Post de Collectif Cartel

Cher réseau, C'est avec beaucoup beaucoup d'émotion que je vous fait part de mon admission à la formation consultant spécialiste en marché de l 'art auprès de l'école Drouot Cette formation commence en octobre 2024 pour se finaliser en juin 2025 cette formation me permettra de rencontrer des professionnels du monde du marché de l'art. Le programme repose sur 3 axes: histoire de l'art, technique d'expertise et fonctionnement du marché ( management du marché de l'art, catalogage des œuvres d'art, droit du marché de l'art, fiscalité du marché de l'art, assurances des œuvres d'art et transport de ces œuvres, mécénat artistique....) Cela sera pour moi l'occasion de pouvoir concilier deux de mes passions le droit et l'art. J'espère être à la hauteur de la bienveillance que l'on m'a accordée

Centre Pompidou-Metz On adore ! Imaginez une école sans murs, où l’apprentissage est guidé par l’inspiration, la créativité, et l’engagement dans le monde réel. Le Centre Pompidou-Metz, en collaboration avec l’artiste visionnaire Maurizio Cattelan, réinvente l’éducation pour des élèves de 3ᵉ à travers un programme expérimental unique. Chaque mois, 34 collégiens se réunissent pour explorer des disciplines aussi variées que la poésie, la biologie ou même la contemplation, guidés par des figures emblématiques comme le paysagiste Gilles Clément, l’artiste Ulla von Brandenburg, ou un moine Shaolin. En participant à ce programme, les élèves cumulent des points officiellement pris en compte dans l’évaluation de leur diplôme national du brevet, sous la forme d’activités extra-scolaires reconnues. Cette reconnaissance confère à ce projet une double légitimité : il valorise la créativité et l’apprentissage expérimental tout en s’inscrivant dans le cadre des attentes académiques. Cette initiative ne se limite pas à enrichir les élèves : elle reflète un décloisonnement des savoirs et de l’espace éducatif lui-même, inspiré par les idées novatrices de Boris Charmatz. Le musée devient alors un catalyseur de transformation, touchant un public toujours plus jeune et mettant la créativité au cœur de l’apprentissage. Dans ce modèle, l’éducation n’est plus une transmission unilatérale, mais un échange entre des élèves et des mentors venus de tous horizons. Les expériences partagées ici ne visent pas seulement à enseigner, mais à nourrir une sensibilité et un regard critique sur le monde contemporain. C’est un exemple de ce que l’éducation pourrait être : non pas une obligation, mais une aventure collective. #dyslexie #lesindispensables #itscooltobekind #education #élèves #enseignants #bestadvice  #cahierdevacances #enseignement #maman #parents https://lnkd.in/eaWYi_k6

[RÉSEAU] 📣 Appel à candidature TRAJET #5 📌 Candidature avant le 26 mai 2024 • Vous êtes professionnel des filières : Livre & lecture / Cinéma & audiovisuel / Arts visuels / Musiques / Spectacle vivant / Patrimoine ? • Vous avez un projet et vous souhaitez être accompagnés pour le mettre en œuvre ? • Vous souhaitez renforcer votre réseau et vous former pour développer vos activités ? • Vous cherchez des réponses pour un projet à la croisée de plusieurs champs artistiques et culturels ? 💡 Imaginé en "inter-filières", TRAJET est un dispositif d'incubation de projet proposé par les 6 pôles culturels régionaux dans un esprit de coopération, d'expérimentation et de partage d’expertises entre pairs : Pôle arts visuels Pays de la Loire, Pôle spectacle vivant des Pays de la Loire, Le Pôle / Pays de la Loire, Pôle Patrimoine, réseau de coopération des acteurs du patrimoine culturel en Pays de la Loire, Mobilis Pays de la Loire, La Plateforme, Pôle Cinéma Audiovisuel des Pays de La Loire, en partenariat avec la CRESS Pays de la Loire et Oz - Coopérative des métiers culturels et créatifs. 🔎 Réunions d'information : • Vendredi 12 avril / de 13h à 15h / webinaire • Vendredi 19 avril / de 13h à 15h / Nantes >> Inscription avant le 11 avril : https://lnkd.in/eCpYnBm2 📌 Candidatures à déposer en ligne avant le 26 mai 2024 (minuit) >> Télécharger l'appel à candidature : https://lnkd.in/e3CcX-n9 ⚙ Coordinatrice du dispositif : Camille Prouteau camille.prouteau@trajet-pdl.fr // 06 56 86 07 33 #reseau #appelacandidature #livre #cinema #artsvisuels #musiques #spectaclevivant #patrimoine #culture #art #creation #entrepreneuriat #projet #ozcooperative

