Post de Évelyne BADIN

🏆 Le Prix européen Art Explora est le seul programme redistributeur de la Fondation : il s’agit de récompenser annuellement cinq organisations culturelles en soutenant leur projet innovant dans la relation avec le public. 🤝 À l’occasion de la remise du Prix, nous réunissons les professionnels de la culture en charge des publics pour valoriser les démarches novatrices, créer un réseau vertueux d’échanges et de bonnes pratiques. 🏅L’an dernier, Sèvres - Manufacture et Musée nationaux a figuré parmi les lauréats pour le projet « La Manufacture à l'hôpital »: investir les établissements de soin pour dévoiler les secrets des savoir-faire artisanaux aux patients, personnels et visiteurs. 📩 Institutions culturelles européennes de toute taille : proposez votre projet à financer avant le 6 septembre 📲 Entreprises et fondations mécènes : si vous cherchez des projets innovants à soutenir liés à la jeunesse, à l’accessibilité de la culture pour tous, contactez-moi et profitez de l’expertise d’Art Explora pour sélectionner des projets à impact

Cher réseau, Comme un article ne vient jamais seul, en voici un second. Je suis très heureux de pouvoir vous annoncer la parution du n°2-2024 de la revue 21:Inquiries into art, history and the visual sous la direction de Céline Trautmann-Waller et Annika Haß auquel j'ai participé avec un article (en français) sur 𝐋’𝐞́𝐜𝐨𝐧𝐨𝐦𝐢𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐞́. 𝐋’𝐞𝐱𝐞𝐦𝐩𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐥’𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 «𝐌𝐮𝐬𝐢𝐤 𝐢𝐦 𝐋𝐞𝐛𝐞𝐧 𝐝𝐞𝐫 𝐕𝐨̈𝐥𝐤𝐞𝐫» 𝐞𝐧 𝟏𝟗𝟐𝟕, dont vous trouverez le résumé plus bas. ⏭ Pour lire l'article, rendez-vous sur le site suivant : https://lnkd.in/efDf8wJi 📖 𝐸𝑛 1927, 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑓𝑜𝑟𝑡, 𝑒𝑛 𝐴𝑙𝑙𝑒𝑚𝑎𝑔𝑛𝑒, 𝑎 𝑜𝑟𝑔𝑎𝑛𝑖𝑠𝑒́ 𝑢𝑛𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑞𝑢𝑒. 𝑃𝑎𝑟𝑚𝑖 𝑙𝑒𝑠 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑡𝑒𝑢𝑟𝑠, 𝑙𝑒 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑜𝑙𝑜𝑔𝑢𝑒 𝑇ℎ𝑒𝑜𝑑𝑜𝑟 𝐴𝑑𝑜𝑟𝑛𝑜 𝑗𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑢𝑛 𝑟𝑒𝑔𝑎𝑟𝑑 𝑐𝑟𝑖𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑐𝑒 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒̀𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑢𝑛𝑒 "𝑒𝑛𝑐𝑦𝑐𝑙𝑜𝑝𝑒́𝑑𝑖𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙'œ𝑖𝑙" 𝑑𝑒𝑠𝑡𝑖𝑛𝑒́𝑒 𝑎̀ 𝑢𝑛 𝑝𝑢𝑏𝑙𝑖𝑐 𝑞𝑢𝑖 𝑛𝑒 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑙𝑒𝑟 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑣𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡. 𝑇ℎ𝑒𝑜𝑑𝑜𝑟 𝐴𝑑𝑜𝑟𝑛𝑜 𝑚𝑒𝑡 𝑒𝑛 𝑒́𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑙'𝑎𝑟𝑡 𝑛'𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑑𝑒́𝑓𝑖𝑛𝑖 𝑝𝑎𝑟 𝑠𝑜𝑛 𝑎𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡 𝑎𝑢𝑟𝑎𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒, 𝑞𝑢𝑖 𝑚𝑜𝑏𝑖𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑢𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑥𝑡𝑒 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑡 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙, 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑠𝑜𝑛 𝑢𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑖𝑚𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑎𝑡𝑒. 𝐿𝑒𝑠 𝑜𝑏𝑠𝑒𝑟𝑣𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑇ℎ𝑒𝑜𝑑𝑜𝑟 𝐴𝑑𝑜𝑟𝑛𝑜 𝑝𝑟𝑒́𝑙𝑢𝑑𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑐𝑟𝑖𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑡ℎ𝑒́𝑜𝑟𝑖𝑒 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑎𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑑'𝑒𝑥𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑞𝑢𝑖 𝑝𝑜𝑠𝑡𝑢𝑙𝑒 𝑙'𝑜𝑏𝑗𝑒𝑐𝑡𝑖𝑓 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑟𝑐𝑖𝑎𝑙𝑖𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑒́. 𝐶𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑖𝑙 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑒𝑡𝑡𝑟𝑎 𝑑𝑒 𝑑𝑒́𝑡𝑒𝑟𝑚𝑖𝑛𝑒𝑟 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑚𝑒𝑠𝑢𝑟𝑒 𝑙'𝑒𝑥𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑠𝑡 𝑙𝑒 𝑟𝑒́𝑠𝑢𝑙𝑡𝑎𝑡 𝑑'𝑢𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑚𝑜𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑝𝑢𝑏𝑙𝑖𝑐𝑖𝑡𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑒 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑚𝑎𝑟𝑐ℎ𝑎𝑛𝑑𝑖𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎𝑢𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑑'𝑢𝑛 𝑝𝑢𝑏𝑙𝑖𝑐 𝑒𝑡 𝑎̀ 𝑙'𝑖𝑛𝑡𝑒𝑛𝑠𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙'𝑒𝑥𝑝𝑒́𝑟𝑖𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑣𝑒́𝑐𝑢𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑢𝑛𝑒 𝑙𝑜𝑔𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑡𝑖𝑠𝑠𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡.

