Post de Clinique Inicea les Granges

À l’occasion de la Fête de la musique, nous vous invitons à découvrir Ô DIAPASON, une médiation musicale proposée aux patients-élèves de la clinique FSEF Sceaux par Missoum Bacha, infirmier et pianiste, en binôme avec Mme Stéphanie Faltot, infirmière. 🎶 « Cette médiation permet aux patients de voyager dans le temps et l’espace, explique Missoum, par la richesse et le partage de leur univers musical, qui commence dès l’enfance avec les chansons écoutées en famille. La relation avec les soignants prend une autre dimension qui favorise un lien de confiance et de respect. Chanter est un plaisir qui se partage en harmonie. » En effet, la prise en charge en groupe avec médiation présente plusieurs intérêts : - utiliser le groupe avec les adolescents qui vont, entre pairs, expérimenter le lien à l’autre - donner une dimension ludique et prétexte à la rencontre - travailler différents objectifs en fonction du levier choisi : l’expression, l’ouverture et la souplesse psychique, le rapport à l’image corporelle… https://lnkd.in/e9W_mgpy Frédéric Signabout #FSEF #FêteDeLaMusique #SantéMentale

🎶 À l’approche de la fête de la musique, pensez à la Sacem ! 🧾 En effet, en tant qu’association organisatrice, vous êtes redevable du droit d'auteur des œuvres que vous exploitez lors de vos événements. 🧐 Mais alors combien ça coûte, comment s'y prendre, quand le faire ? Autant de questions auxquelles nous répondons dans cet article : https://bit.ly/3wVYbh8

C'est assez juste. J'ajouterai que le système sclérosé éducatif musical français produit plus d’exécutant que d'artiste et de créateur. Il n'y a qu'à voir la sémantique en classique où l'on présente comme une création la 5847ème version de l'ouverture de la 9ème de Beethoven. Suivi par le jazz qui puise dans le RealBook en ayant obtenu que les impro soient reconnues par la Sacem, ce qui les exonère de créer des titres originaux. D'ailleurs qui est capable de chanter un air écrit ses 30 dernières années ? Personne si ce n'est un bac+40 de la croche en musicologie. Pour finir, quand le marché est saturé d’exécutant, foncement sa valeur baisse... pourquoi les productions s'en priveraient-elles ? Les salles sont contraintes de suivre. Du coup la production musicale française est ce qu'elle est et les concerts aussi avec plus ou moins de qualité. Mais à force de manger de la "junk food" les gens sont-ils capable d’apprécier la gastronomie par eux mêmes ? Sauf peut-être si une influenceuse en parle et que les influencées suivent... snobisme de masse oblige. https://lnkd.in/eUbhNUS3

Rendre la musique classique, réputée élitiste, plus accessible à toutes et tous est un vrai défi. Toute initiative est bienvenue, que cela passe par une réflexion sur les lieux de diffusion, la tarification, le format des concerts, la médiation, l'engagement social ou l'éducation. Le Festival "Un violon sur le sable" est un joli exemple d'initiative pour aller vers un public qui n'a pas nécessairement l'habitude de pousser la porte des salles de concerts ou de maison d'opéra. Toute la question est comment on convertit à moyen et long terme ce public occasionnel en public plus régulier ou fidèle. C'est un défi majeur si l'on souhaite réellement élargir sociologiquement le public du classique. https://lnkd.in/g9JVuwQu

📼Vous n’étiez pas dispos et vous êtes adhérents à FNF (Fédération Nationale du Funéraire) : le webinaire a été enregistré ! 💫Dans ce webinaire on vous explique tout pour proposer de la musique clé en main, … pour valoriser votre offre de services ! … pour permettre aux familles de personnaliser leurs cérémonies

J'ai une idée 💡 Le 21 juin, le monde fêtera la musique 🎼🎻 Avec sa place prépondérante dans nos cultures, la musique peut devenir si elle est bien exploitée, un outil d'engagement des communautés. La quasi-absence d'actions pour créer un lien solide entre gouvernants et élus a entraîné un désintérêt des populations. Pour reconquérir leur public cible premier, les autorités locales doivent entreprendre des actions de proximité et de fidélisation. La célébration de la fête de la musique sur les territoires entre dans cette logique. Voici 3 actions pertinentes à réaliser par une collectivité territoriale à l'occasion de la fête de la musique 2024 👇🏾 CommsOfAfrica #LaComTerritoriale #Territoires #Communes #FeteDeLaMusique #CommsOfAfrica

Un chapitre important, d’ici, lié à ll’univers de la musique du monde.