#Parcoursup — l’école des Beaux-Arts de Marseille fait partie des écoles supérieures d’art et de design les plus attractives pour les candidat·e·s ! ➾ 𝗠𝗲𝗿𝗰𝗶 Nicolas fellus · Groupe Studyrama pour cet article

🚀 Suite de notre projet avec les 2TNE métiers des Transitions Numérique et Energétique (TNE). Finalisation du projet!!! Nous nous préparons pour exposer notre travail dans la salle d'exposition du CDI du Lycée Polyvalent Rosa Parks - La Roche sur Yon. Let's GO en images... 🤔 Petit rappel: Le projet "Échos d'Identité" vise à créer une synergie entre l'expression littéraire, la créativité artistique et les compétences techniques en électricité, mettant en relation la production écrite d'un autoportrait en cours de français, la réalisation d'un portrait en arts plastiques, et la concrétisation d'une maquette électrique en pratique professionnelle dans le cadre du Bac PRO TNE.

Aujourd'hui, l'École supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie a accueilli la soutenance d'une étudiante du Master recherche-création (Créas) de l'Université Toulouse - Jean Jaurès. Au-delà du sujet passionnant et inscrit dans une actualité esthétique ("Les écritures de la vulnérabilité sur les scènes contemporaines - dramaturgies circassiennes et performatives") et de la découverte d'une forme artistique pensée et articulée avec cette recherche, cette soutenance concrétise un partenariat qui se développe entre l'Ésacto'Lido et l'UT2J, et s'étend maintenant jusqu'au master. Elle participe aussi au long travail d'intégration de la recherche académique en esthétique au sein de notre école et d'affirmation de son intérêt pour des artistes en devenir. Adopter une approche critique nourrie d'un bagage théorique sur sa propre création et l'inscrire dans une histoire des arts et dans le paysage de la création circassienne, voilà ce qu'offre la recherche-création et, en cela, je reste persuadée qu'elle peut être un outil intéressant dans une formation à la création, mais aussi qu'une école supérieure des arts du cirque a toute sa place à prendre dans les réseaux de soutien à la recherche-création.

Prochaine cession de formation professionnelle proposée par L'observatoire de l'art contemporain FORMATION PROFESSIONNELLE Le monde de l'art contemporain: Acteurs, organisations, nouveaux enjeux.  De l'économie de l'artiste à la géopolitique de l'art. 18 - 19 FÉVRIER 2025 EN PRÉSENTIEL L’art contemporain infiltre aujourd'hui toutes les strates du quotidien et de la société. Son écosystème et son marché restent cependant opaques pour nombre d’élus ou professionnels en connexion avec les arts visuels.   Objectifs : • Connaître le rôle et les fonctionnements des acteurs et organisations • Comprendre leurs interactions et interrelations • Comprendre la mécanique de la cote : activateurs de notoriété et leviers de marché • Identifier les nouveaux enjeux et les mutations du marché de l'art À qui s'adresse cette formation ? Aux professionnels en connexion avec l'art contemporain: secteurs mode et luxe, communication et conseil, banque et assurance, et également aux élus locaux, aux créateurs et artistes ainsi qu'aux entrepreneurs culturels.  La participation ne requiert pas de compétences spécifiques. Aucun pré-requis.   Financement de votre formation : Certifiées Qualiopi, nos actions de formation peuvent être financées si vous êtes salarié (OPCO), artiste (AFDAS) ou auto entrepreneur. Il est important de déposer votre dossier à l’avance. Nous ne sommes pas encore éligibles au CPF. Pour télécharger le programme https://lnkd.in/etjivFAw Observatoire de l'art contemporain, Nina Rodrigues-Ely, #formation, #artcontemporain

