Post de Espace cuturel Saint-Gilles (ECSG / SGCC)

CE SAMEDI 26 OCTOBRE 20h00 Espace culturel Saint-Gilles 562, route des Outaouais (rte 344) Brownsburg-Chatham (Qc) J8G 1V2 https://lnkd.in/gRhQeNj Le gars des vues psychotroniques Conférence-spectacle de Mario Chabot Exceptionnellement, un Café Canopée un samedi soir! ***** Dons volontaires ***** Infos : 579 791-0551 | info@espaceculturelsaintgilles.com Le cinéma psychotronique, ou navet, ou horreur de série Z, ou nanar… bien des termes peuvent s’appliquer à cette expression artistique souvent simpliste, rarement dotée d’un budget décent, mais toujours jouissive. On a souvent ridiculisé ce cinéma de « trippeux », mais, malgré les préjugés négatifs, il jouit d’une colonie d’inconditionnels et ses représentations deviennent souvent des théâtres exubérants et créatifs. Si ses créateurs sont souvent la risée des hautains trop purs, ils sont des légendes vivantes pour les aficionados. Et certains réalisateurs se sont servis de ce cinéma primaire comme un tremplin pour devenir des monuments du 7e art. Avec cette conférence-spectacle, nous rendons hommage en humour à ce cinéma, mais en nous gardant bien de lui redonner toute lettre de noblesse! Mario est né bien malgré lui et depuis, il essaie de ne pas trop mourir. Sa quête de vie est, avant tout, de raconter : en film, en livre ou sur scène, peu importe l’endroit ou le médium, il y a toujours de la place à la créativité et au rêve (qui sont souvent des cauchemars). Ses autres passions sont sa famille, la musique, la nature, la cuisine, les étendues d’eau et bien sûr… les tours de « machine ».

𝕌𝕟𝕖 𝕓𝕖𝕝𝕝𝕖 𝕖𝕩𝕡é𝕣𝕚𝕖𝕟𝕔𝕖 𝕒𝕣𝕥𝕚𝕤𝕥𝕚𝕢𝕦𝕖 🤩 Lors de ma visite du Musée royal des Beaux-arts d’Anvers, j’ai particulièrement apprécié : 😊 L’originalité des thématiques des salles : leçons de vie, le Salon au 19e, le divertissement… Cela apporte une dimension ludique à la découverte des collections. 🤔 La présentation d’œuvres contemporaines à côté de tableaux classiques : détonnant tout en créant des liens (souvent) pertinents. 🙃 La mise en valeur de l’un des chefs-d’œuvre du musée* à côté… d’une sculpture d’Anish Kapoor ! Là aussi la surprise, en rompant la monotonie, favorise la découverte. 🥰 Les espaces thématiques comme celui sur la nature morte ou ceux consacrés aux stars locales James Ensor et Rik Wouters. 😏Les cartels et dispositifs numériques très vulgarisateurs. Bref ce musée m'a confirmé que la médiation culturelle française gagnerait sûrement à être un peu moins traditionnelle. Qu’en pensez-vous ? Avez-vous d’autres exemples de lieux proposant des approches différentes ? * Le dénombrement de Bethléem de Brueghel l'ancien.

Les #musées sont de plus en plus nombreux à recourir au #son pour agrémenter une visite, sublimer des œuvres ou une exposition. Objectifs : innover, se singulariser, et attirer un nouveau public. #designsonore https://lnkd.in/g_XFYa3A

✨ Quand le patrimoine devient spectacle vivant ✨ Hier soir, j’ai vécu une expérience exceptionnelle : un spectacle dans un monument historique, sublimé par une projection de lumière qui danse sur les murs. 🌟 Sous les voûtes illuminées, un chœur envoûtant interprétait les plus belles œuvres, de la musique baroque au XIXe siècle. Un moment suspendu dans le temps. 🎶💫 Quand la technologie met en lumière notre patrimoine, cela dépasse le simple émerveillement : ✅ Une redécouverte : ces lieux, parfois oubliés, attirent à nouveau les foules. 👏 ✅ Un moteur local : ces événements font vivre artisans, artistes et commerçants. 🛠️🎨 ✅ Une réhabilitation durable : ils financent la restauration et donnent une nouvelle âme aux vieilles pierres. 🏛️ C’est une alchimie unique entre histoire, innovation et émotion. ❤️🔥 Un modèle à multiplier pour faire vibrer notre patrimoine autrement et le transmettre aux générations futures. 🎥 Avez-vous déjà assisté à ce type de spectacle ? Partagez vos impressions ou vos coups de cœur ! 🙌 #Patrimoine #Innovation #Émotion #Musique #Lumières