En cette période de fête de la Musique, découvrez le Médiateur de la Musique, l'un des médiateurs spécialisés ! Monsieur Jean-Philippe MOCHON Médiateur de la Musique 182, rue Saint-Honoré 75033 PARIS CEDEX 01 Quelle différence avec les médiations que propose Horizon Médiation ? Le Médiateur de la musique est tenu par l'application des règles de droit. Or, il est possible de s'en affranchir (dans la limite du respect de l'ordre public bien sûr) pour parvenir à une solution assouplie. Dans tous les cas, votre choix sera le bon ! La musique est la langue des émotions, elle est un terrain propice à une résolution amiable 🎶

[RENCONTRE] Pratiques musicales actuelles et populaires 🗓️ 26 et 27 novembre 📍Besançon Depuis 2019, la FAMDT, la FEDELIMA et le Collectif RPM, coconstruisent une rencontre nationale, en biennale, afin de questionner et mettre en débat les enjeux et réalités de ces pratiques musicales, en croisant les points de vue et expériences de musiciens et musiciennes, de collectifs artistiques, d’universitaires, de porteurs et porteuses de projets, d’élu·es, de structures d’enseignement et d’accompagnement, etc. 🤝 Ces rencontres sont ouvertes à toutes et à tous, musicien·nes, membres des organisations concernées par ces pratiques, représentant·es des collectivités publiques et services de l’État, associations impliquées sur ces enjeux, etc. Au programme une plénière et deux séries d’ateliers, sans oublier différents temps informels et conviviaux pour échanger plus amplement ensemble sur différents questionnements : ➖ En quoi ces pratiques musicales évoluent ? ➖Comment sont-elles traversées par des enjeux de société ? ➖Que racontent-elles du monde dans lequel nous vivons ? ➖Comment s’expriment-elles aujourd’hui ? ➖Comment sont-elles accompagnées ? 👀 Toutes les infos pratiques et le programme : https://lnkd.in/eAY6aMxR Inscriptions : https://lnkd.in/eAkbUQbX

Ca va faire des étincelles ! Quand j’étais enfant, Remy Bricka, certainement l’homme-orchestre le plus connu de l’époque, me subjuguait quand il passait à la télé : Comment pouvait-il chanter en s’accompagnant de tous ces instruments en même temps, conserver sa colombe sur l’épaule et lancer des feux d’artifices ? L’avantage, c’est vrai, c’est qu’il suivait son propre rythme, qu’il savait ce qu’il jouait et où étaient tous ses instruments (et sa colombe) mieux que personne ! C’est beau la vie d’artiste indépendant et je me demandais pourquoi, dans un philharmonique, il fallait un chef d’orchestre, obligé de passer des heures et des jours à partager sa vision de l’œuvre d’un compositeur, à organiser et à répéter avec un aéropage de musiciens pour jouer une symphonie, alors que c’est quand même plus simple quand on fait tout, tout seul ! Plus tard, j’ai découvert que certains faisaient de la musique en se passant de chef, ils se coordonnent en « équipes » de deux à dix, voire plus, s’accordent entre eux et produisent une très belle musique de chambre, de jazz ou de rock!  Je parle aussi des street-bands débonnaires, qui enchantent les esplanades au début de l’été… J’ai compris que chacune de ces organisations nécessitait des talents et des savoir-faire différents, qui allaient bien au-delà de la maitrise individuelle des instruments :  Seul, en petit groupe ou en très grand, tous les acteurs se synchronisent avec leurs partenaires (ou leur colombe) au travers de leur musique, attentifs et guidés par la partition ou la mélodie, qu’ils ont choisi de jouer ensemble et sur laquelle ils ont répété. L’organisation est donc spécifique à la musique interprétée et adaptée aux lieux de production, comme pour une entreprise. Dans l’entreprise aussi il y a des chefs d’orchestre et des homme-orchestre, des « ensembles » autonomes, qui se développent pour produire des symphonies industrielles, mais il nous reste beaucoup à apprendre des musiciens en ce qui concerne la coopération, l’harmonie, la synchronisation et permettre aux d’homme-orchestre de devenir des chefs d’orchestre… Dans votre organisation, quel type de musicien êtes-vous ? Homme-orchestre, chef d’orchestre ou instrumentiste ?  Avez-vous développé vos talents, au-delà de votre instrument de prédilection, pour vous connecter avec vos compagnons de jeux et ressentir la vibration commune, l’harmonie et le rythme que vous donnez, ensemble, à votre entreprise ?  Vos clients, sont-ils entrainés par vos mélodies ? Merci Remy (et ta colombe) !