Post de David JACQUETTE

L'importance de la qualité sonore dans les enregistrements musicaux 🎧 La qualité sonore est cruciale pour captiver l'audience. Un bon studio d'enregistrement peut faire toute la différence en offrant un son clair et professionnel. Investir dans un studio de qualité, c'est investir dans son succès musical. Si vous avez besoin d’un studio, d’une formation, d’un compositeur ou juste besoin de conseils matériel contactez-moi. #Musique #QualitéSonore #Studio

Découvrez notre blog dédié au choix du piano de scène. Que vous soyez amateur ou professionnel, trouvez des conseils pratiques pour sélectionner l'instrument parfait pour vos performances live. Transformez votre expérience musicale avec nos recommandations expertes ! #Mav #blog #piano #instrumentdemusique

« C’est un métier qui est voué à disparaitre avec les nouvelles technologies » Nous avons rencontré Luc, un musicien et compositeur passionné qui a monté un orchestre de 30 musiciens à Cuba. 🌍🎻 Dans notre format « Témoignage de passant », Luc évoque le métier de compositeur face aux nouvelles technologies. 🎼 𝐏𝐥𝐨𝐧𝐠𝐞́ 𝐚𝐮 𝐜œ𝐮𝐫 𝐝𝐮 𝐦𝐞́𝐭𝐢𝐞𝐫 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐞𝐮𝐫 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐋𝐮𝐜 🎵 Depuis le milieu des années 1980, leur effectif a été multiplié par quatre, principalement en raison de l'augmentation des emplois intermittents. En revanche, les postes permanents, qui concernent aujourd'hui un peu plus de 2000 musiciens d'orchestre, sont restés stables. Le métier de compositeur, bien qu'exaltant et créatif, est souvent semé d'embûches. Luc ne cache pas les défis considérables auxquels font face les compositeurs. 📊𝐐𝐮𝐞𝐥𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐜𝐡𝐢𝐟𝐟𝐫𝐞𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐦𝐢𝐞𝐮𝐱 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐫𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞📊 𝐑𝐞𝐯𝐞𝐧𝐮𝐬 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐬𝐭𝐞𝐬 : En France, le salaire moyen d'un compositeur débutant varie souvent entre 1 200 et 2 000 euros par mois (Studyrama).   𝐂𝐨𝐧𝐜𝐮𝐫𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐚𝐜𝐜𝐫𝐮𝐞 : Avec l'essor de la technologie, le nombre de compositeurs utilisant des outils numériques a explosé. Environ 37% des compositeurs utilisent régulièrement des logiciels pour créer leur musique, rendant le secteur plus compétitif (France Travail).   𝐌𝐚𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐝𝐞 𝐧𝐢𝐜𝐡𝐞 : En 2023, seulement 3% des compositeurs en France peuvent vivre exclusivement de leur art, nécessitant souvent des revenus complémentaires via l'enseignement ou des prestations musicales (France Travail) (Studyrama).   𝐓𝐞𝐜𝐡𝐧𝐨𝐥𝐨𝐠𝐢𝐞 𝐞𝐭 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞 🎶 La technologie joue un rôle de plus en plus prépondérant dans le métier de compositeur. Des logiciels de composition aux plateformes de diffusion, les outils numériques ont révolutionné la manière dont la musique est créée et partagée. Cependant, cette avancée technologique pose également des défis, notamment en termes de rentabilité et de visibilité. 🎥 Si vous souhaitez partager votre histoire dans l'un de nos formats, n'hésitez pas à nous contacter. Nous sommes impatients de vous entendre et de vous accueillir dans notre série de parcours de vie inspirants ! Restons connectés et continuons à nous inspirer les uns les autres.   #Musique #Compositeur #Passion #Innovation #Technologie #Orchestre #Témoignage #Média #Inspiration Le lien de l'interview : https://lnkd.in/dTdzpQzj

👉 4 questions, 4 épisodes 😉 Voici Hedayat Mirnezami, le directeur artistique des studios d’enregistrement Hedayat Music 🎤 
 📺 Dans cet épisode 1, Hedayat nous parle de son métier de compositeur ! #métier #découverte #compositeur #arrangeur

Bonjour Vous aimez la musique classique mais vous ne savez pas comment l’aborder? Je vous propose des playlists : un morceau par jour pendant un an soit 365 pièces Chaque extrait musical est accompagné d’un texte de présentation qui vous aidera à la découverte du compositeur et de l’œuvre

Les verbes de la musique en espagnol expriment les actions de créer, écouter et ressentir la musique. Retrouvez quelques exemples via ce visuel. 🎵 #musique #espagnol #verbes #metaformlangues #clermontferrand

🎵 Démystifiez l'harmonie musicale ! 🎵 Vous composez sans formation académique ? Apprenez à identifier et maîtriser les bases de l'harmonie pour enrichir vos créations et communiquer avec les professionnels. Découvrez notre formation "Composition musicale : Outils/Techniques – Démystifier l’harmonie". 🔗 Plus d'infos : https://bit.ly/3jjcQcg #Musique #Formation #Harmonie #Créativité #Professionnels

