Post de Etienne BARRIER

𝐃𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐚𝐩𝐢𝐭𝐫𝐞 "𝐋'𝐈𝐀 𝐛𝐨𝐮𝐥𝐞𝐯𝐞𝐫𝐬𝐞 𝐧𝐨𝐬 𝐩𝐫𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 ..."   🎥 Jusqu'à présent, lorsque l'on était sur le terrain, il nous était parfois impossible de tourner nos interviews institutionnelles dans certains lieux, alors qu'ils illustraient pourtant parfaitement l'environnement de la personne filmée. 🙉 Le coupable ? Le son. Un enregistrement audio de bonne qualité est en effet essentiel.   🙄 Ainsi on capturait de belles images d'illustrations, mais le liant de notre vidéo, qui est l'interview, était tournée dans un bureau, ou un lieu quelconque sans esthétique, à l'écart de l'action.   𝐌𝐚𝐢𝐬 𝐜𝐞𝐥𝐚 𝐩𝐨𝐮𝐫𝐫𝐚𝐢𝐭 𝐜𝐡𝐚𝐧𝐠𝐞𝐫.   🖥 Depuis un an, nos solutions de montage préférées commencent à embarquer des fonctionnalités IA "d'optimisation de la voix" qui permettent d'isoler la voix de la personne des bruits de fond.   👉 Il est dangereux de ne compter que là-dessus, mais depuis l'arrivée de cette fonction j'ose tourner mes interviews dans des endroits où le son est moins optimal. On n'en est pas (encore) à tourner au milieu de machines industrielles en fonctionnement, mais on peut désormais envisager tous ces lieux avec un bruit de fond que l'on ne s'autorisait pas avant "par sécurité".   😁 Et désormais, les décors de mes interviews sont plus pertinents et variés !

Ma technique préférée pour devenir à l’aise devant la caméra : Beaucoup de créateurs veulent passer à la vidéo, mais ne sont pas à l’aise devant la caméra. Et c’est normal, on ne peut pas être à l’aise avec une chose dont on n’a pas l’habitude. Mais j’ai une technique qui permet à n’importe qui de dépasser cette gêne : L’explosion graduelle et continue. Qu’est-ce que c’est ? C’est tout simplement le fait de s’exercer régulièrement en augmentant la difficulté avec le temps. Tu n’es pas à l’aise devant la caméra parce que tu n’as jamais fait ça auparavant C’est nouveau, c’est inconnu et ça te fait peur. Mais si tu consacrais 20 minutes par jour à la pratique. Même si les premières tentatives sont nulles. Au bout de quelques jours, tu verras une nette différence. Dans quelques mois, tu seras un as de la vidéo. Alors, tu connaissais cette technique ?

Le principal blocage des prestataires en ligne est de faire face à la caméra pour la création de leur formation. Cette problématique revient souvent lors de nos échanges, et les raisons sont souvent les mêmes. Pourtant, les solutions ne manquent pas : ► 𝗝𝗲 𝗻'𝗮𝗶 𝗽𝗮𝘀 𝗹𝗲 𝗯𝗼𝗻 𝗹𝗼𝗴𝗶𝗰𝗶𝗲𝗹 𝗱𝗲 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗮𝗴𝗲 ↳ Il existe des outils de montage gratuits en ligne, simples à manipuler. ► 𝗝𝗲 𝗻'𝗮𝗶 𝗽𝗮𝘀 𝗹𝗲 𝗯𝗼𝗻 𝗺𝗮𝘁é𝗿𝗶𝗲𝗹 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗹'𝗲𝗻𝗿𝗲𝗴𝗶𝘀𝘁𝗿𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 ↳ Votre téléphone suffit largement pour faire les prises, pas besoin de chercher loin. ► 𝗝𝗲 𝗻𝗲 𝘀𝘂𝗶𝘀 𝗽𝗮𝘀 𝗱𝗼𝘂é 𝗲𝗻 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗮𝗴𝗲 𝘃𝗶𝗱é𝗼 ↳ Vous n'avez pas besoin d'une qualité de ouf pour vos contenus. Ce n'est pas un documentaire ou un film à la Spielberg. 😊 ► 𝗝𝗲 𝗻𝗲 𝗱𝗶𝘀𝗽𝗼𝘀𝗲 𝗽𝗮𝘀 𝗱'𝘂𝗻 𝘀𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗹𝗲 𝘁𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝗴𝗲 ↳ Vous devez bien avoir un spot bien rangé et neutre chez vous, non ? Sinon, vous pouvez opter pour les filtres de fond ou le floutage d’arrière-plan. ► 𝗜𝗹 𝗺𝗮𝗻𝗾𝘂𝗲 𝗹'é𝗰𝗹𝗮𝗶𝗿𝗮𝗴𝗲 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗽𝗲𝗿𝘀 𝗿𝗲𝗻𝗱𝘂𝘀 ↳ Il n'y a rien de mieux que la lumière naturelle. ► 𝗝'𝗮𝗶 𝘁𝗿𝗼𝗽 𝗱𝗲 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗮𝗶𝗹, 𝗷𝗲 𝗺𝗮𝗻𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗲 𝘁𝗲𝗺𝗽𝘀 ↳ Sacrifier une ou deux épisodes de « La Chronique des Bridgerton » ou de « Lupin » sur Netflix ne vous fera pas de mal. 😉 Ne nous voilons pas la face, ces objections ne sont que des excuses. Vous avez peur du regard des autres et de ce qu’ils pourraient penser. Cela est tout à fait normal, je suis moi aussi passé par là. Pour surmonter cette peur, dites-vous juste que vous êtes devant la caméra. Les choses seront plus simples ainsi. 😊 PS : Ne ratez pas mon prochain post, je vous partagerai des techniques pour créer des vidéos sans se filmer. 😉

