Post de Drouot

🖌️🎨Alex Katz: "Le style est le contenu de ma peinture" ✨ Né à New York en 1927, Alex Katz est considéré comme l'un des plus grands artistes contemporains. L'année dernière, j'ai visité le musée Albertina de Vienne, qui a rendu hommage à ce grand peintre, en célébrant son 95e anniversaire. Même avant le pop art, Alex Katz a choisi sa propre approche de la peinture figurative, caractérisée à la fois par la sensualité, l’introspection et l’abstraction. Il se consacre aux gens de son environnement proche (sa famille et ses amis de la scène artistique new-yorkaise) et aussi au paysage lumineux de sa résidence d'été dans le Maine. Katz choisit délibérément des sujets dénués de contenu, qu'il abstrait et distancie grâce à sa méthode de peinture, à la fois rationnelle et sensuelle. Le grand format suggère effectivement une forte présence. Contrairement au pop art, qui fait référence à des images déjà existantes dans la publicité ou la presse, celles d'Alex Katz reposent toujours sur une observation directe et purement visuelle du monde réel qui l'entoure. Très souvent, ces images véhiculent une atmosphère mélancolique, des instants fugaces. Les contours de Katz sont nets (hard-edge) et clairs, une sorte de planéité radicale (radical flatness) avec des couleurs vibrantes. Alex Katz, c'est la composition! Dans la tradition de Miles Davis et 'la retenue' du Cool Jazz qui ont sans aucun doute attiré l'artiste, Katz peut être considéré comme l'inventeur du "Cool Painting", suggérant une "distance cool" avec l'émotion qu'il évoque dans le tableau. Il y a quelque chose d'irrésistible dans ses peintures, quelque chose de subtil, discret et pourtant fort, vibrant. Un "charme cool", non ? 📸 "Ulla in Black Hat", 2010

#mayakokocinski, La Dama dell'uva, 2016. 𝘕𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘳𝘢𝘱𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘧𝘪𝘨𝘶𝘳𝘢 𝘶𝘮𝘢𝘯𝘢 𝘪𝘭 𝘨𝘦𝘴𝘵𝘰 è 𝘪𝘭 𝘮𝘢𝘨𝘨𝘪𝘰𝘳𝘦 𝘱𝘰𝘳𝘵𝘢𝘵𝘰𝘳𝘦 𝘥𝘪 𝘴𝘪𝘨𝘯𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘵𝘪 𝘱𝘴𝘪𝘤𝘰𝘭𝘰𝘨𝘪𝘤𝘪 𝘦𝘥 𝘦𝘮𝘰𝘵𝘪𝘷𝘪 𝘢𝘭𝘭'𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘯𝘰 𝘥𝘦𝘭𝘭'𝘰𝘱𝘦𝘳𝘢... 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘰𝘴𝘪𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 è 𝘣𝘢𝘴𝘢𝘵𝘢 𝘴𝘶𝘭𝘭𝘢 𝘴𝘶𝘭𝘭𝘢 𝘥𝘪𝘴𝘵𝘳𝘪𝘣𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘯𝘦𝘭𝘭𝘰 𝘴𝘱𝘢𝘻𝘪𝘰 𝘥𝘪 𝘧𝘪𝘨𝘶𝘳𝘦 𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘰 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘦𝘨𝘢𝘵𝘦 𝘵𝘳𝘢 𝘭𝘰𝘳𝘰 𝘵𝘳𝘢𝘮𝘪𝘵𝘦 𝘨𝘦𝘴𝘵𝘪. (...)𝘈𝘭𝘭𝘢 𝘱𝘪𝘵𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘮𝘢𝘯𝘤𝘢 𝘶𝘯𝘢 𝘴𝘰𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘴𝘢: 𝘭𝘢 𝘱𝘢𝘳𝘰𝘭𝘢. 𝘓𝘢 𝘱𝘪𝘵𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘴𝘢𝘳à 𝘲𝘶𝘪𝘯𝘥𝘪 𝘥𝘦𝘧𝘪𝘯𝘪𝘵𝘢 𝘪𝘯 𝘮𝘢𝘯𝘪𝘦𝘳𝘢 𝘭𝘶𝘴𝘪𝘯𝘨𝘩𝘪𝘦𝘳𝘢 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘰𝘳𝘴𝘰 𝘮𝘶𝘵𝘰 𝘰 𝘱𝘰𝘦𝘴𝘪𝘢 𝘮𝘶𝘵𝘢. (A. Chastel) In the representation of the human figure, the gesture is the major carrier of psychological and emotional meanings within the work. (...) the composition is based on the distribution in the space of figures that are connected through gestures. (...) Painting lacks only one thing: words. Painting will thus be flatteringly called silent speech or silent poetry. (A. Chastel) #portraitmood #portraiture #portrait_vision #portrait #realismomagico #baroque #artfigurative #modernbaroque #womenart #womenartists #oldmasterpainting #oilpainting #contemporaryart #artworks #artoftheday #artcollectors #contemporarypainters #traditionalart #italianpainter #painting #onirique #simbolismo #womenportraits #womanportait #staytuned

