Post de Christian GLOBENSKY

#Toulouse et la #photographie : une alliance captivante La ville de Toulouse, située au cœur du sud-ouest de la France, est reconnue pour sa riche histoire, son patrimoine architectural et son dynamisme culturel. Cependant, elle est également un lieu privilégié pour les amateurs de photographie et les professionnels du secteur. En effet, Toulouse et la photographie entretiennent un lien indéniable qui ne cesse d'évoluer au fil des années. Tout d'abord, la ville rose offre un cadre idéal pour la photographie. Ses ruelles pittoresques, ses édifices historiques, comme la célèbre basilique Saint-Sernin ou le Capitole, et sa Garonne majestueuse offrent une multitude de sujets variés et inspirants pour les photographes. Que l'on soit intéressé par l'architecture, le paysage urbain, le street art ou les portraits, Toulouse offre des possibilités infinies pour capturer des moments uniques. De plus, la ville accueille chaque année plusieurs festivals et événements dédiés à la photographie. Le mois de novembre, notamment, est marqué par le festival "MAP Toulouse", où les talents locaux et internationaux sont mis en avant. Les expositions sont nombreuses et permettent de découvrir de jeunes artistes prometteurs ainsi que des œuvres d'artistes renommés. Ces manifestations offrent aux passionnés de photographie des occasions privilégiées de rencontrer d'autres professionnels du secteur, d'échanger des idées et de partager leur passion commune. Toulouse inspire chaque personne qui la traverse et essaye de l'immortaliser. J'en suis tombé amoureux depuis 1988 et je découvre en permanence de nouvelles surprises, de nouveaux joyaux. En conclusion, Toulouse est indéniablement une ville où la photographie trouve son épanouissement. Son environnement inspirant, sa vie culturelle riche et sa communauté dynamique font de cette cité un lieu privilégié pour les photographes professionnels et amateurs. Que ce soit pour immortaliser les trésors architecturaux de la ville, participer à des festivals ou s'impliquer dans des clubs dédiés, Toulouse offre un écosystème propice à l'évolution de la photographie. Il est donc indéniable que la photographie et Toulouse entretiennent un lien profond et captivant. Cet article a été conçu en partie avec de l'IA. Voyez vous des points oubliés sur le sujet ? #vacances #détente #Toulouse #vie #photographie #beauté #alliance #être

📆 07.02.24 à 18h30 | CONFÉRENCE "Vue(s) sur la ville. La photographie entre art, archive et regard critique" 🆓 SUR INSCRIPTION 👉 https://lnkd.in/dYAUyJdA 📍 luca 💬 Langue : FR 1️⃣ INTRODUCTION par Martine Hemmer (responsable communication Fonds Kirchberg) 2️⃣ CONFÉRENCE de Frédéric Pousin (directeur de recherche émérite au CNRS) 3️⃣ DISCUSSION modérée par Maribel Casas (directrice du luca), avec la participation du photographe Christian Aschman. Depuis son invention, la dimension documentaire de la photographie a sans cesse rivalisé avec sa dimension artistique. En tant que procédé technique capable d’enregistrer le réel, la photographie apparaît comme un bon outil pour dresser des inventaires et collecter rapidement des images. Pourtant, cette approche techniciste n’a pas réussi à effacer complètement la dimension artistique de la photographie, qui a largement contribué à forger la notion de paysage urbain. Quelles possibilités offre alors cette matière pour réfléchir au développement urbain ? Et, plus largement, comment la photographie peut être elle employée comme outil pour le projet architectural, urbain et paysager ? Organisée par le luca en collaboration avec le Fonds Kirchberg, dans le cadre de l’exposition "Kirchberg. Photographies de Christian Aschman". #conférence #kirchberg #architecturephotography #exhibitionarchitecture #luxembourgcity #luxembourgville #architectureevent #architecturecenter #lucacenterforarchitecture

