pic enneigé etc… mon cerveau l’a interprété avec un tel niveau de réalisme que j’en ai été secouée. 👉👉👉CONCLUSION: rien de nouveau sous le soleil concernant les contenus (pertinence, expérience) par contre un bond technologique inimaginable en termes de qualité visuelle, intégration ultra intuitive de l’expérience au monde réel et donc vraie plus value de ce qu’Apple appelle le #Spatialcomputing. J’ai donc plus qu’aimé le fait que le concept s’accompagne d’une vraie plus value pour l’utilisateur. Les ➖: le confort sera sans doute à améliorer et puis le fait que ce soit inaccessible à ceux qui portent des lunettes 🤓 dommage ! On attend évidemment la V2 pour perfectionner tout ça. Mais pour un lancement je reste subjuguée et surtout avec des pistes de création plein la tête 🤩🤩🤩 Merci encore Othman Chiheb 🌟 Oriono pour ton accueil 👌🙌

Je vous présente les miniatures réalisées en Février pour une des vidéos de la créatrice de contenu Dooms. Selon vous, quels sont les axes sur lesquels j’ai le plus travaillé, quelles ont été les étapes les plus compliquées lors de la réalisation ? Les couleurs ? La lumière ? Les détails ? L’harmonisation de l’ensemble ? J’attends votre réponse en commentaire. ⬇️

L'école joue un rôle pédagogique et démocratique majeur dans la découverte de l'art et de la culture par les enfants. Pour Samsung Electronics France, qui accompagne les institutions culturelles publiques et privées, à l'échelle nationale et locale, une question structurante se pose : comment le digital peut-il accompagner toutes les parties prenantes - élèves, enseignant(e)s et institutions culturelles - dans cette démarche d'éveil ? Avant même de franchir les portes d'un musée dans le cadre d'une visite scolaire, le digital permet de préparer la visite. Les enseignants bénéficient de ressources en ligne pour construire leurs séquences pédagogiques. Et aujourd'hui, la préparation en amont est augmentée grâce à des solutions digitales de gestion de classe (telles celles conçues par notre partenaire idruide) ; elles facilitent et sécurisent l'utilisation avec les élèves d'applications ludiques et pédagogiques. Les enseignants peuvent ainsi familiariser les enfants avec les œuvres qu'ils vont découvrir, éveiller leur curiosité et leur donner des clés de compréhension. Pendant la visite, le digital peut créer une véritable immersion. La réalité augmentée permet par exemple de donner vie à des tableaux, tandis que des dispositifs interactifs invitent les enfants à explorer les œuvres de manière ludique. À l'Abbaye du Mont-Saint-Michel (Établissement public national du Mont Saint-Michel), les enfants sont accompagnés tout au long du parcours par trois personnages et ont une quête à réaliser pour découvrir le contenu d'un mystérieux coffre. Ces outils développés en collaboration avec Alto onsite stimulent leur imagination et renforcent leur engagement. Le digital sait aussi s'effacer quand il le faut. Dans certains lieux chargés d'histoire ou face à des œuvres particulièrement émouvantes, seule une ambiance sonore discrète peut suffire à créer une atmosphère propice à la contemplation et à l'émotion. Après la visite, le digital prolonge l'expérience. Les enfants peuvent approfondir leurs connaissances grâce à des quiz, des jeux en ligne ou des vidéos. Ils peuvent même devenir créateurs en s'inspirant des œuvres découvertes pour réaliser leurs propres productions numériques. L'enjeu est de trouver le juste équilibre entre innovation technologique et respect de l'œuvre. Utilisé à bon escient, le digital devient un formidable allié pour éveiller la sensibilité artistique des enfants, stimuler leur créativité et leur donner envie d'explorer davantage le monde de l'art et de la culture. Et vous - parents, professeurs ou responsables des parcours pédagogiques d'institutions culturelles - quelles expériences avez-vous vécues ou conçues en matière d'éveil culturel des enfants ? Comment envisagez-vous l'apport du digital dans ce domaine ? Vos réflexions sont les bienvenues.