VICTORIA LU and MOOR vi invitano a Weaving Through Time and Space Terza Edizione Arte del Metaverso, MOOR G BALOCCO presenta The4thdimension sensorial experience in collaborazione con Victoria Lu, prima donna curatrice nel mondo dell’arte contemporanea cinese, fondatrice e direttrice. OPENING 30.07.24 H 17.00 29.07/27.08 Palazzo Bragadin Carabba - Sestiere di Castello. Venezia FLOATING TAROT / VENICE-SKIN two sensory experiences from the electronic canvas to the chromo-holographic painting in The4thdimension sensorial artwork. VENICE-SKIN is created on a potential network of 25.000 photographic images of surfaces of Venice. FLOATING TAROT is born from the anachronistic encounter between the free impulse of Renaissance eros and the mysterious iconography of the Tarot. Something familiar and mysterious. A collection of Major Arcana. THE4THDIMENSION exists as a system of many potential states connected to a single image called “primary image” that appears for a few seconds in front of you at the beginning of each experience on the electronic canvas. This means that my work cannot be seen before having the experience with it. The observer in front of the electronic canvas makes my work live in a potential state that is a continuous transformation of images on the screen. This pulsation will be unique and unrepeatable as the observer is unique.

🎨 Les différents tirages disponibles Cela fait maintenant quelques années que je sors régulièrement des tirages d'art numérotés de mes œuvres, signés et limités sont disponibles dans des séries indépendantes, dont voici le détail : - La nouvelle collection : Elle comprend pour l'instant 4 modèles de tirages, chacun dans une dimension donnée. Ils ne sont tirés qu'en 5 exemplaires seulement, ce qui en fait une série véritablement exclusive. - Les éditions spéciales : Elles contiennent l'intégralité des modèles existants. Un seul exemplaire du tirage par dimension uniquement. Votre tirage devient une œuvre singulière adaptée aux dimensions du mur où vous projetez de l'exposer. - Les fins de séries : Ce sont les tirages réalisés avant la nouvelle collection, chacun dans une dimension donnée et qui sont tirés à 30 exemplaires. L'ensemble est disponible avec encadrement ou non, directement à la galerie ou sur le site internet via le lien : https://lnkd.in/eQPF4Vsm #ELKA #tiragesdartnumerotes #limitedfineartprints #art #artcontemporain

What is COLOUR in art? https://lnkd.in/dxrfM2CV What is colour in art and how should we look at it in the presence of an artwork? Colour is a fundamental element in art, from prehistoric times to contemporary times. What is... COLOUR in Art? Discover it in our blog https://lnkd.in/dxrfM2CV What is colour in art and how should we look at it in the presence of an artwork? Colour is a fundamental element in art, from prehistoric times to contemporary times. In this post you will know: 1 - Colours as symbols or codes. 2 - What are primary colours and the wheel of colours. 3 - The main carachteristics of colour and how artists used them to convey emotions. 4 - The pigments – the main constituents of colours used in painting. #histartculture #citaliarestauro #colour #colours #colour #color #colors #colourinart #colourinart

Voici une description détaillée de cette œuvre de Bendou Youcef : Cette peinture abstraite, riche en couleurs et en mouvement, est une explosion de dynamisme et d'énergie visuelle. L'artiste a choisi une palette vibrante composée principalement de rouges, de jaunes, de bleus et de touches de noir, qui s'entrelacent dans un chaos organisé. La technique utilisée évoque un style proche de l’action painting, où l’énergie du geste artistique devient partie intégrante de l’œuvre. Les lignes, éclaboussures et superpositions semblent s'entrelacer sans limites, créant une composition où chaque regard découvre de nouvelles formes et textures. Les couleurs s'entrechoquent et se fusionnent, suggérant une tension entre ordre et désordre. Le rouge dominant semble représenter une énergie brute et passionnée, tandis que les tons bleus apportent un contraste apaisant et profond. Les jaunes illuminent l'œuvre, ajoutant une lumière vibrante qui attire l'œil à différents points de la toile. Le chaos apparent cache une certaine harmonie, un rythme intérieur qui semble guider les mouvements de l’artiste. Chaque coup de pinceau ou éclat de couleur est une expression pure de créativité, laissant le spectateur libre d’interpréter ses propres émotions et significations. Cette œuvre pourrait être perçue comme une métaphore de la complexité de la vie moderne – chaotique, imprévisible, mais d’une beauté indéniable lorsqu’on prend du recul. Bendou Youcef réussit à capturer dans cette œuvre une énergie presque viscérale, un dialogue entre les couleurs et les formes, et une invitation à se perdre dans le labyrinthe visuel qu’il a créé. Cette pièce est un témoignage du pouvoir de l’art abstrait à transcender les limites de la forme pour évoquer des émotions pures et universelles.

