Post de EPSM Metz Jury

Le Collectif MDM IdF et le Centre national de la musique proposent à ses adhérent(e)s 2 sessions de formations, les lundi 29 et mardi 30 avril, ainsi que les jeudi 16 et vendredi 17 mai, pour vous accompagner dans le développement de votre projet. J'assurerai avec @isabellefontan (Mox Musique) la partie sur : " comment élaborer une stratégie de communication pour pérenniser un projet musical ?"

La Sacem rémunère les chanteurs ? 🤔 ❌ Et non ! Contrairement à l’idée reçue, la Sacem ne gère pas les droits des interprètes. La mission principale de la Sacem est de collecter et répartir les droits d'auteur des créateurs - ceux qui écrivent et composent les œuvres qui vous font rêver, danser, chanter - ainsi que leurs partenaires, les éditeurs de musique. #Musique #DroitsDAuteurs #Créateurs Une petite question pour mieux connaitre notre belle maison

On vous présente Nathan Aulin (à gauche) 👀 notre chargé d'accompagnement qui aiguille les artistes et groupes de la scène locale ! Sulka (à droite) est un ancien lauréat Suprême LTM, notre dispositif d’aide à la création et à la professionnalisation. Dans cet article du TMV, vous en saurez plus sur les missions d'accompagnement du Temps Machine ↓↓↓

En lisant le passionnant essai sur l’économie politique de la musique de Jacques Attali, « Bruits », je tombe sur l’anecdote à l’origine de la création de la SACEM, qui je trouve, résonne avec les enjeux actuels de l’IA et de la rémunération des auteurs. A l’époque, en 1848, on interprétait les oeuvres populaires dans les cabarets sans rémunérer leurs auteurs. Un soir un auteur de chansons, Émile Bourget, et deux auteurs de comédies venus assister à une représentation au caf’conc’ des "Ambassadeurs" refusent de payer l’addition après avoir entendu leurs oeuvres lors du spectacle. Le proprétaire du caf'conc' ne veut rien entendre, ils doivent payer l'addition ! Un procès s’ensuit qui donne raison aux auteurs et va même plus loin en indiquant que tout représentation publique d’une oeuvre quelle qu’elle soit ne peut avoir lieu sans le consentement des auteurs. L’histoire aurait dû s’arrêter là car il était alors impossible pour les auteurs de contrôler tous les caf’conc’ et impossible pour leurs propriétaires de tracer et rémunérer tous les auteurs. Mais les trois auteurs, soutenus par l’éditeur Jules Colombier fondent la SACEM en 1850 pour faire appliquer ce jugement partout et relever le défi posé par la traçabilité des œuvres. La bourgeoisie "qui seule jusque là avait le droit d'entretenir des rapports financiers avec la musique" s'est opposée à cette initiative en invoquant la liberté de penser, en moquant le sous-genre de la chanson populaire : seuls les opéras et les symphonies méritaient la postérité. On connait la suite, les A/C ont pu vivre de leur musique de manière plus équitable, sans entraver le développement économique du secteur. Au contraire, la vente des partitions a explosé. Aujourd'hui OGC et ayant-droits demandent une transparence des bases de données et des transformations opérées par l’IAG, ces revendications sont contrecarrées par les arguments des acteurs de la tech au nom du progrès, de la compétitivité et de la liberté. On a vu que l'optout généralisé est inopérant: Udio et Suno.ai ont entraînés des modèles d'IAG redoutablement efficaces, en exploitant le catalogue de la musique enregistrée et ceci dans la plus grande opacité. Il faudrait donc, en écho à 1850, un procès, une décision de justice claire en faveur des auteurs et, une communauté d'ayant-droits et de développeurs mobilisés pour relever ce nouveau défi de la traçabilité des oeuvres servant à l'entrainement de modèles d'IA. Qui peut trouver une solution ? Le procès des majors contre Suno va-t-il déboucher sur un jugement clair ? En tout cas, #Suno a aussi certainement été entrainé sur les fanfares Duchemin d'aujourd'hui ! #sacem #intelligenceartificielle #tracabilité #droitdauteur #optout

