Post de Cinna

~ La collection "Une oeuvre, une bougie" des bougies d'Asphodèle ~ Cette collection est une invitation à un voyage sensoriel et artistique unique. Chaque bougie de cette collection rend hommage à une œuvre emblématique de l’histoire de l’art, capturant son essence à travers des senteurs soigneusement sélectionnées.  L’idée est de transformer des œuvres iconiques en une expérience immersive et olfactive qui transporte l’esprit du spectateur dans l’univers de l’artiste.  Chaque bougie devient alors une sorte de pont entre l’art visuel et l’art des senteurs, permettant à chacun de respirer un tableau, une sculpture ou une époque, en recréant une atmosphère par des arômes envoûtants. Les bougies de cette collection sont présentées dans des contenants au design épuré, rappelant l’élégance des musées et des galeries d’art. Chaque bougie est accompagnée d’une description qui raconte l’histoire de l’œuvre et de l’artiste, tel un cartel. À travers cette collection, les bougies d’Asphodèle vous offre une expérience culturelle et sensorielle unique et complète. Plongez dans une collection où chaque bougie est une œuvre en soi, un hommage à l’art et à l’émotion. « Une œuvre, une bougie » est plus qu’une simple collection de bougies parfumées – c’est une ode à l’art sous toutes ses formes. Cette expérience ajoute une touche de magie et de nostalgie à votre quotidien. La collection ici : https://lnkd.in/gYZ4qfVq

Picasso: L'Artisanat de la Céramique et les Pigments Révélés Explorez le processus créatif de Picasso lors de la céramique et la révélation des pigments. Découvrez comment il exploite le potentiel artistique rapidement malgré les défis. #Picasso #Céramique #Artisanat #Créativité #Pigments #Potier #ExpérienceArtistique #ArtModerne #CréationArtistique #InspirationPicasso

https://lnkd.in/ev29BkTt La peinture à l'huile intitulée "Rayons de Lumière sur les Nénuphars" est une œuvre impressionnante de 100x100 cm, réalisée par l'artiste ukrainienne Iryna Malynovska. Cette composition magistrale capte un moment de tranquillité et de beauté naturelle, où les reflets dorés du coucher de soleil se mêlent harmonieusement à la surface de l'eau parsemée de nénuphars. Analyse artistique : Le tableau est dominé par une palette de couleurs chaudes et froides, créant un contraste saisissant entre le ciel et l'eau. Le fond du tableau est baigné dans des tons orangés et dorés, évoquant un coucher de soleil qui inonde le paysage de lumière douce et diffuse. Cette luminosité se reflète sur la surface de l'eau, où les nénuphars aux nuances de bleu et de blanc semblent flotter paisiblement. Les nénuphars sont peints avec une précision délicate, leurs pétales blancs et bleus se détachant distinctement contre l'eau sombre. Les feuilles vertes des nénuphars ajoutent une dimension texturée et organique, contrastant avec les reflets plus lisses et éthérés de la lumière sur l'eau. Technique : Iryna Malynovska utilise une technique de peinture à l'huile qui met en valeur la richesse des couleurs et la profondeur des textures. Les coups de pinceau sont tantôt larges et fluides pour représenter les reflets lumineux, tantôt fins et précis pour détailler les nénuphars. La superposition des couches de peinture crée une sensation de profondeur et de mouvement, donnant vie à la scène aquatique. L'utilisation de la technique de l'empâtement dans certaines zones, notamment sur les feuilles et les pétales des nénuphars, apporte une dimension tactile à l'œuvre. Cette technique permet de capturer la texture et la tridimensionnalité des éléments naturels, ajoutant ainsi au réalisme de la peinture. Composition : La composition est soigneusement équilibrée, avec une disposition des nénuphars qui guide naturellement le regard de l'observateur à travers le tableau. Les lignes horizontales créées par la surface de l'eau et les reflets du soleil conduisent à un point de fuite central, créant une sensation d'infini et de tranquillité. Les éléments végétaux sur les bords de la toile encadrent la scène, ajoutant une perspective naturelle et immersive. #artmajeur #singulart #artprice #malynovska #ukraine #peintre