🕒 Aujourd'hui, le musée des Beaux-Arts de Nancy participe au webinaire "Connecter / Décloisonner : pour des approches transversales des collections" proposé par le Ministère de la Culture et la FEDERATION DES ECOMUSEES ET MUSEES DE SOCIETE. Susana Gállego Cuesta, directrice du musée interviendra dans le panel "Le parcours permanent à l’épreuve de la transversalité", à partir de 15h05, sur le thème: Exposer l’art "élargi". Le webinaire propose d'aborder les enjeux d’ouverture des collections à de nouveaux champs. Le décloisonnement et la transversalité sont en effet au cœur de nombreux projets de refonte de parcours permanents en France et à l’étranger, que ce soit entre les domaines de collections (arts décoratifs, beaux-arts, arts populaires), entre différentes temporalités (archéologie, art ancien, moderne, contemporain) ou zones géographiques (intégration d'œuvres et d'objets non occidentaux). Renseignements sur le site de la FEMS et en scannant le QR code de l'image. #transversalité #muséesdu21esiècle #webinaire #artélargi

Entendu ce matin "Je commence toujours par visiter la boutique du musée. Sinon, comment voulez-vous que je sache ce sur quoi je dois porter mon attention ?" 🗣 "Je n'ai pas envie d'avoir l'air d'une idiote à regarder pendant des heures une oeuvre d'art mineure..." explique Taylor Tomlinson - humoriste américaine dans le podcast Las Culturistas. Si le but n'est pas de "shamer" les personnes qui démarrent leur visite par la boutique du musée (je l'ai déjà fait moult fois 😂), les propos de l'humoriste ont cependant déclenché beaucoup de réactions sur les réseaux. Et chez moi - entre autres - un signal d'alerte supplémentaire. 😵💫 D'une part, ce témoignage semble mettre en lumière l'influence des boutiques de musées (et de leurs goodies) sur notre vision de ce qu'est une oeuvre d'art. Comme le dit Taylor "Quelles oeuvres sont vendues sous forme de magnets ? de cartes postales ? Avec lesquelles je vais pouvoir rentrer chez-moi ?" Les produits dérivés distingueraient donc les oeuvres méritantes des oeuvres non dignes de notre intérêt ? 🧐 De plus, ce récit semble pointer du doigt l'éternelle injonction au savoir, et l'image élitiste que parait encore véhiculer les espaces d'art et de culture. 🫠 Tant et si bien que certain.e.s visiteur.euse.s ne se sentent même pas légitimes de découvrir librement les oeuvres. Pire peut-être, ne se sentent pas libre d'éprouver leurs propres émotions, au risque d'avoir l'air "idiot.e". Quoi qu'il en soit, l'expérience de Taylor est visiblement partagée par celleux qui l'entourent. Et ielles ne sont sûrement pas les seul.e.s... Et vous, qu'en pensez-vous ? 💬 Je suis curieuse de lire vos avis en commentaire ! Je vous met le lien vers le podcast complet en commentaire ! #art #culture #musée

De plus en plus, ce pari (gagnant) est fait dans les musées 🏛 Aujourd'hui, je te parle d'un public qui devient commissaire d'exposition ou guide à la place des professionnel·le·s : les enfants 🗣 Avec le dispositif "La classe, l’œuvre !", les enfants sont invité·e·s à se saisir des collections d'un musée pour en parler, notamment lors de la Nuit européenne des musées. L'intérêt majeur réside dans le fait que l'enfant puisse mieux s'approprier l'histoire de l'art s'il doit ensuite la restituer. L'objectif n'est pas de tout savoir sur l’œuvre 🎨 mais plutôt de jouer avec ! Quelques exemples : 🔸 La Maison d’Art Bernard Anthonioz propose à ses jeunes visiteur·se·s de parler d'une exposition temporaire tous les ans ; 🔸 Le Centre Pompidou profite de la Nuit européenne des musées pour préparer en amont des visites avec les enfants

Approche multisensorielle et multimodale tout à fait intéressante 👍

Dans une installation comportant des photographies, des textes et des matières naturelles, Soleil Launière parle du territoire, le Nitassinan, comme un lieu de guérison symbolique, comme un espace que l’on habite, où l’on se connecte.https://https://lnkd.in/e6UabvKb