Nos 60e Journées de Printemps s’organisent autour de deux termes, riches et complexes dans leurs manifestations, mais intimement liés, pour le meilleur ou pour le pire. La répétition appartient aussi bien au langage psychopathologique qu’artistique. Tantôt négative, obstacle, résistance ou défense, elle s’oppose à la réalisation de l’œuvre dans sa singularité. Tantôt positive, elle est moteur de la recherche et de la découverte, elle contribue à sublimer l’énergie pulsionnelle et les représentations dans la pensée - à en donner expression et matérialité. Bien gérée, elle peut être un instrument pédagogique ou une alliée dans le lien thérapeutique. L’œuvre a pu être décrite par les artistes et les chercheurs comme le fruit d’une ténacité, d’un effort, d’une révolte, ou comme un échec, une utopie muselée, qui ne peut affirmer son originalité. Parfois prisonnière de canons esthétiques, l’œuvre intègre diversement, au cours du temps, styles, techniques et langages jusqu’au modernisme qui pose la répétition comme méthode et comme objet. Mais, il arrive que l'artiste sache utiliser le motif répétitif pour en extraire la lumière ; les exemples ne manquent pas : la touche des impressionnistes, les sillons et les couches picturales de Soulages, les accumulations d’Arman ou l’apprentissage des autodidactes, la compulsion des artistes bruts. Sans oublier le travail des musiciens, ou des écrivains… Au-delà de répéter des formes, des gestes, des motifs sonores, des mots, l’artiste peut trouver ce qui l’anime. Comment passer d’un handicap à une création, quels pouvoirs de métabolisation de la forme ou de la matière, quelles qualités psychiques ou relationnelles pour métamorphoser la rusticité apparente en style d'une identité originale et reconnue ?  Ces Journées de printemps ne se déroberont pas devant ces questions qui habitent les art-thérapeutes. La répétition à l’œuvre, c’est le travail pour l’œuvre, dans l’œuvre et par l’œuvre. Ne pas dénier la répétition, c'est explorer l'enchevêtrement des racines, mais aussi l'efflorescence de la psychopathologie et de l'art. Dr François Granier Président de la SFPE-AT https://lnkd.in/g3b2N4yw #santementale #repetition #artrepetitif #art #creation #créativité #metz #centrepompidoumetz #lacan

Super congrès pratique et pragmatique !

[Retour sur l’exposition « Le musée en 2074 »] En avril dernier, les étudiant.e.s de master 1 ont eu l’opportunité de réaliser une exposition sur la thématique « Le musée en 2074 » au sein de la salle de pratique muséale de l’Université Sorbonne Nouvelle. Le monde des musées a fortement évolué au cours du dernier siècle : du temple austère, il est devenu forum, lieu d’inclusion et de participation, mais aussi de commerce. À quoi ressemblera-t-il dans cinquante ans ? Quel type d’expositions y verra-t-on, pour quels publics ? À moins qu’ils n’aient tout simplement disparu, remplacés par d’autres dispositifs ? À partir de cette réflexion sur le rôle et le sens de cette institution au sein de la société, iels ont imaginé une exposition avec des thématiques différentes, à la fois indépendantes et interconnectées. Entre ruines patrimonialisées, nouveaux types de collections et de patrimoines ou exploration d’un passé résolu, les étudiant.e.s ont proposé quatres réflexions sur l’évolution du musée et ses formes qu’il pourrait prendre dans les décennies futures : •⁠  ⁠« Inventer les artistes, inventer les œuvres - IA » a présenté une plongée dans un futur dystopique où le musée a adopté une forme numérique. •⁠  ⁠« La collection Van Bulfany 50/50 » et ses partenaires ont exposé celles qui ont réellement fait l’histoire de l’art dans un monde où l’on séparait encore les humains des artistes. •⁠  ⁠Le « Museum : Faune retrouvée » donnait à voir un futur dystopique absurde et alarmant où les muséums d'histoire naturelle ont désormais disparu. •⁠  ⁠« Parfums de Paris » a reconstitué les odeurs de la ville de Paris de 2024. Bravo à eux pour ce très beau travail ! 👏 François Mairesse - Fabien Van Geert - Clélia Dehon  ___ #MNM #masterMNM #P3 #SorbonneNouvelle #exposition #exhibition #art #projetetudiant #mediationculturelle #Musée2074 #Muséologie