Post de C.LAPROD

Nouveau petit dessin pour illustrer mon court métrage en recherche de production. Le passage de ce scénario demande une mise en place technique liant déco et machinerie. Filmer de face un miroir sans voir l'équipe technique derrière. Travailler en post-production auprès de personnes passionnées m'a appris l'importance de concevoir la mise en scène. Côté acteur mais aussi côté technique. Ne pas négliger ni l'un ni l'autre. Un film c'est avant tout une aventure humaine qui mélange beaucoup de corps de métiers au service de l'œuvre.

🔥 Mon film est en ligne sur la plateforme du Nikon Film Festival 2025 ! 🔥 🎬 Cette année, j’ai eu l’honneur de participer à ce festival avec mon court-métrage “Souris fais-moi peur”, une parodie décalée qui mêle horreur et comédie. ⏱️ Durée : 2 minutes 20 📖 Thème de l’année : Super pouvoir Pitch : Plongez dans une parodie où l’absurde rencontre le suspense. Robert et Samantha, piégés dans une maison hantée, doivent affronter leurs peurs tout en défiant les clichés des films d’horreur. Entre tension et humour, ce court-métrage soulève une question essentielle : face à l’inattendu, l’humain n’aurait-il pas un pouvoir que rien ne peut remplacer ? 👉 Ce qui compte maintenant, c’est votre soutien ! Pour m’aider à gagner en visibilité : ✅ Regardez le film sur la plateforme Nikon ✅voter ✅ Laissez un commentaire (les commentaires nécessitent juste une inscription rapide avec une adresse e-mail). ✨ Ces actions sont rapides, mais elles font toute la différence pour moi. 🔗 Je vous partage le lien ici : https://lnkd.in/e6mXUbwR Merci infiniment à tous ceux qui prendront le temps de me soutenir dans cette aventure. Votre commentaire, c’est plus qu’un message : c’est un vrai coup de pouce pour ce projet qui me tient à cœur. 🙏 #NikonFilmFestival #Soutien #SourisFaisMoiPeur #Film2025 #HorreurComédie #CourtsMétrages #Création #SuperPouvoir Alexandre Dino Voxmedia Denis Descamps

Ce soir, je travaille encore sur des dessins pour accompagner ma note de réalisation. Elle va permettre de répondre aux questions sur la manière avec laquelle j'ai envie de réaliser le film. Cadre, son, technique du cinéma. C'est sûrement la partie que je maîtrise le plus grâce à mon expérience professionnelle dans l'étalonnage et la post-production en général. Ce chapitre nécessite la compréhension de l'utilité de chacun des corps de métier du cinéma du décors aux costumes en passant par les musiciens et les monteurs images et son sans oublier la photographie.

Suite de notre interview avec notre illustre invité ! 🎥 C'est déjà le second extrait n'hésite pas à lire le premier si tu l'as manqué https://lnkd.in/dKbf77hJ. 🎞️ Aujourd’hui, Plem Spielberg vous dévoile les secrets pour composer une équipe technique imbattable ! « Tout d'abord j'engage le meilleur clapiste🎬 (mais si celui qui lance la scène avec son clap) du monde. Sans un bon déclencheur ma scène est foutue et le reste est à jeter. Le bon clapiste (et donc un bon déclencheur⚡ dans notre processus) est une première étape essentielle sur le tournage de mon film. 📽️Ensuite vient le choix d’un cadreur de haute qualité , sans lequel le spectateur ne peut profiter pleinement du résultat final. Chaque détail doit être prix en compte pour être sublimé. Chaque élément du processus ou du tournage d’une scène doit être longuement réfléchi avant d’être mis en place. 💭 Évidemment que le casting a un rôle à jouer mais ça c'est pour un autre Making off. 🤐 💻Enfin un bon monteur, il est celui qui finalise le travail, le dernier maillon de la chaine qui rendra le résultat. C'est la fin du processus, l'output et le juge de paix pour savoir si l'objectif est atteint ou non. » Restez connectés pour la suite passionnante de cet entretien, où nous continuerons d’explorer les coulisses du monde cinématographique avec Plem Spielberg! Entre temps, n’hésite pas à réfléchir à la composition de cet équipe technique, et à nous contacter si besoin 😉 🐇 ⌚