Félicitations à Melvin Grefils, Gorge Hélène et Nil Ozcaglar-Toulouse (2024) pour la publication de leur article 'Legitimation Processes for a Branch Museum Development in a Post-Industrial City: The Louvre-Lens Museum in France' dans Journal of Macromarketing ! Cet article issu de la recherche doctorale de Melvin Grefils explore les processus de légitimation qui sous-tendent la mise en œuvre de politiques urbaines spécifiques dans les villes confrontées à des défis socio-économiques - et plus spécifiquement dans un contexte post-industriel - à partir du cas du Louvre-Lens et suivant une approche historique 🏭🆚🖼 Quels défis pour les musées dans l'implantation d'une antenne dans des territoires défavorisés ? Comment faire coexister stratégie économique et stratégie culturelle ? Voici quelques questions auxquelles cet article propose des éléments de réponse ⬇

Bientôt le démontage de cette exposition

"A l’occasion de la Nuit européenne des musées, Toute l’Europe revient sur les plus grands musées européens ! La France est largement en tête de cette course artistique, avec le musée du Louvre qui a enregistré 7,72 millions de visiteurs en 2022. Trois autres musées parisiens sont d’ailleurs très bien placés : le Musée d’Orsay (3.27 millions de visiteurs), le Centre Pompidou (3.01 millions de visiteurs) ainsi que la Cité des Sciences et de l’Industrie (2,1 millions de visiteurs). Madrid cumule également un grand nombre de visiteurs dans deux de ses musées emblématiques : Reina Sofía (3,06 millions de visiteurs) et le Musée du Prado (2,45 millions de visiteurs). Et vous, quel est votre musée européen préféré ?" Whatsapp: (21) 98753 4747 #nuitdesmusées #louvre #louvreparis #aulasonline #aulasparticulares #aulasdefrances #aula #francês #aulasparticularesdefrancês #professordefrances #aulasvirtuais #france #frança #viagem #turismo #paris #cultura #Tradição #DELF #DALF #TCF #TEFCanada