📸 Vous aimez quoi à Paris Photo??? Tout d'abord, le lieu en lui-même m’a impressionnée… C’était la première fois que je mettais les pieds dans le Grand Palais - RMN (Officiel) après sa rénovation, et c’est tout simplement splendide ! Pouvoir monter dans les galeries ajoute une nouvelle perspective – c’est captivant. 🖼️ Mon parcours a été partiel (impossible pour moi de regarder des œuvres avec concentration pendant plus de deux heures… 😅 - j'y retournerai pendant le weekend!), mais j’ai remarqué les nouveaux espaces Émergences (nouveaux éditeurs contemporains) et Voices (espace curaté) - j'étais particulièrement attirée par le premier. 🧑🦰👨🦳👩🦱👨🦰 Ce qui est génial, c'est que Paris Photo est vraiment en lieu de rencontre de la profession. On y croise plein de collègues! Avec 189 exposants présents, je tiens spécialement à remercier Léonor Matet et Dimitri Beck de Polka Galerie pour leur chaleureux accueil! 🤖 Quant aux œuvres créées par IA, elles semblaient moins présentes cette année, je me trompe? Comme si l’émerveillement initial laissait place à une intégration plus subtile et réfléchie de ces outils, voire à l'intention artistique plutôt humaine. 💗 Des coups de coeurs, j'en avais pleins...! Mais si je devais en retenir qu'un seul, ce serait : les photos de Casper Faassen sur papier Kozo, exposée par la Bildhalle Zurich + Amsterdam . Avec son jeu de brume et de mystère, l’œuvre nous attire et nous laisse dans le doute… intrigant ! J’apprécie les artistes qui jouent sur la suggestion – comme Paul Graham avec ses photos presque éthérées, à découvrir à la Galerie Clémentine de la Féronnière. ❓Bref, et vous, vous avez aimé quoi à Paris Photo? #ParisPhoto #ArtPhotography #GrandPalais #CasparFaassen #PaulGraham #Inspiration

DU 03 AU 04 avril 2024 salon SITEM Salon international des musées, des lieux de culture et de sites touristiques Les musées ont la cote ! La fréquentation des musées et lieux culturels français est en hausse de 11,30% en 2023 par rapport à 2022. Plusieurs types de lieux sont au dessus de la moyenne: Musées art histoire et société (12.3%), Musées d’art (12.6%), Monuments (12.7%). Les catégories en dessous de la moyenne sont : Musée d’histoire et de société (8.5%), Lieux de sciences (6.6%), Lieux de Sciences (hors Palais Découverte) (6.6%), Museums hist nat (6.6%), Museums hist nat (hors MNHN) (8.3%) et Zoos et aquariums (2%). Calendriers Alexandre vous propose un large choix de modèles de calendriers artistiques : Pop’art - aquarelle - illustrations numériques ou encore humoristiques, sans compter le talent photographique d’Olivier Larrey avec ses clichés sur les animaux des pôles.  Comme le patrimoine est un sujet important pour les français, nous avons choisi de créer un illustré 13 feuillets sur cette thématique que nous avons ensuite déclinée sur différents supports. Bancaires - illustrés - papeterie - bureau, comme vous le voyez, les modèles de calendriers ne manquent pas ! Rendez-vous sur notre site pour passer vos commandes. www.calendrier.fr #art #musees #lieuxculturels #monumentshistoriques #zoos #communication #calendriers #fabricationfrancaise #arnaudbauville #solenesuteau #christiangraniou #olivierlarrey #photographies #peintures #collages #aquarelles

❗️Je viens d'ouvrir la Galerie le 115 à Bordeaux Caudéran. 📷 Une galerie d'art dédiée à la présentation de mes photographies, mais aussi à la représentation d'artiste de renom. Pourquoi une galerie physique ? 👍 Parce que je crois fermement que le virtuel ne pourra jamais remplacer le plaisir sensoriel et émotionnel, comme celui de contempler une photographie réelle, accrochée avec soin sur un mur. 1. Émotion tangible: ⚠️ Rien ne remplace la sensation palpable d'être face à une œuvre d'art. L'émotion qui émane d'une photo bien encadrée ou d'une sculpture, le jeu de lumière qui danse sur la surface et la présence physique de l'œuvre créent une expérience inoubliable. 2. Dialogue silencieux: ⚠️Chaque photographie a une histoire à raconter. Lorsque vous déambulez dans une galerie, c'est comme si vous entriez dans un dialogue silencieux avec les artistes. Les images ne sont plus simplement des pixels, mais des fenêtres ouvertes sur des mondes et des expériences uniques. Caresser une sculpture en bronze est une experience incroyable. A consommer sans modération. 3. Le pouvoir de la connexion humaine: ⚠️Une galerie est un lieu de rassemblement, où les amateurs d'art se rencontrent, partagent leurs impressions et créent des liens autour de leur passion commune. La connexion humaine qui émerge de ces rencontres est précieuse et irremplaçable. 😊 J'ai hâte de vous accueillir pour partager ensemble cette expérience unique ! Venez nous visiter au 115 rue Pasteur, 33200 Bordeaux Caudéran. Nous sommes ouvert du Lundi au Samedi, de 14h à 18h. Découvrez mes photographies, faites l'acquisition d'oeuvres uniques et posez nos mains et vos yeux sur les œuvres de notre première invitée sculptrice, @dottysculpture Restez connectés pour plus d'informations et de surprises à venir ! N'hésitez pas à vous abonner à notre compte Instagram : 👉 @galerie_le_115 #ArtPhotography #GalerieBordeaux #PhotographieAuthentique #ArtContemporain #OpeningSoon #bordeauxculture

