Post de Délos Apei 78

✍️ UN OPÉRA SUR LA DÉCHÉANCE DES ÉLITES Opéra Bastille : The Exterminating Angel, de Thomas Adès, mise en scène par Calixto Bieito, avec Jacquelyn Stucker, Gloria Tonal, Hilary Summers, Nicky Spence, Frédéric Antoun… 2 heures sans entracte, les 26 (avant-première jeunes), 29 février, 3, 6, 9, 13, 17, 23 mars (vu à la pré-générale du 24 février) #TheExterminatingAngel On a pu entendre le compositeur anglais Thomas Adès (né en 1971) l’année dernière à Garnier pour ballet Dante Project (cf mon post du 30 avril 2023), le revoici à Bastille pour un opéra créé en 2016 à Salzbourg. C’est l’un des compositeurs les plus fascinants d’aujourd’hui, dont l’écriture est à la fois moderne et accessible. À connaître absolument. The Exterminating Angel est inspiré du film surréaliste éponyme de Luis Bunuel en 1962 : dans un dîner entre amis de la haute société, une force mystérieuse empêche les douze convives de quitter la réception. Dans ce confinement sans raison apparente, qui s’étire sur plusieurs jours, le vernis des convenances craque, révélant progressivement le pire de la nature humaine. Voici un opéra sur la déchéance des élites, qui prend une saveur particulière à la lumière des révélations récentes, comme l’affaire Epstein, les mensonges lors des confinements (Boris Johnson), l’hypocrisie du Forum de Davos (la sobriété pour les gueux, les avions privés pour nous), etc. Ils profèrent des paroles religieuses à la fin, seront-ils sauvés ? Cette déchéance progressive forme un spectacle prenant, très bien réglé par le metteur en scène Calixto Bieito et avec des chanteurs-acteurs tous excellents. Sans temps mort, la musique captive, se métamorphose en permanence, une vraie réussite. On note la présence d’une onde Martenot qui rajoute une coloration électronique. Bon plan : il reste de nombreuses places, y compris à bon marché, on en profitera. ✅ https://lnkd.in/eqexvqg7

Que souhaitons-nous demain ? À l’Opéra de Limoges nous assumons une vision hybride de la programmation artistique, opéra de répertoire et de création, création chorégraphique contemporaine, dialogues entre les esthétiques musicales, et fusions transdisciplinaires. Nous souhaitons demain pouvoir continuer à mixer patiemment cet alliage artistique. Nous sommes solidaires avec nos équipes artistiques (orchestre symphonique et chœur de l’opéra) qui constituent notre cœur battant musical et nous accompagnions des équipes artistiques indépendantes, notamment de Nouvelle-Aquitaine. Nous souhaitons demain pouvoir poursuivre cet engagement auprès des artistes de notre territoire. Nous cherchons la résonance avec le Monde dans lequel nous vivons. Avec ce qu’il nous propose ou ce qu’il nous impose, nous disposons d’inépuisables sujets à traiter pour l’opéra, la danse, la musique et les arts de la scène en général. Nous souhaitons demain pouvoir encore explorer toutes les facettes de notre humanité. Nous tissons avec la population, dans toutes ses composantes les plus diverses, une relation d’association qui transfère les multiples ressources de nos savoirs-faire et puise dans la richesse des personnalités et des parcours de nos concitoyen.es. Nous souhaitons demain consolider cette démarche de considération à toutes les personnes. Demain sera ce que nous en ferons.

Offre d'emploi Compagnie de Théâtre basée sur Paris,  https://lnkd.in/eRaJgq9u recherche un(e) chargé(e) de diffusion pour mission d'environ 100 h au total entre début novembre 24 et fin février 25 (hors vacances scolaires de Noël) Mission: Assurer la diffusion auprès des professionnels des prochaines dates de représentations de notre dernier spectacle  La Grâce de la Tortue ou comment je n'ai pas réussi à rater ma vie, qui auront lieu du 18 au 22 février 2025 au 100 ECS à Paris 12ème. https://100ecs.fr/ Le spectacle a été joué auparavant au Théâtre Darius Milhaud Paris 19ème entre février et mai 2024. Avis spectateurs https://lnkd.in/eNJwkVKY teaser de 3 min https://lnkd.in/eDMHZGkq Le spectacle est un seule en scène, une autofiction théâtrale comique et sentimentale qui aborde les questions du rapport à l'identité, des origines, de la construction de soi, du déracinement, de la différence avec une grande légèreté de tons mais empreint d'émotions....à travers un parcours ordinaire et une histoire simple qui peuvent résonner de façon plus collective. Le spectacle met en scène une mère et sa fille qui sont incarnées et toute une galerie de personnages révélés par le regard des 2 femmes à l'imaginaire du public. La fille est traitée dans une forme clownesque. La mère est abordée en personnage. Enveloppante et fantasque, c'est une mère méditerranéenne. A travers l'histoire de cette mère et de sa fille, c'est le rapport intime aux origines qui se joue. D'où vient-on? Comment est-ce que cela nous construit et nous impacte psychologiquement? Comment peut on faire la paix avec son histoire? - Relances téléphoniques et par mail des programmateurs locaux et nationaux. (fichier renseigné fourni ). - Suivi des envois et invitations pour les dates de représentations du spectacle, (Les envois de mails auront été effectués en amont de la mission par la compagnie) - Mise à jour fichier de contacts et commentaires des relances téléphoniques - Communication hebdomadaire (jour à définir) avec la compagnie sur l'avancement des relances. Profil requis - Expérience ou formation dans le spectacle vivant (communication, relations publiques, management culturel...) - Maîtrise des outils informatiques Qualités souhaitées - Capacité d'organisation et sens de la rigueur - Sens de l'autonomie - Bonnes capacités relationnelles, sens de l'écoute, aisance téléphonique et bonne humeur. - Disponibilité et adaptabilité dans la gestion du temps de travail. - Dynamisme et réactivité Mission en télé travail rémunérée (sur facture, statut auto entrepreneur) Envoyer CV et motivations à theatre_de_l_orage@hotmail.com (tiret du 8 sur l'adresse mail)