🎬 Travailler avec 𝗝𝗲𝗮𝗻-𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗼𝗽𝗵𝗲 𝗕𝗼𝘂𝘃𝗲𝘁, une légende du cinéma français depuis plus de 50 ans, a été une expérience incroyable! Bien au-delà de ce que j’aurais pu imaginer en lançant Pilot Vidéo il y a un an. 🎥 𝗖𝗲𝘁 𝗮𝗰𝘁𝗲𝘂𝗿, qui me faisait rire quand j’étais petit, 𝘀’𝗲𝘀𝘁 𝗿𝗲𝘁𝗿𝗼𝘂𝘃𝗲́ 𝗮̀ 𝗷𝗼𝘂𝗲𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗿𝗲́𝗽𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝗷’𝗮𝗶 𝗺𝗼𝗶-𝗺𝗲̂𝗺𝗲 𝗲́𝗰𝗿𝗶𝘁𝗲𝘀, et c’est avec un immense plaisir que j’ai pu le guider tout au long de cette journée de tournage. 😍 Écrire pour un acteur de ce calibre m’a fasciné. Je me suis trop amusé! ✍️😄 𝗖𝗵𝗮𝗾𝘂𝗲 𝗹𝗶𝗴𝗻𝗲 𝗱𝗲 𝗱𝗶𝗮𝗹𝗼𝗴𝘂𝗲 𝗱𝗼𝗶𝘁 𝗲̂𝘁𝗿𝗲 𝗿𝗲́𝗳𝗹𝗲́𝗰𝗵𝗶𝗲 𝗲𝘁 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗮𝗶𝗹𝗹𝗲́𝗲 pour qu’elle colle parfaitement à sa personnalité tout en servant le projet de la publicité. Voir un acteur comme JC s’approprier ces mots, jouer ces scènes, c’est tout ce qui fait 𝗹𝗮 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗲 𝗱𝘂 𝗰𝗶𝗻𝗲́𝗺𝗮. 🪄🎥 En effet, 𝗹’𝗲́𝗰𝗿𝗶𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗲𝘀𝘁 𝗰𝗿𝘂𝗰𝗶𝗮𝗹𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗮 𝗿𝗲́𝘂𝘀𝘀𝗶𝘁𝗲 𝗱’𝘂𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁. ⬇️ Un texte bien écrit, c’est un acteur qui peut s’exprimer pleinement et un film qui touche son public de manière authentique. 👉 Vous avez un projet et vous souhaitez collaborer avec des professionnels qui maîtrisent l’écriture et la mise en scène (et plus encore)? Parlons-en. 📞 𝟬𝟲 𝟱𝟵 𝟭𝟵 𝟰𝟭 𝟲𝟯 📝 𝗟𝗶𝗲𝗻 𝗖𝗮𝗹𝗲𝗻𝗱𝗹𝘆 𝘀𝘂𝗿 𝗺𝗼𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗳𝗶𝗹 #Vendée #Tournage #Vidéo #Publicité #Entreprise

🎥 LE PLAN SUR LA COMÈTE - DÉCOUVREZ NOTRE COURT-MÉTRAGE RÉALISÉ EN 48H ! 🌌 Pitch : Deux scénaristes écrivent l’histoire d’une écrivaine coincée dans un monde où une comète menace de s’écraser. Une course contre la montre… et leurs désaccords. 👉 Contexte : Ce court-métrage a été réalisé dans le cadre du 48 Hour Film Project France, un défi où il faut écrire, tourner et monter un film en seulement 48h chrono. 🎬 Contraintes imposées : Personnage : Karine Lesueur - collectionneuse Objet : Une serviette Phrase : "C’est peut-être exagéré" Genre : Film catastrophe ou faux documentaire 🏆 Prix remportés : Meilleure Réalisation Meilleur Montage 📸 L’équipe technique et artistique : Réalisation : Julien Ivanowich | Scénario : Alexis Kahil Avec Clara Coquilhat, Elena BRU, Paul Duplessis, Pépay Élise, Dorian Durou, Cyril Teillier 📸 Direction photo : Thierry NGUYEN | Son : Maxence Cagigal del solar 📸 Assistant réalisateur : Louis Boulogne | Production : Clay Goumi, Paola Cecere 👉 Lien du film en commentaire #LePlanSurLaComète #48hFilmProject #CourtMétrage #CinémaIndépendant