On le dit souvent, le montage c’est l’art du raccord. Et si je vous disait que ÊTRE RACCORD NE SERT A RIEN ? Avant de sauter au plafond et de me doxxer pour que quelqu’un ne m’inflige un juste châtiment, laissez moi vous expliquer Première chose à comprendre c'est qu'ici je parles avant tout du raccord temporel. Quand on monte on passe beaucoup de temps à modifier un raccord image par image que qu’un geste ou un mouvement ai l’air parfait et qu’un changement ne plan ne perturbe pas la lecture. Mais avez vous déjà essayé de ne pas être raccord pour voir ce que ça donne ? Je suis sûr que si. quand vous faites un jump cut par exemple vous n’êtes pas raccord. C’est même tout l’inverse. autre exemple, si vous voulez donner de la force à un geste qui se déroule sur 2 plans successifs, vous gagnerez en nervosité en retirant 2 ou 3 images à la fin du premier plan et en ayant le geste fini dans le plan second plan. Essayez vous allez voir ça change radicalement le rythme de la séquence. Le temps qui passe dans un film n’est pas le temps réel, être raccord en permanence est une tentative vaine de reproduire le temps tel qu’il passe dans la réalité. Surtout c’est ce couper d’un des plus grand pouvoir qu’on possède en montage : le temps cinématographique. Le temps cinématographique c’est cette possibilité qui est donnée au monteur d’accélérer ou ralentir le temps d’une action pour y ajouter du sens ou de l’émotion. Mais alors il ne faut jamais être raccord ? Non, vous pouvez être raccord mais n’oubliez pas que : Etre raccord n’est pas une règle, c’est un outil, a vous de savoir quand l’utiliser. Par moment le raccord parfait ne sera pas raccord. J'adore jouer avec cette notion et vous ?

3 Conseils appris à la télé pour être à l'aise face Caméra  Tu aimerais te lancer en vidéo sur YouTube pour partager ton savoir et attirer de nouveaux clients... Mais tu n’es pas du tout à l’aise devant ta caméra et tu te trouves même nul.😱 Je suis aussi passé par là au tout début de ma carrière à la télévision. J'ai pourtant enchainé 17 ans au plus haut niveau et réalisé 6000 vidéos pour TF1, France 2 et France 3 (devant ou derrière la caméra). Pas de panique, donc, j'ai la solution pour toi. C’est la répétition qui va faire de toi un pro face caméra. 👍 Au bout de quelques vidéos tu seras meilleur et tu vas attirer naturellement et rapidement les clients. ✅ CONSEIL #1 Tourner quand tu as de l’énergie. Ta jauge d’énergie est au plus haut après ton réveil et va s’épuiser lentement au fil de ta journée. La solution est donc de se filmer au top de sa forme, dès le début de ta journée si c’est possible. Conseil tout bête. Mais pourtant rarement appliqué. Puis il faudra établir une routine de tournage et s’y tenir. Répétition et discipline : les 2 clés de la réussite en vidéo. ✅ CONSEIL #2 Enregistrer section par section. Le débutant va vouloir lire ou réciter son texte face caméra d’un seul coup. Énorme erreur ! La meilleure façon d’enregistrer son texte c’est de le faire morceau par morceau. Enregistrer son introduction puis faire une pause. Si c’est Ok, valider et passer à la première partie du texte. Le résultat final sera nettement meilleur que d’enregistrer d’une traite. ✅ CONSEIL #3 Faire appel à un professionnel (comme moi 😎) Si tu n’y arrives pas seul, tu peux faire appel à quelqu'un dont c’est le métier de mettre en lumière une personne, un événement ou un lieu. En vidéo, il n’y a pas que l’aspect technique : l’image, le son, l’éclairage, le montage. Ce qu’on appelle la FORME. Il y a aussi le FOND : le message et la façon de le délivrer. Et les deux sont INDISSOCIABLES ! La vidéo de communication est un exercice complexe même si ça parait facile et simple. Faire passer de manière courte, dynamique et convaincante un message est un véritable métier qui demande de multiples compétences. C’est mon métier depuis 20 ans. 🤩 C’est pour cette raison que j’ai décidé de créer VIDÉO CASH PRO, pour aider les coaches, consultants et thérapeutes. Avec VCP, je créé pour toi des vidéos impactantes qui attirent, chaque jour, de nouveaux prospects qualifiés dès le premier mois et qui te permettent d’augmenter ton CA sans aucune pub payante. 🚀 Il reste 2 places pour le mois de mars. Écris #VCP en commentaire si tu es intéressé. 👇