Voilà. Voilà des mots essentiels pour expliquer mon choix de consacrer mes prochaines années à la musique. Et puis aussi expliquer l’œuvre à laquelle la communauté de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth - notre équipe et nos soutiens - souhaite contribuer. Les mots d’Arcadi Volodos. Merci infiniment Xavier FLAMENT pour cette œuvre collective de transmission. Une excellente idée et un magnifique résultat. Extraits. Extrait 1 : « Chacun doit trouver son chemin: il n'y a pas de recette unique. Mais ce qu'il est très important de savoir, c'est que jouer pour soi ou être concertiste, ce sont deux choses complètement à part. Il y a des gens qui dépriment de ne pas être sur scène, moi, c'est tout le contraire. Me promener avec ma fille dans la forêt et revivre une part d'enfance à travers elle, c'est l'expérience la plus incroyable de ma vie. » Extrait 2 : « Professeur, c'est très limité comme acception. Avec Radu Lupu, on a pu discuter des heures durant des sonates de Schubert: cela m'a beaucoup appris alors qu'il n'était pas mon professeur. Prokofiev disait avoir beaucoup plus appris en deux heures de train, passées en compagnie du compositeur Sergeï Taneïev, que pendant toutes ses années de conservatoire. On peut tout aussi bien apprendre de ses amis, et même de la nature. Il faut être beaucoup plus ouvert, car, en musique, il n'y a pas de vérité unique, comme je l'ai constaté en étudiant dans plusieurs pays. Tout est relatif et change avec la culture, avec l'époque. Le pire serait de n'avoir qu'un seul professeur durant toute sa vie. » Extrait 3 : « Beaucoup de jeunes me demandent: "Mais Arcadi, comment produisez-vous ce son?" Mais cela n'a rien à voir avec mes doigts! Le son vient du cœur, c'est pour cela que la sonorité de Gould, Richter ou Horowitz est incomparable. Chacun d'eux a une âme singulière. Mais si votre âme est vide... Aujourd'hui, il y a une uniformisation générale qui est le reflet de notre monde industriel et mécaniste. Je pense d'ailleurs que c'est pour cela que la musique classique souffre tant, car elle est peu compatible avec le matérialisme ambiant. Elle a surtout à voir avec le monde intérieur, or, ce que l'on voit partout, ce sont des gens qui ne sont pas connectés avec eux-mêmes. Empoisonnés par les réseaux sociaux, ils ont peur du noir, comme ils ont peur du silence. Il n’y a plus de silence nulle part. Or, la musique sort du silence. » #OnContinue Avec vous ?

Un nouveau projet à découvrir

D'UN CONTRÔLEUR DE GESTION... ...suite à une audition de la « 8e Symphonie » de Schubert : « Au cours de ce concert, j'ai été amené à élaborer quelques recommandations, dont vous trouverez ci-dessous l'essentiel. 1. Pendant de longues périodes, les quatre joueurs de hautbois n'avaient rien à faire. Leur nombre total doit être réduit et le travail mieux réparti sur la durée du concert de manière à éviter les pointes de travail. 2. Les douze premiers violons jouaient à l'unisson, c'est-à-dire des notes identiques. Le personnel de ce pupitre doit subir des réductions massives. Si une grande intensité sonore est requise, on pourra avoir recours à des équipements électroniques appropriés. 3. Le coefficient d'utilisation du triangle est extrêmement faible. On a intérêt à utiliser plus longuement cet instrument et même à en prévoir plusieurs ; son prix d'achat étant bas, l'investissement serait très rentable. 4. Il est recommandé de normaliser la durée de toutes les notes en la ramenant à la double-croche la plus brève. De la sorte, on pourra, dans une plus large mesure, faire appel à des exécutants moins qualifiés. 5. Il est tout à fait inutile de faire répéter aux instruments à vent des passages déjà exécutés par ceux à cordes. On peut estimer que la suppression des passages redondants permettrait de réduire la durée du concert de vingt minutes, ce qui diminuerait d'autant les frais généraux. Enfin, même si cette remarque n'a aujourd'hui qu'un intérêt historique, il est permis de penser que si, dès l'origine, monsieur Schubert avait appliqué toutes ces recommandations, il aurait probablement eu le temps de finir sa symphonie. » *** Cf. : https://lnkd.in/exxYba8T

À l’occasion de la Fête de la musique, nous vous invitons à découvrir Ô DIAPASON, une médiation musicale proposée aux patients-élèves de la clinique FSEF Sceaux par Missoum Bacha, infirmier et pianiste, en binôme avec Mme Stéphanie Faltot, infirmière. 🎶 « Cette médiation permet aux patients de voyager dans le temps et l’espace, explique Missoum, par la richesse et le partage de leur univers musical, qui commence dès l’enfance avec les chansons écoutées en famille. La relation avec les soignants prend une autre dimension qui favorise un lien de confiance et de respect. Chanter est un plaisir qui se partage en harmonie. » En effet, la prise en charge en groupe avec médiation présente plusieurs intérêts : - utiliser le groupe avec les adolescents qui vont, entre pairs, expérimenter le lien à l’autre - donner une dimension ludique et prétexte à la rencontre - travailler différents objectifs en fonction du levier choisi : l’expression, l’ouverture et la souplesse psychique, le rapport à l’image corporelle… https://lnkd.in/e9W_mgpy Frédéric Signabout #FSEF #FêteDeLaMusique #SantéMentale

Au BNI Vannes Synergies, on se moque des conventions. On envoie du bois - business - et puis c’est tout. #HappyBusiness #MarketingDeRecommandation #QuiDonneReçoit BNI BZH 5/5 🦞💯🔥

Le début…