Post de Culturez-vous

C’est le début d’une nouvelle ère dans la mode féminine : bienvenue dans l’univers de Ya’ïr. ✨ Ya’ïr, plus qu’une marque, incarne une vision avant-gardiste. Une mode où l’élégance intemporelle se mêle à l’audace créative destinée aux femmes. Les couleurs primaires sont au cœur de l’ADN de Ya’ïr, elles symbolisent une simplicité sophistiquée et une force vibrante. Chaque teinte fait appel à l’intuition du créateur et artiste peintre... 👨🏼🎨 L’intemporalité des créations conçues pour traverser les saisons sans jamais se démoder. Des pièces pensées pour sublimer la femme d’aujourd’hui, tout en capturant la lumière du futur. L’élégance audacieuse est un style qui célèbre la fluidité et la structure, le raffinement et la singularité. Ya’ïr, c’est la promesse d’un équilibre parfait entre modernité et héritage. Nous sommes impatients de vous en dévoiler davantage. Dans les prochains jours, nous dévoilerons l’histoire de Ya’ïr, ses inspirations et les valeurs qui nous animent. Restez connectées pour découvrir cette lumière qui révolutionnera votre garde-robe. 💫

L'art. Sous toutes ses formes !

LA COLLAB DU JOUR : KOMONO ET Igor Dieryck Les deux compatriotes belges collaborent à nouveau autour d’un concept de lunettes solaires assez massives, qui flirtent avec la forme masque. ⬇ Pour lire cet article en intégralité, veuillez cliquer sur l'image ⬇ #opticien #optique #vision #frequenceoptic

Le port décontracté de la chemise ouverte chez les hommes, révélant parfois jusqu'aux pectoraux, est une tendance qui s'affirme sur les podiums comme dans la vie quotidienne, reflétant une évolution des codes de la masculinité Porter la chemise ouverte a pour vocation non pas seulement d’exposer son corps mais aussi de jouer avec ce qui se trouve en dessous, comme un marcel ou une chaîne. Cette mode n'est pas sans précédents historiques. Denis Bruna, conservateur en chef au département mode et textile du Musée des arts décoratifs de Paris, note que la pilosité et le torse masculins étaient rarement mis en avant avant le XXe siècle, étant souvent associés à l'image de l'homme viril et héroïque. Cependant, à partir des années 1970, la chemise ouverte devient un symbole de rébellion et de libération, notamment influencée par des figures comme Bernard-Henri Lévy et la communauté gay. Le retour de cette tendance est particulièrement visible sur les tapis rouges et dans les campagnes de mode, où des acteurs tels que Cillian Murphy adoptent des tenues qui marient le décontracté et le chic, questionnant ainsi les normes traditionnelles de la virilité. Sarah Banon, doctorante et professeur à l'Institut français de la mode, analyse que, bien que Cillian Murphy puisse jouer avec les codes de la masculinité, son image reste celle d'un homme viril et dangereux, comme son personnage dans "Peaky Blinders". En dépit de son adoption par des célébrités et son apparition dans des défilés de grandes maisons telles que Céline et Saint Laurent, le style n'est pas universellement accepté. L'adoption croissante de la chemise ouverte semble donc être à la fois un choix esthétique personnel et une expression plus large des changements dans la perception de la masculinité et de la mode masculine actuelle.

Savez-vous que les critères du Poinçon de Genève sont déterminés par une commission technique ? Cette commission est un organe indépendant de la Fondation TIMELAB et neutre. Elle se compose de sept experts nommés pour leurs compétences et connaissances de la Haute Horlogerie. La commission technique est chargée de définir les critères de bienfacture et de fiabilité du Poinçon de Genève et de mettre à jour le règlement en fonction des innovations technologiques. Ces dernières années, des matières innovantes sont apparues dans les éléments homologués. C’est le cas, par exemple, du silicium. C’est également à la commission technique que les manufactures peuvent faire recourt en cas de litige sur un critère. Les critères du Poinçon de Genève sont ainsi appliqués de la même manière pour tous les déposants, en toute neutralité et impartialité. Crédits photo @fduret_photographie #PoinçondeGenève #HauteHorlogerie #TIMELAB

Quand la mode consciente rencontre l’image artistique ✨ Hier j’ai collaboré avec Julie Conti, comédienne humoriste sur un shooting unique. Sa demande ? Un stylisme qui reflète sa personnalité et ses valeurs, avec une approche 100% mode consciente Avec 20 ans d’expérience dans le stylisme pour la télévision, la photographie et les artistes, ce projet m’a permis de mobiliser tout mon savoir-faire : ✅ Sourcer des pièces uniques en seconde main et en mode durable ✅ Créer des looks qui racontent une histoire et renforcent son image Le résultat ? Une série de looks qui illustrent qu’il est possible d’allier style et responsabilité. Un grand merci à Patrick Fouque et Tcholélé productions et à tous les partenaires de cette belle aventure ✨ Ce projet, c’est aussi une invitation : et si nous réinventions notre approche du style pour qu’il soit à la fois conscient et impactant ? Artistes, comédiens, ou professionnels en quête d’une image qui vous ressemble : je serais ravie de vous accompagner dans ce processus. Parlons-en !