Vidéo corporate, depuis toujours, 𝗷'𝘂𝘁𝗶𝗹𝗶𝘀𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗺𝗽𝘁𝘀 𝗜𝗔 ! (et j'avais ce secret de fabrication sous les yeux, sans le voir 😉 )   Je vous donne un exemple. Je m'adresse à Hélène, chef-opératrice vidéo.   𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝘅𝘁𝗲 : Bonjour Hélène. Je réalise un film de Communication Sécurité sur le sujet du "point d'arrêt". Il s'agit de montrer que si la situation de travail n'est pas celle attendue, la bonne démarche est de marquer un temps d'arrêt pour réexaminer posément les choses. Ici, un jeune technicien doit changer un robinet (dans la canalisation, il pourrait se trouver quelque chose qui doit y rester). Le tournage a lieu sur un site industriel, en une journée. Voici le scénario que je t'invite à lire.   As-tu des questions sur cet aspect des choses ?   𝗧𝗼𝗻 𝗿𝗼̂𝗹𝗲 : Je propose de t'embaucher comme chef-op. A priori, il n'y a pas de lumière à mettre en œuvre. Tu auras un assistant caméra.   As-tu des questions sur ton rôle ?   𝗖𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝘁𝘂 𝗱𝗲𝘃𝗿𝗮𝘀 𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗽𝗿𝗲́𝗰𝗶𝘀𝗲́𝗺𝗲𝗻𝘁 : Les séquences 1 à 7 sont à tourner en mouvement sur stabilisateur, pour signifier la fluidité dans l'accomplissement de la tâche.   Séquences 8 à 22 : tu tournes caméra à l'épaule avec des plans plus courts, au bougé naturel. Le but est de bien décrire la situation technique et psychologique. En particulier la montée de l'embarras du jeune technicien resté seul, pris dans des interrogations et sentiments contradictoires. " Doit-il changer le robinet, même s'il y a une valeur de pression inattendue ? Ou doit-il attendre le retour de son aîné au risque de le décevoir, de passer pour un incompétent, voire un trouillard ? "   Séquence 23 : après la résolution, je veux un plan d'ensemble fixe, sur pied, pour signifier que de la solidité est revenue dans la situation de travail grâce au "point d'arrêt".   As-tu des questions, des remarques, des suggestions, des propositions ?   𝗟𝗮 𝗾𝘂𝗲𝘀𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮̀ 𝗹𝗮𝗾𝘂𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗷𝗲 𝘃𝗼𝘂𝗱𝗿𝗮𝗶𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝘁𝘂 𝗿𝗲́𝗽𝗼𝗻𝗱𝗲𝘀 𝗺𝗮𝗶𝗻𝘁𝗲𝗻𝗮𝗻𝘁 : Quelle caméra, quels objectifs et quels moyens annexes préconises-tu pour ce tournage, sachant que je veux une image qualitative, et que le rythme du plan de travail est assez soutenu ?  👣👣👣   Ce qui précède, c'est typiquement un des prompts que j'utilise, en l'adaptant à chaque vidéo, à chaque membre de l'équipe créative et technique. 👣👣👣   Je me rends compte aujourd'hui que je prompte comme en IA depuis des années, sans le savoir.   En fait, je faisais de l'INA. De l'Intelligence Non Artificielle. À mon niveau évidemment.👣   À bientôt avec plaisir.👣 👣👣👣👣👣👣👣👣👣 Vous avez un projet de vidéo sur un sujet 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲́ ? Vous cherchez une bonne idée pour faire passer 𝘃𝗼𝘁𝗿𝗲 𝗺𝗲𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 ? Vous voulez une vidéo dont votre audience vous dira 𝗱𝘂 𝗯𝗶𝗲𝗻 ? Contactez-moi en MP. Better call Antoine. 👣