😱 On n'a pas vu passer 2024 ! 😱 (suite) ✨ Mettre des étoiles dans la vie des enfants à l'hôpital ✨ C'est la belle mission que se sont donnée les équipes de Culture pour l'Enfance en développant un projet magnifique pour les enfants hospitalisés : leur permettre de découvrir l'exposition immersive "Destination Cosmos, l'ultime défi" comme s'ils étaient à l'Atelier des Lumières, grâce à des casques de réalité virtuelle ! Main dans la main avec les équipes de soignants, plusieurs ateliers pédagogiques, ludiques et créatifs ont été conçus autour de ces séances de réalité virtuelle, afin que les enfants puissent tirer le meilleur parti de l'exposition... tout en s'adaptant aux contraintes d'une chambre d'hôpital et aux traitements parfois très lourds suivis par les enfants. Pour ce projet, Le Chapeau à Plume a participé à la conception des différents ateliers et au développement du matériel pédagogique : mascottes pour le guide des médiateurs, jeux de cartes des constellations, cartes-devinettes, conception d'une maquette de fusée, développement d'un atelier "construis ton système solaire", conception de jeux d'imagination autour des extra-terrestres... Un kit complet dans lequel les médiateurs peuvent puiser librement pour s'adapter à chacun des enfants rencontrés. Le dispositif a été testé à l'hôpital Necker et est actuellement en cours de déploiement auprès des enfants. Vous pouvez visionner plusieurs vidéos très émouvantes du projet sur la page Linkedin de Culture pour l'Enfance... Et n'hésitez pas à vous rendre sur leur site internet pour soutenir financièrement l'opération ! ❤️ Pensée particulière pour tous les enfants qui s'apprêtent à passer Noël à l'hôpital ❤️

Ne pas être légitime face à des clients qui voulaient communiquer en vidéo… ÇA, c’était avant ! 🚀 Aujourd’hui, je vous explique pourquoi depuis mon petit bureau qui fait parfois office de grand studio d’enregistrement, et par lequel je vous forme lorsque je ne peux pas me déplacer (en l’occurrence, ici, pour l’un des services de la ville de Bayonne, Cité LAB / GIP-DSU) 🎥👨🏫🤗 Tous les jours en MP, j’ai des questions des quatre coins de la France sur comment je fais avec mon iPhone 10 (qui a déjà 6 ans) pour obtenir des images ultra nettes ? 🤫⚙️🇫🇷 C’est SIMPLE ! La réponse se trouve dans ces deux notions : l’expérience et la connaissance ! Pourquoi cet ordre, l’expérience avant la connaissance ? Car je suis avant tout un autodidacte depuis 15 ans et j’acquiers des savoir-faire tout au long de mes rencontres inspirantes et créatives. Je remercie au passage Olivier Schmitt (un YouTuber que je suis depuis 7 ans), Robin Vergnes (réalisateur depuis 2019) et bien d’autres qui m’ont tant appris au fil du temps 🎁🍀🥰 En effet, je « prône » la qualité de l’iPhone MAIS en réalité, je me base sur des principes qui remontent à la naissance du cinéma. Pour l’anecdote, j’adore jouer avec ses bases comme avec la composition qui est méconnue du grand public (et grandement sous-estimée dans les services de communication, en interne) 🫣 Mais le plus chouette, c’est que cette composition joue avec d’autres variables comme la netteté, les couleurs, les contrastes, etc. Finalement, les possibilités de créations sont quasi infinies ! C’est ainsi, en ce début de printemps, que je suis fier d’être l’un des rares vidéastes à utiliser une petite caméra pour mettre en lumière de grandes initiatives, entreprises vendéennes ! ✅☀️ D’ailleurs, j’ai une sérieuse question pour VOUS : seriez-vous prêts (mais vraiment), à me laisser filmer votre entreprise avec mon iPhone ? Si vous êtes encore dubitatif, je vous invite à venir à ma rencontre, en commentaire ou d’une autre manière, autour d’un thé, on en discutera 🍵👀🤩