Where diamonds meet mastery: In this mesmerizing series, we’ve captured the allure of diamond jewelry against a dramatic backdrop of charcoal and black hues. Our goal is to elevate these precious gems beyond mere adornments—to transform them into timeless works of art. I have shot these beautiful clicks while working on a jewelry brand at Bandish Studios #Diamonds #JewelryPhotography #Artistry #Craftsmanship"

Roman Zakrzewski peintre polonais (1955-2014) "Renaissance", Mai 1999 - Huile sur toile 110 x 80 cm - Collection particulière. Roman Zakrzewski a étudié à la Faculté de la Peinture de l'Académie des Beaux-Arts à l'atelier du Prof. Jerzy Nowosielski. Il a obtenu son diplôme en 1985. Le Professeur Jerzy Nowosielski s'exprime en ces termes sur l'oeuvre de Roman Zakrzewski: « Voila il y a sur qui écrire (...) on a de nouveau un peintre qui nous étonne. C'est un artiste assez jeune. Quelle est sa place? C'est étonnant! Quel miracle! Il n'est pas originel. Il n'est pas une individualité. Il ne peut pas se documenter avec rien qui constitue un laisser-passer sur toutes les expositions et les fêtes pompeuses de notre monde commercialise. Qui est-il ? C'est peut-être Modigliani, który ressuscite, qui est revenu, mais dans un autre climat et dans d'autres conditions il finit ses oeuvres? Laissons à part les intuitions et les suspicions. Dans le développement de l'art européen a existe quelque que chose qu'on peut appelé „une succession de l'expérience". De l'expérience non seulement technique, mais aussi celle spirituelle(...). Le développement spirituel de l'art est une continuité. Il est une unité de l'expérience spirituelles. Et si je vois qu'un jeune artiste prend directement «l'expérience » d'un autre artiste, trop tôt mort il y a des dizaines d'années, qu'il incarne sa vie picturale, l'approfondit la complète et réalise ce celui-ci n'a pas eu le temps de faire, je soupçonne que je suis devant un grand mystère du développement de l'art . Les gens peureux n'auront pas assez d'audace pour parler de ce mystère, qui nous se révèle soudainement et évoque ma grande joie. Soyons assez audacieux pour le voir et le recevoir."

Mieux qu'un crayon, plus simple qu'un pinceau ! Fresque au ruban adhésif, de quoi s'amuser indéfiniment.  #art #streetart #mural #dessindujour #artwork #artiste #portrait #fresquemurale #rubanadhesif

DescriptionThe painting showcases an Indian sadhu in an amplitude of liveliness that contrasts with the usual solemn demeanor associated with these austere individuals. When one perceives this painting, it is almost as if they are witnessing life vibrantly painted across the fabric of existence given shape through oil colors. At the centre of the scene stands the Indian sadhu, draped with vivid yellow robes. This striking choice of colour spirals out like sunrays from the painting's nucleus, radiating an aura of overwhelming joy and spiritual ecstasy. The robe appears flexible in the image; airy and light, mimicking the flow of his movement as he sways with the rhythm. The yellow hue appears brighter against the dark backdrop, reflecting the enlightenment achieved through the simplicity of dance and music. The sadhu's long and curly hair forms a compelling spectacle in itself. It is flowing freely in the wind, presenting an abstract pattern, the strands varying from dark black to burnished bronze under the light. The hair's movement appears to be harmonized with the rhythm, almost dancing to its own beat, seamlessly joining the sadhu's jubilation as streaming, waving tendrils. The painting's artist perfectly captures the fleeting but powerful subliminal connection of the sadhu with music. His eyes are closed, lost in an immersive experience. His facial expressions are captured with exceptional detail, reflecting the sheer tranquillity plastered across his face, as if he is one with the cosmic rhythm. This painting, hence, is not merely an artistic view of a dancing sadhu. It is a vivid translation of spiritual immersion, an exploration of divine connection, transcending beyond the physical into the metaphysical. https://vist.ly/yqes #DigitalArt #ArtisticDetails #ArtDrawing #ArtGalery #DigitalArt #Art #ArtWork #ArtDesign #ArtStyle #Artistry #ArtPainting #ArtLovers #ArtNails #ArtWork #VibrantArt #EnlightenedVibes #DivineDance #ColorfulSpirituality #EnlightenedArtistry