Guide pour démarrer votre collection d’art: conseils et astuces de notre équipe. Vous avez toujours rêvé de constituer votre propre collection d’art mais ne savez pas par où commencer ? Ne vous inquiétez pas, notre équipe est là pour vous guider à travers ce passionnant voyage artistique ! 🔍 La première étape consiste à explorer différents styles, mouvements et périodes artistiques pour découvrir ce qui résonne le plus avec vous. Notre équipe d’experts est là pour vous orienter et vous présenter une variété d’œuvres qui correspondent à vos goûts et à votre budget. 💡 Une fois que vous avez identifié vos préférences artistiques, il est temps de commencer à construire votre collection. Vous pouvez commencer modestement, en choisissant des œuvres qui vous émeuvent personnellement et qui ont un potentiel de croissance sur le marché de l’art. 💼 L’aspect financier est également important. Investir dans l’art peut être gratifiant, mais il est essentiel de faire des recherches approfondies et de consulter des professionnels pour comprendre le marché et prendre des décisions éclairées. 🖼️ Que vous soyez passionné par l’art contemporain, l’art abstrait, la photographie ou toute autre forme d’expression artistique, notre galerie est l’endroit idéal pour commencer votre aventure de collectionneur. 📅 Prenez rendez-vous dès aujourd’hui pour une consultation personnalisée avec notre équipe et commencez à construire une collection qui reflète votre individualité et votre passion pour l’art ! --- L’équipe de la Galerie Estades Toulon Nous écrire : contact@galerieestadestoulon.com Recevoir nos actualités : https://bit.ly/3T8REqC #artgallery #art #investissement #artcollection

L'ART EN GALERIE N'EST PAS CELUI DES RÉSEAUX SOCIAUX ! Pour moi, les réseaux sociaux peuvent être des outils efficaces pour faire découvrir des œuvres, cependant il ne faut pas se tromper ! L’expérience vécue face à une oeuvre d’art en prenant le temps de l’admirer, sans passer par le filtre des écrans de téléphone ou d'ordinateur, est indéniablement incomparable de celle que nous vivons en admirant l’oeuvre sur un écran. L’oeuvre d’art perd de son aura et de sa splendeur sur les écrans, et en particulier lorsque cette dernière est instagramée, twittée, facebookée à outrance. La touche du peintre, le coup de marteau du sculpteur, l’exécution parfaite d’un portrait ou l’étrangeté d’une toile ne peuvent se vivre que face à l’oeuvre toute en toile, en pigments et face à la matière, d’une certaine façon. Il est tellement plus intéressant de retrouver l'œuvre à nu, sa force, son efficacité, mais aussi son ambiguïté. Se mettre face physiquement à une une œuvre d'art, c'est aussi soutenir quelque part le caractère sacré de l'art. Chercher à voir les vraies œuvres, en se déplaçant sur les lieux d'exposition, c'est comme chercher à approcher, toucher, serrer la main d'une personne. Il y a clairement une dimension respectueuse, intime et humaine que vous ne pourrez jamais retrouver face à un écran d'ordinateur ou de smartphone ! J'en suis convaincue, c'est dans les musées et les galeries d'art que vous vous confronterez véritablement à une toile pour la comprendre et l’admirer, pas sur vos écrans ! ©️ Véronique OSTI-ADRAÏ #art #artworld #artgallery #galleryowner #artshow #plurishow #seetheartworksingallery

Tu te demandes pourquoi les œuvres d'art modernes ressemblent à des gribouillis d'enfant ? 😅 Laisse-moi t'expliquer. L'art, c'est un peu comme une blague. Si je dois te l'expliquer, c'est que tu ne l'as pas comprise. 🎨 Voici quelques éléments pour mieux comprendre l'art moderne : ◉ Le concept. Dans l'art moderne, l'idée prime souvent sur la réalisation. Un carré blanc sur fond blanc peut représenter l'infini, la pureté, ou juste un carré blanc sur fond blanc. ◉ L'émotion. Une œuvre d'art moderne peut te faire ressentir une émotion, même si tu ne comprends pas pourquoi. C'est un peu comme quand tu pleures devant une pub pour du fromage. ◉ L'interprétation. L'art moderne, c'est comme un test de Rorschach géant. Chacun y voit ce qu'il veut. Toi, tu vois un tas de lignes. Moi, je vois un commentaire acerbe sur la condition humaine. ◉ L'originalité. Dans l'art moderne, l'important est de se démarquer. Si tu fais comme tout le monde, tu n'as aucune chance. C'est un peu comme sur Tinder. ◉ Le prix. Plus c'est cher, plus c'est de l'art. C'est comme ça, je n'y peux rien. 💸 Alors, la prochaine fois que tu te retrouves devant une œuvre d'art moderne, ne te contente pas de dire "Mon petit neveu de 5 ans aurait pu faire ça". Essaye plutôt de comprendre le message de l'artiste, de ressentir les émotions qu'il a voulu transmettre, et d'apprécier l'originalité de son œuvre. Et qui sait, tu finiras peut-être par comprendre pourquoi ce tableau de deux points rouges sur fond bleu vaut 2 millions d'euros ! 😉