🔍 3 choses à connaître sur Hofesh Shechter. 1️⃣ Hofesh Shechter est un chorégraphe israélien de renommée mondiale, connu pour sa danse viscérale et électrique. Il ne se contente pas de créer pour sa propre compagnie, mais collabore également avec des institutions prestigieuses comme le Ballet de l'Opéra national de Paris. Sa polyvalence s'étend au-delà de la danse, puisqu'il compose souvent les partitions musicales de ses spectacles. 2️⃣ En 2008, Shechter a fondé sa propre compagnie à Londres, qui est rapidement devenue l'une des plus influentes de la scène contemporaine. La Hofesh Shechter Company est résidente au Brighton Dome et Shechter est artiste associé au Sadler's Wells, témoignant de son impact sur la scène britannique. 3️⃣ Hofesh Shechter a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment un OBE (Ordre de l'Empire britannique) en 2018 pour ses services rendus à la danse. Ses créations, telles que "Grand Finale", ont été nominées pour des prix prestigieux comme l'Olivier Award. Son influence s'étend au-delà de la danse contemporaine, avec des incursions remarquées dans l'opéra, le théâtre et même à Broadway. 💬 Avez-vous vu "En Corps", le film de Cédric Klapisch qui met en scène la compagnie de ce chorégraphe de génie ? #3choses #culture #danse #choregraphie #performance #hofeshshechter ⚠️ En quelques décennies, la culture générale en Occident a été éclipsée par la montée d’informations rapides et éphémères relevant souvent davantage de la perception que de la réalité. 📆 Chaque jour, je partage trois faits sur les sujets les plus variés allant de l'histoire ancienne à la science moderne en passant par la géopolitique (l’un de mes dadas), les arts au sens large ou encore les personnalités remarquables. 💙 Si vous appréciez ce contenu, likez, partagez, commentez pour que la connaissance voyage grâce à vous ! À demain 👋

https://lnkd.in/ehjExj2W La Compagnie Instant(s) en résidence au Carré d’Arts, à Elven Ville d'Elven Au cours de la saison 2023-2024, la compagnie Instant(s) a porté les couleurs d’Elven (Morbihan) dans toute la France et partout en Bretagne. Elle a réalisé 272 représentations de ses différents spectacles. La compagnie Instant(s) était en création au Carré d’Arts, à Elven (Morbihan) depuis le 22 avril jusqu’au vendredi 3 mai, pour son nouveau spectacle Dom Juan, d’après Molière. Entretien avec Hervé Richardot, le directeur, metteur en scène et comédien. Parlez-nous de la compagnie Instant(s) basée à Elven depuis plus de 20 ans. L’objectif de la compagnie est de proposer un théâtre pour tous et d’aller vers le public. S’établir à Elven, en 2001, une commune rurale, allait dans ce sens. Nous allons aussi au cœur des établissements scolaires, à la rencontre des jeunes, pour proposer des textes classiques, du théâtre forum ou des créations en résidence. Nous voulons mettre en avant un théâtre populaire et porteur de sens, qui permette à chacun de se divertir, de réfléchir sur soi et sur le monde. Cette saison, nous avons joué 272 représentations en France, de Paris à Lyon, en passant par Bordeaux, Lille et partout en Bretagne. C’est un record pour la compagnie. Nous sommes donc très heureux de poser nos valises à Elven, pour notre nouvelle création : Dom Juan, d’après Molière. Pourquoi avoir choisi ce texte de Molière ? Plein de choses me questionnaient, dont le respect de la femme, sa place au sein de notre société… Ce que l’on commence à dénoncer. En même temps, on est essentiellement dans la condamnation, mais qu’est ce qui fait que les hommes se comportent comme des goujats ? On est en plein dedans avec Dom Juan. C’est l’histoire d’un homme qui utilise les autres pour son propre plaisir. Dom Juan est universel. On n’a jamais autant consommé ; consommation de l’autre, des ressources de la planète sans aucun respect. On va droit dans le mur, comme Dom Juan dans la pièce. Encore une fois, vous mêlez musique, danse et théâtre. Quelle est votre intention ? Profondément persuadés que le théâtre est l’affaire de tous, nous explorerons différentes esthétiques, afin de permettre de relancer l’attention du spectateur. Dans Dom Juan, j’utilise plusieurs supports : la danse, la musique et bien évidemment le texte. On retrouve des chorégraphies de danse, du hip-hop et du tango, et même un combat d’épée... Billetterie en ligne : https://lnkd.in/eiRGfrNB Richardot Hervé #theatre #spectacle #domjuan #moliere #creation #danse #tango