Nous avons la chance d’accompagner les relations presse du Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge depuis trois ans déjà ! Actuellement, le MICR présente une exposition pionnière : Tuning In – Acoustique de l’émotion, qui se tient du 3 octobre 2024 au 24 août 2025. Cette exposition explore les sons de l’action humanitaire et les met en dialogue avec l’art contemporain. Quels sons conservons-nous de l’action humanitaire ? Comment une voix transmet-elle une émotion ? Qui parle et qui a le droit d’être entendu ? Quel rôle joue la musique dans ce secteur ? Au quotidien, l'action humanitaire est souvent perçue à travers l'image, mais le son — et en particulier la voix — est tout aussi essentiel pour comprendre et représenter les enjeux humanitaires. À travers une approche interdisciplinaire et expérimentale, cette exposition révèle un patrimoine sonore unique, tiré des archives du Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, tout en intégrant des œuvres majeures de l'art contemporain. Une immersion pour découvrir comment le son enrichit notre compréhension de l’humanité et de son action. https://lnkd.in/dhyT_66z

[ Nouvelle parution ] L’École du Louvre publie l’ouvrage « Histoires de Prêts. Mémoires et enjeux des prêts dans les musées ». Réunissant des expertises venues de nombreux pays, cet ouvrage aborde la question des prêts selon différentes approches, historique, muséologique, juridique, politique… Il entend interroger la pratique du prêt d’œuvres, à la fois sous l’angle de la mobilité des œuvres et des objets de musées et des reconfigurations de leur statut, et propose d’explorer les façons dont, historiquement, la pratique du prêt s’est définie, jusqu’à constituer un enjeu crucial pour les musées. ➡️ Plus d’informations sur le site de l’École : https://bit.ly/3XsMk4Y 📖 Éditions de l'École du Louvre, collection Rencontres de l’École du Louvre. #ecoledulouvre #histoiredelart #publication

Bon plan : Découvrez la Nuit des Musées à la Cinémathèque française

L’écrit au musée, un enjeu de pouvoir ? Le séminaire de muséologie organisé en partenariat avec Sorbonne Nouvelle Paris3 sur la thématique de la médiation écrite au musée était hier au Palais de la Porte Dorée, et c’était fort éclairant. Yves Bergeron et François Vallée ont fait part de leurs recherches à partir du contexte québécois. Ils ont identifié 3 moments pour historiciser les modes de gouvernance de l’écrit au musée (autocratique, démocratique et égalitaire) au tournant des années 1990, et isolé 7 niveaux de collaboration, de l’information a l’action collective. L’exemple de terrain du Palais des Beaux-Arts de Lille est remarquable, avec la refonte de l’ensemble des cartels, un grand projet impliquant un groupe de travail transversal où la gouvernance est partagée entre les équipes de médiation, de conservation, de communication et d’accueil, dans un esprit collégial indépendant de toute hiérarchie. Le musée a pris le parti de ne proposer que des cartels développés, offrant une pluralité de points de vue (avec des cartels, familles, cartels littéraires, cartels invités, cartels illustrés, cartels « où sont les femmes »). Un merci particulier à Elisabeth Jolys Shimells, Alice Fleury, Noemie Giard, François Mairesse, Yves Bergeron, François Vallée, Fabien Van Geert, Juliette Barthélémy. Photo : visiteuse de « L’œil vérité » au MACVAL, devant deux toiles de Camille Bryen. Réflexions en lien avec le travail des équipes du MAC VAL. #museologie #rechercheappliquee #cartels #mediationecrite #renouvellementdesmediations

Une analyse de l’impact rencontré à ce jour préparée pour partager nos défis, nos bons coups et les chiffres collectés.