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Au-delà de l'esthétique : les facteurs décisifs pour évaluer la valeur d'une œuvre d'art

Savez-vous ce qui distingue une œuvre d'art à plusieurs millions de celle vendue à quelques centaines d'euros ? L'analyse du prix d'une œuvre d'art est un exercice complexe, qui prend en compte une multitude de facteurs. Premièrement, la renommée de l'artiste. Un Picasso ne vaut pas le même prix qu'une œuvre d'un artiste inconnu, c'est une évidence. Ensuite, la rareté de l'œuvre. Plus une œuvre est unique, plus elle est précieuse. La taille, le sujet, le style et la technique employée sont aussi des éléments déterminants. Une grande toile abstraite ne se vendra pas au même prix qu'un petit portrait réaliste. L'état de conservation de l'œuvre est également essentiel. Une œuvre en parfait état sera plus chère qu'une œuvre abîmée. L'histoire de provenance de l'œuvre peut aussi influencer son prix. Une œuvre ayant appartenu à une personnalité célèbre ou ayant une histoire particulière sera plus valorisée. Les tendances du marché de l'art actuel sont aussi à prendre en compte. Le marché de l'art est en constante évolution et les goûts des collectionneurs aussi. Les ventes aux enchères, les expositions précédentes, les comparaisons avec des œuvres similaires et les avis d'experts sont autant de facteurs qui peuvent influencer la détermination du prix d'une œuvre. En fin de compte, le prix d'une œuvre d'art est souvent le résultat d'une combinaison complexe de facteurs subjectifs et objectifs. Comprendre ces critères, c'est comprendre comment le marché de l'art fonctionne. Apprenez-les, analysez-les, maîtrisez-les. Et vous serez à même de comprendre pourquoi une œuvre d'art vaut ce qu'elle vaut. Collection « Warhol » Alexandre HOPARE *** ♼ Repartagez pour aider d'autres amis artistes *** Je suis Cristela, Coach d’artistes, Agent artistique et Curatrice d’art passionnée, spécialisée dans : ▪️ Vente d'œuvres artistiques ▪️ Consulting : ton plan d'action en 1h ▪️ Coachings individuels : 1, 3 ou 6 mois On se connecte ?

Découvrez aujourd’hui cette toile de Béatrice Terra, une œuvre d'art contemporain qui apportera une touche unique à votre intérieur ou à votre espace de travail. Cette œuvre est une opportunité d’enrichir votre collection tout en bénéficiant d’un investissement judicieux. Cette œuvre de Béatrice Terra, à première vue, semble jouer sur l’absurde et la légèreté, mais qui, en réalité, capte bien plus qu’une simple interaction ludique. Avec "La Danse de la Pelote", Béatrice Terra nous plonge dans un instant empreint de vitalité, d’émotion et de tendresse. L’artiste est connue pour son trait vif et expressif, un geste pictural rapide qui capte la fugacité de l’instant. Dans ses œuvres, elle explore souvent la fragilité humaine, avec une prédilection pour les personnages, aux visages légèrement "chiffonnés", qui incarnent une sensibilité exacerbée. Ici, l’homme et son chat sont liés par le jeu, mais plus encore par cette tension délicate que Terra sait rendre visible, où le mouvement semble à la fois énergique et sur le point de se désagréger. Cette œuvre est aussi un exemple parfait du style distinctif de l’artiste : un minimalisme de la couleur et de la forme, où l’essentiel est dans le trait. Terra ne s’égare pas dans la symbolique des couleurs ; au contraire, elle utilise une palette réduite pour laisser la forme raconter une histoire. Ce tableau est un témoignage de son talent à rendre la vie même des scènes les plus simples et ordinaires. Avec cette œuvre, Béatrice Terra invite à la contemplation d’une émotion vive, mais fragile, où l'humour et la poésie se côtoient avec une légèreté apparente qui dissimule une profondeur touchante. Huile sur toile 50x61 signé. Cette œuvre vous intéresse ? Vous avez des questions ? Contactez moi cathylamon@orange.fr ou +33603435775 ou https://cathylamon.fr