LE COLLECTIONNEUR DE PHOTOGRAPHIE Le collectionneur de photographie a connu une évolution significative entre hier et aujourd'hui, reflétant les changements technologiques, sociaux et culturels. Autrefois, les collectionneurs se concentraient principalement sur des tirages anciens et historiques, rares, souvent difficiles à authentifier et à préserver. La valeur de ces photographies résidait dans leur aspect historique, leur rareté et leur potentiel à capturer des moments significatifs du passé. Aujourd'hui, le profil des collectionneurs est plus diversifié et sophistiqué dans leurs goûts. Ils choisissent souvent des photographies qui reflètent leur style, leur personnalité ou des expériences vécues, ce qui enrichit leur compréhension d’eux-mêmes. Avec l'avènement de l'ère numérique et grâce aux avancées technologiques, collectionner de la photographie a radicalement changé les habitudes. Les tirages de haute qualité sont plus accessibles, et les certifications d'authenticité sont devenues courantes, ce qui a accru la confiance des collectionneurs dans leurs acquisitions. Les collectionneurs contemporains ne se limitent plus aux tirages anciens, mais apprécient également les œuvres des photographes contemporains, reconnaissant leur valeur artistique et leur potentiel d'investissement, en tant qu’objets d’art à part entière. D’autre part, l'essor des plateformes en ligne et des réseaux sociaux a également transformé le paysage, facilitant l'accès à une multitude d'œuvres et connectant les collectionneurs à une communauté mondiale. Cela a transformé la manière dont les collectionneurs acquièrent et partagent leurs œuvres. L’ensemble de ces nouveaux media permet aux collectionneurs du monde entier de se connecter, de découvrir de nouvelles œuvres et de participer à des discussions enrichissantes sur la photographie. Ainsi, les collectionneurs d’aujourd’hui sont davantage engagés dans la valorisation et la préservation de cet art, considérant les photographies non seulement comme des objets de beauté, de mémoire ou de documentation historique, mais aussi comme des objets culturels précieux. Photo: Bert Stern, The Last Setting Marilyn Monroe, 1962, Courtesy: Collezione Fotografica Romano

𝐂𝐨𝐥𝐨𝐫𝐢𝐬𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐡𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐞𝐬 𝐡𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 : 𝐫𝐞́𝐯𝐞́𝐥𝐞𝐫 𝐨𝐮 𝐭𝐫𝐚𝐡𝐢𝐫 𝐥𝐞 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐞́ ? Récemment, j'ai partagé sur mes réseaux une série de photographies victoriennes colorisées qui a rencontré un vif succès (35 000 vues). Si ces images fascinantes semblent donner une nouvelle vie à l'époque victorienne, elles posent néanmoins une question fondamentale : 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫𝐢𝐬𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐡𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐞𝐬 𝐡𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐞𝐬𝐭-𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐮𝐧𝐞 𝐦𝐚𝐧𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐫𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞 𝐥𝐞 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐞́ 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐚𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐢𝐛𝐥𝐞 𝐨𝐮 𝐞𝐬𝐭-𝐜𝐞 𝐮𝐧 𝐫𝐢𝐬𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐞 𝐝𝐞́𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞𝐫 𝐥𝐚 𝐫𝐞́𝐚𝐥𝐢𝐭𝐞́ ? La colorisation peut permettre de mieux saisir certains détails, de rendre des époques lointaines plus tangibles, et d’offrir une perspective nouvelle. Pourtant, elle introduit également une part d’interprétation : les couleurs choisies sont-elles fidèles à ce que l’on aurait vu à l’époque ? Et dans quelle mesure cette intervention transforme-t-elle notre perception des faits historiques ? 𝐄𝐧 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫𝐢𝐬𝐚𝐧𝐭 𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐡𝐨𝐭𝐨𝐬 𝐞𝐧 𝐧𝐨𝐢𝐫 𝐞𝐭 𝐛𝐥𝐚𝐧𝐜, 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐧𝐞 𝐟𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧𝐬 𝐩𝐚𝐬 𝐪𝐮𝐞 𝐫𝐞́𝐚𝐧𝐢𝐦𝐞𝐫 𝐥𝐞 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐞́, 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐥’𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐩𝐫𝐞́𝐭𝐨𝐧𝐬. Cela pose des questions éthiques pour les historiens et les amateurs de patrimoine : dans quelle mesure devons-nous nous autoriser à transformer les sources visuelles historiques ? Et comment ces choix influencent-ils notre compréhension de l’histoire ? Pour approfondir ce sujet, j'ai exploré ces questions dans un article sur mon site, où je discute des enjeux de la colorisation et de son impact sur notre regard moderne. Article sur l'Angleterre victorienne : https://lnkd.in/dWy4ADYT Sujet sur les photographies colorisées : https://lnkd.in/dQvPZqUw MUSEE de la PHOTOGRAPHIE à Charleroi Musée de La Photographie Musées et Société en Wallonie a.s.b.l. (MSW)