Une pièce de théâtre jouée ce mois ci au Ateliers Berthier - Odéon, Théâtre de l'Europe raconte la fabrication d'une robe pour le mariage d'une Princesse d'Angleterre. Des ambitions du directeur artistique de la maison jusqu'à l'atelier en passant par la sous-traitance, on voit des acteurs en France et en Inde se démener avec des problématiques économiques, sociales ou encore de santé au travail. C'est une fenêtre ouverte sur la Haute Couture, sur ses ambitions en terme de Responsabilité Sociale des Entreprise mais aussi sur sa traduction dans les faits et ses conséquences dans différents contextes internationaux. Une réflexion sur le traitement des problèmes liés au travail dans le luxe et dans les différents contextes. Droit du travail, protection contre le harcèlement, excellence artistique. Ces éléments qu'on trouve dans cette pièce "Lacrima" de Caroline Guiela Nguyen, font écho à la recherche de l'excellence à tout prix tout en essayant de respecter bon an, mal an les principes de la RSE. Allez donc voir cette pièce Odéon-Théâtre de l'Europe pour poursuivre cette réflexion sur l'industrie de la Haute Couture et du #luxe #MasterIDL IAE Paris-Est IAE FRANCE - Ecoles Universitaires de Management #management #fiction #grh #santeautravail #ergonomie #managementinternational #Droitdutravail

LUNETTES À LA LOUPE : LA MARQUE BELGE THEO VOIT ROUGE (ET ROND) Notre rubrique "Lunettes à la Loupe", qui s'intéresse aux produits originaux par leur design et/ou leur conception, oriente aujourd'hui le projecteur sur la toujours aussi créative marque belge Theo. ⬇ Pour lire cet article en intégralité, veuillez cliquer sur l'image ⬇ #opticien #optique #vision #frequenceoptic

Le défilé qui bouleverse les codes de la mode : “Every Bodies by PIH” 📅 17 mai 2025 📍 Salle Raphaël de Barros, Villeurbanne ✨ 140 élèves créateurs | 35 mannequins porteurs de handicap | 2000 spectateurs attendus Quand le handicap défile avec style “Every Bodies” est bien plus qu’un défilé : c’est une révolution dans le monde de la mode. Pour ce projet audacieux, des mannequins d’un jour, porteurs de handicaps variés, défileront habillés par les créations uniques d’étudiants d’ESMOD International Chaque tenue, pensée pour sublimer la singularité de chacun, symbolise une avancée vers une mode inclusive, où chaque silhouette a sa place. Une démarche inclusive et collaborative Ce défilé est le fruit d’une collaboration entre l’école ESMOD et plusieurs associations engagées, telles que l’Adapei 69 , APF France handicap, et l’Association des Personnes de Petite Taille. Ensemble, ils défendent un message fort : briser les stéréotypes et valoriser la diversité des corps et des talents, souvent invisibles dans l’univers classique de la mode. 🎯 Un tournant pour la mode inclusive L’implication des étudiants, des associations et des mannequins illustre une volonté commune de redéfinir la beauté et de montrer que la mode appartient à tous, sans exception. #EveryBodies #ModeInclusive #Diversité #Inclusion #RévolutionDeLaMode

𝐋𝐞 𝐜𝐨𝐬𝐭𝐮𝐦𝐞-𝐜𝐫𝐚𝐯𝐚𝐭𝐞 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐫𝐧𝐞 : 𝐥𝐚 𝐭𝐞𝐧𝐮𝐞 𝐝𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐯𝐨𝐢𝐫 𝐝𝐞𝐯𝐞𝐧𝐮𝐞 𝐮𝐧𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐞𝐥𝐥𝐞 🌎 Il a conquis tous les continents, se porte aux quatre coins du monde et incarne une forme de distinction. Le costume à l'européenne représente l’aboutissement d’un long héritage d’élégance et de réussite de la culture occidentale. Bien plus qu’un simple vêtement, le costume européen s'est construit à travers les siècles pour devenir un symbole d'élégance et de statut. Ce parcours, qui débute dans les cours royales et prend une forme moderne au XIXe siècle avec figures comme Beau Brummell. 🌐 À l'ère de la mondialisation, où chaque pays revendique son identité propre, il est fascinant de voir comment le costume continue d’incarner une esthétique universelle tout en traversant les époques. Aujourd’hui, il suscite des débats, parfois critiqué pour sa conformité, parfois acclamé comme symbole de raffinement intemporel. 👔 Pourquoi s'intéresser au costume ? Pour les historiens et les professionnels de la mode, le costume raconte bien plus qu’une simple évolution vestimentaire. Il incarne des relations de pouvoir, des aspirations sociales et même des influences culturelles à l'échelle mondiale, comme en témoigne son introduction au Japon au XIXe siècle et son impact durable dans la vie quotidienne. Article complet à lire sur ce lien : https://lnkd.in/dSVYvXzT #histoire #elearning #education