Lisez ce bel article, à l'occasion des représentations d'Idoménée de Mozart à l' Établissement public du Capitole - Opéra et Orchestre du Capitole et découvrez des vidéos inédits de concerts du chœur Les éléments - Joël Suhubiette avec l' Orchestre de Chambre de Toulouse sous la direction de @Joël Suhubiette!

Et voici un article pour notre spectacle LE CHEF D’ŒUVRE INCONNU,

Le séminaire de recherche pluridisciplinaire ThéPARis-France ThéPARis-France : les théâtres en France sous l’Ancien régime Transversalité des pratiques, circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétiques Centre de musique baroque de Versailles Sorbonne Université Université Côte d’Azur #histoire #theatre #pluridisciplinaire

𝐓𝐨𝐮𝐭 𝐯𝐈𝐀 𝐛𝐢𝐞𝐧 👌🏻 🤡 Quand les sujets "humains" de notre ère peuvent s'inviter dans l'IA 🤡 Ne serait-ce que pour avoir prononcé "RetIAo" avec autant d'assurance et de conviction Karim Duval est un génie 🤣 L'IA est dans toutes le têtes aujourd'hui! Chaque déjeuner est ponctué d'un avis sur l'IA (Thomas Leveque 😉), Chaque métier cherche à comprendre en quoi son avenir peut se conjuguer avec son utilisation (Cyril TRAMBLAY) Avec la #dreamteam, on se pose aussi beaucoup de questions sur l'utilisation de l'IA dans notre quotidien de recruteur! Raphaël Chezeau Marion Pfauwadel On a déjà des idées mais on est preneur de tous vos tips et REX 🙂 #ia #recrutement

Hello les splintermates Vous ne vous êtes jamais demandé pourquoi les pays ont un hymne musical ? Je me suis posé la question et voici plusieurs raisons pour lesquelles les hymnes existent : L'hymne national est souvent considéré comme un symbole puissant de l'identité nationale. Il représente les valeurs, les traditions et les aspirations d'un pays et de son peuple et renforce le sentiment d'appartenance et de fierté nationale. Cet hymne a aussi un pouvoir d’unification et de cohésion des citoyens d'un pays, quelles que soient leurs différences sociales, culturelles ou politiques. En chantant ensemble l'hymne, les gens peuvent exprimer leur solidarité et leur engagement envers leur nation. Beaucoup de gens ressentent un frisson et/ou une émotion forte lorsqu’il est chanté. De fait, il est souvent utilisé comme célébration et commémoration lors d'occasions spéciales telles que les événements sportifs, les cérémonies officielles, les fêtes nationales et les commémorations diverses. Il est chanté pour célébrer les réussites et les réalisations du pays, ainsi que pour rendre hommage aux sacrifices de ceux qui ont contribué à sa construction et à sa défense. De part sa fonction, il est un élément important de la représentation d'un pays à l'étranger. Il est joué lors de visites officielles, de conférences internationales, d'événements diplomatiques et d'autres occasions où la présence d'une délégation nationale est requise, il aide à renforcer l'image et la réputation du pays à l'échelle mondiale. Dans de nombreux cas, l'hymne national est un élément de la tradition et de l'héritage culturel d'un pays. Certaines mélodies et paroles d'hymnes ont une longue histoire et sont considérées comme des trésors nationaux, transmis de génération en génération. D’ailleurs, l'hymne national le plus ancien encore en usage est l'hymne national néerlandais, intitulé "Wilhelmus". Il a été écrit en 1568 par le poète néerlandais Marnix de Sainte-Aldegonde pendant la guerre de Quatre-Vingt ans, une révolte contre la domination espagnole aux Pays-Bas. "Wilhelmus" est considéré comme l'un des plus anciens hymnes nationaux au monde toujours en usage aujourd'hui. Donc, l'hymne national joue un rôle essentiel dans la construction de l'identité nationale, la cohésion sociale et la représentation internationale d'un pays, tout en célébrant son histoire, sa culture et ses valeurs. Le nôtre, la "Marseillaise", a été écrit en 1792 pendant la Révolution française. Le texte a été écrit par Claude Joseph Rouget de Lisle et la musique a été composée par lui-même également. La "Marseillaise" a été adoptée comme hymne national de la France en 1795. J’avoue que personnellement je n'en suis pas très fan, mais cela n'engage que moi. Pour ceux qui aiment… la main sur le cœur ! et autant que ce soit avec l’Opéra de Paris