Pas si facile d’être 𝐣𝐮𝐬𝐭𝐞 derrière son ordi 🤭 Pour satisfaire aux besoins de tous, nos formations ne sont pas nécessairement en présentiel Nos formateurs enfilent leur double 🧢 & s’adaptent à un format plus flexible : ✨ La Visioconférence ✨ La preuve ici avec nos formateurs Cosquer Kevin & Charlotte Defarges, pour une visio "Traitement de l'image" en photographie Caméra, gros spots de lumière, fond vert & régie en coulisses.... Tu l'imaginais comme ça notre setup visio ?

En inversant l’objectif on peut réussir à avoir un effet macro qui permet de voir une image et des détails que l’œil nu est incapable de percevoir

Comment vaincre sa timidité face à la caméra🎥? Je t’explique tout ici 👇 Se filmer peut sembler un défi insurmontable pour beaucoup, moi y compris. Mais avec le rôle crucial que cela joue dans la conversion et la fidélisation des abonnés, maîtriser cet art est devenu essentiel🎨. Voici comment j'ai transformé ma peur en confiance : Au début, l'idée même de me filmer me terrifiait. J'ai commencé par de très courtes vidéos, pour m'habituer à parler devant la caméra. Petit à petit, ces sessions sont devenues mon quotidien📅. L'angoisse venait souvent du doute : que dire ? Pour y remédier, j'ai écrit des scripts détaillés📝. Savoir précisément ce que j'avais à dire m'a permis de réduire l'improvisation, de me sentir en contrôle et d’être plus à l’aise face à la caméra.   J’ai également créé un espace de tournage dans lequel je me sentais à l’aise. Personnaliser mon espace de tournage a transformé une tâche intimidante en quelque chose de plus intime et personnel. Après 5 ans passés sur les réseaux🌐, j’ai totalement réussi à vaincre cette timidité mais j’apprends encore de chaque vidéo que je produis et des lives que je fais.  Et vous, comment avez-vous surmonté vos propres barrières face à la caméra ? 👇 Partagez vos expériences et conseils dans les commentaires ! #ConfianceEnSoi #Astuces #Tournage #Camera

📹 Si vous voulez être à l’aise face caméra, alors vous devez comprendre quel type de personne vous êtes : 1️⃣ Il y a ceux qui sont habitués à parler en public, qui savent aller à l'essentiel et ont une bonne mémoire. 2️⃣ Ceux qui, malgré une éloquence naturelle et un certain charisme, perdent de leur naturel devant la caméra. 3️⃣ Ceux qui ne sont pas du tout habitués à parler en public, ni à une caméra. En fonction du profil, le travail de l’éditorialiste n’est pas le même (chez nous, un éditorialiste = la personne chargée de faire dire au client ce dont on a besoin pour le montage). 1️⃣ Pour les habitués, les lancer sur un sujet ou faire répéter un script est souvent suffisant. Notre rôle est surtout de les guider sur la partie éditoriale. 2️⃣ Pour ceux qui ont l’habitude de parler mais pas devant une caméra, la meilleure manière est de leur faire oublier la caméra. On se place à côté du trépied et le sujet nous parle à nous, et non à l’oeil intimidant de la caméra. On pose des questions très orientées, le sujet peut simplement nous répondre pour obtenir les réponses souhaitées. Par exemple, pour obtenir comme réponse "Un chantier à l'arrêt, c'est 3000€ de perdu par jour", il faut poser la question "Tu perds combien d'argent avec un chantier à l'arrêt ?". (N'est-ce pas Rémi TOMAS ? 😉) N’oubliez pas de préciser qu’il faut reprendre les éléments de la question, pour éviter une réponse trop courte du type : “3000€ par jour.” 🎤 3️⃣ Pour ceux qui n’ont ni l’habitude de parler en public, ni l’habitude de parler à une caméra, le plus efficace est de leur faire commenter leur travail en direct. Par exemple, avec un chef cuisinier, le plus efficace est de le filmer lors de la préparation d’un de ses plats, et de lui demander de commenter en temps réel ce qu’il fait. C’est beaucoup plus naturel que de lui demander de réciter sa recette après coup. 🔪 ⚠ Gardez à l’esprit que votre aisance face à la caméra n’est qu’une partie du succès de votre vidéo. 👉 La qualité de votre accroche, la valeur apportée, le rythme et plein d’autres choses sont nécessaires pour faire fonctionner une vidéo. Mais ça, c’est l’objet de futurs posts ! Abonnez-vous pour ne pas les manquer 😉