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Le renouveau du langage musical à la Libération : François Meïmoun à propos de son livre "La Construction du langage musical de Pierre Boulez - La Première Sonate pour piano". Nous reproduisons ci-dessous le sommaire de la première partie du livre : Partie I - Devenir compositeur, de Vichy à la France libérée   I - Paysage des modernités et avant-gardes musicales françaises dans l’entre-deux-guerres : Modernité... Modernité… A) Avant-garde et modernité : les termes confrontés B) Pierre Boulez au vu de l'historiographie : un musicien moderne ou d'avant-garde ? C) Enjeux des affinités esthétiques d'avant-guerre 1) Jeune France, entre modernité et avant-garde 2) Situations de Stravinsky 3) Situations de Schönberg 4) René Leibowitz : l'inversion du modèle   II - Se former, de Vichy à la France libérée A) La vie musicale sous Vichy : rupture ou continuité ? Un débat historiographique ? B) Le concept de modernité dans la France occupée C) De Lyon à Paris, de la France occupée à la Libération : l’accès progressif de Pierre Boulez à la modernité 1) La formation lyonnaise 2) L’arrivée à Paris a) L’entrée au Conservatoire b) L’« admirable » Delvincourt ? D) Boulez, élève de Messiaen 1) Harmonie et composition, Conservatoire et leçons privées : un enseignement à deux faces ? 2) Le Quatuor pour ondes Martenot, une œuvre moderne a) Synthétiser Jeune France et l’école de Vienne b) Quarts de ton et espaces non tempérés : maniérisme moderne ou quête de l' « invisible » ? 3) L’avant-garde contre la modernité ? Les relations paradoxales de Boulez à ses aînés   III - L’« illumination » sérielle A) La classe de Leibowitz, repère de l’avant-garde naissante 1) Contexte d’une classe émergeante 2) La classe de Leibowitz : un enseignement à la carte B) Nature et rayonnement de la pensée historique de Leibowitz 1) Définition 2) De Leibowitz à Boulez, la transmission d'une pensée téléologique C) Crises et ruptures 1) Aux sources d’une rupture 2) Un sériel isolé 3) Qui compose ? La création en crise D) Littérature, théâtre et poésie : renouvellement des références 1) Dire et se mouvoir : le théâtre de Barrault 2) Découverte de René Char 3) « La musique de l'invisible » d'Antonin Artaud : le son et le cri 4) Sérialisme et surréalisme : une quête d’ordre et d’hystérie

1/2 Production musicale : créer une chanson digne d'un prix Avec Hit-Boy, Stevie Mackey, CIRKUT, Judith Sherman, Harvey Mason jr. Enseigné par Carolyn Malachie À propos de cette classe La spécialisation « Production musicale : créer une chanson digne d'un prix » propose un parcours transformateur conçu pour améliorer votre croissance en tant que producteur de musique. Que vous soyez un producteur en herbe ou un professionnel confirmé, ce programme complet, dirigé par des experts comme Carolyn Malachi, professeure à l'Université Howard et nominée aux GRAMMY, renforcera vos compétences technologiques et audio, renforcera votre confiance artistique et cultivera votre leadership au sein de l'industrie musicale. Cette spécialisation présente les informations de personnalités de premier plan de l'industrie, notamment CIRKUT, lauréat du GRAMMY, Hit-Boy, triple lauréat du GRAMMY, l'artiste et coach vocal célèbre Stevie Mackey, cinq fois nominé aux GRAMMY et PDG de la Recording Academy, Harvey Mason jr., et 15 fois. Judith Sherman, lauréate du GRAMMY. Le programme offre un mélange unique d'idées théoriques et d'applications pratiques, vous permettant de créer une musique qui pourrait se démarquer dans n'importe quelle programmation de récompenses. Ce que vous apprendrez : Fondamentaux de la production sonore : acquérez une compréhension fondamentale de la théorie du son, du langage du son et des outils essentiels à la production. Compétences analytiques pour l'excellence : apprenez à analyser de manière critique des productions de premier ordre pour comprendre les critères d'excellence dans l'industrie musicale. Processus créatif continu : engagez-vous dans un processus continu de création, d'affinage et de recréation d'une chanson, en appliquant les compétences et techniques acquises tout au long de votre parcours. Communication efficace en production : Développer des stratégies pour communiquer efficacement en utilisant le langage de production, en favorisant des interactions significatives avec d'autres producteurs, artistes et collègues de l'industrie. À qui s’adresse-t-il : Cette spécialisation est idéale pour les personnes de l'industrie musicale qui se consacrent à améliorer leurs compétences en production et à obtenir une reconnaissance dans leur domaine. Il est particulièrement bénéfique pour : Producteurs de musique émergents : ils cherchent à perfectionner leur métier et à s'engager auprès d'une communauté professionnelle plus large. Artistes et techniciens en herbe : Cherchant à développer une compréhension approfondie de la production musicale et de la conception sonore.