🎬 “All Over Again” : quand des images de clips deviennent un court métrage Lors d’une semaine intense de réalisation de clips à Miami, une idée m’est venue : et si je créais une histoire avec ces images ? Improviser, assembler, raconter quelque chose d’unique. De cette impulsion est né “All Over Again”, un court métrage réalisé en totale improvisation, à partir des moments capturés au fil des tournages. Le film explore la routine, les rêves brisés et cette quête de sens qui nous habite parfois tous. Synopsis : Un homme excentrique, perdu dans une boucle infinie de routines et d’excès, cherche à échapper à une vie monotone. Entre illusions perdues et désirs inachevés, il rêve d’un ailleurs qu’il n’a jamais le courage d’atteindre. Pourquoi ce film ? Parce qu’au milieu de ces tournages, j’ai ressenti l’envie de créer quelque chose de spontané et de brut. Une sorte de réflexion visuelle sur le quotidien et l’évasion, née d’un mélange de hasard et d’intention. Découvrez la bande-annonce ici. Le lien de film complet en commentaire ↘️

C'est officiel : AD PRODUCTIONS est née ! D’abord simple label pour encadrer des projets autoproduits et acquérir un savoir-faire, c’est aujourd’hui une structure de production dont l’ambition est claire : se donner les moyens nécessaires et suffisants pour produire des œuvres originales inédites. Produire un film est une expérience artistique totale. Des filmmakers comme Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick ou Orson Welles ne diront certainement pas le contraire, tant ils se sont investis corps et âme dans leurs films, et ce sans perdre de vue le goût d’une certaine expérimentation intrinsèque au cinéma. Car chaque film est un prototype, et ses conditions de fabrication définissent sa forme. Le premier film produit par la société est LA PORTE DE LA LOI, un court-métrage atypique d’une grande force esthétique et philosophique, dont la sortie est prévue en 2025. Plusieurs autres projets sont en cours de développement.

Travailler dans la post-production, c’est passer ses journées à travailler sur des films — et j’adore ça ! Mais qu’est-ce qui fait vraiment un bon film ? Voici mon avis ⬇️ Alors voici ce que je pense être le plus important dans une production : - Le scénario : Tout commence par une bonne histoire. Un scénario captivant, des personnages qu’on adore (ou qu’on déteste !) et des rebondissements qui nous tiennent en haleine, c’est la base. Si l’histoire ne suit pas, le reste ne pourra pas sauver le film. 📝 - Le casting : Bien-sûr, pas obligé d’avoir Brad Pitt ou Leonardo Dicaprio dans chaque film, loin de là ! L’essentiel ici c’est d’avoir des acteurs passionnés et investis à l’écran. On veut des performances qui nous font oublier qu’on est en train de regarder un film ! Quand les acteurs sont dans leur élément, on est transportés avec eux. 🤩 - L’univers : L’environnement du film, c’est un peu comme le décor d’une pièce de théâtre. Que ce soit un monde fantastique ou une ville qu’on connaît bien, il faut que ça nous plonge dans l’ambiance. Certains films sont très bon dan cela, comme par exemple “Boîte Noire” avec Pierre Niney où l’on se retrouve plongés dans une atmosphère sombre remplie de complots, d’argent, et de trahisons… ✨ - L’aspect technique : Une belle image, un montage bien rythmé, des effets spéciaux qui en mettent plein les yeux, tout ça compte. Ce sont ces petits détails techniques qui font qu’un film est non seulement bon, mais aussi mémorable. Même si on l’a déjà dit ici, la post-production est là pour harmoniser et rendre le film cohérent et beau dans son ensemble. 🎥 Tous ces éléments peuvent aider, mais je risque de vous décevoir : il n’y a pas de recette magique pour qu’un film fonctionne. C’est une combinaison de ces éléments et de tellement d’autres que je n’ai pas cité ici ! Chacun a ses goûts, ses préférences, et c’est ça qui est génial. Le cinéma, c’est avant tout une question d’émotions et de ressentis ! #cinema #scenario #storytelling #production