[Points de Vue] Photographie & Industrie - Épisode 3 avec Olivier Lluansi : "𝐎𝐧 𝐩𝐚𝐫𝐥𝐞 𝐝'𝐢𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐚𝐢𝐫𝐞, 𝐬𝐚𝐧𝐬 𝐦𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞𝐫 𝐝'𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬, ou si peu. C'est à dire qu'aujourd'hui on a très peu de nouvelles images de notre réindustrialisation. Et donc on parle de quelque chose, ce fameux imaginaire, mais 𝐨𝐧 𝐧𝐞 𝐥𝐞 𝐧𝐨𝐮𝐫𝐫𝐢𝐭 𝐩𝐚𝐬, 𝐨𝐧 𝐧𝐞 𝐥𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐭𝐫𝐮𝐢𝐭 𝐩𝐚𝐬. Certes un imaginaire, ce n'est pas que des images, mais si ça s'appelle un « imaginaire » avec le mot « 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞 » dedans, ça me semble être 𝐮𝐧 𝐞́𝐥𝐞́𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭𝐢𝐟 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐞𝐥." Un grand merci Olivier pour ton temps et ta contribution, qui je l'espère apportera sa pierre à l'édifice dans toute cette réflexion et cette conduite au changement. De belles références à retrouver dans l'article complet ici : https://lnkd.in/eaZsM9n9 Notamment : Saint-Gobain - Anaïs Voy-Gillis (Vers la Renaissance Industrielle) - GLOBAL INDUSTRIE - Eléonore BLONDEAU - Aurélien Gohier - Verkor - LAFUMA MOBILIER - CMA Auvergne-Rhône-Alpes - Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale - Territoires d'industrie - Bpifrance - De l'or dans les mains - L'Industrie Magnifique - Fondation ILYSE ▪ Industrie LYon Saint-Etienne - Entreprise et Découverte - Avec l’industrie Épisodes 1 & 2 avec Eléonore BLONDEAU et 🧩Véronique GRICOURT🧩 à retrouver sur Reportages-Metiers.fr #industrie #photographe #interview #reindustrialisation #photographie #industrielle

📸✨ La Vision du Photographe ✨📸 "Être photographe, c'est bien plus qu'une simple question de technique. C'est être curieux, sensible à ce qui nous entoure et ressentir le monde à notre manière. Dans cette scène apparemment ordinaire, j’ai perçu des lignes invisibles, les contrastes et la magie des nuages. Là où d’autres ne verraient qu’un simple paysage urbain,j’ai imaginé un monde à part, façonné par des lignes architecturales et naturelles. Ce sont ces lignes, à la fois dans l’architecture et le paysage, qui attirent particulièrement mon regard et que j’aime révéler à travers mon objectif. 🌿🏛️Le photographe trouve l’extraordinaire dans l’ordinaire, transformant une simple vue en une histoire captivante. Et vous, que voyez-vous lorsque vous laissez votre regard se perdre sur ce qui vous entoure? #photographearchitecture #visionduphotographe #inspirationurbaine #photographiegraphique

Si vous voulez lire mes petits articles sur Arles pour cult.news !