Post de Emmanuelle Walter

#Rencontresdédicaces #Rencontresdédicaces Des rencontres pour animer le dialogue entre la BD et les autres arts: La Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP) inaugure un nouveau format de tables rondes, sous la forme de rencontres entre… @ActuaLitte

#Rencontresdédicaces #Rencontresdédicaces Des rencontres pour animer le dialogue entre la BD et les autres arts: La Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP) inaugure un nouveau format de tables rondes, sous la forme de rencontres entre… @ActuaLitte

Si vous êtes loin, voici une opportunité de suivre notre visite commentée de l’exposition ANKER ET L’ENFANCE.

Nouvelle publication // Julie Bawin. 𝑨𝒓𝒕 𝒑𝒖𝒃𝒍𝒊𝒄 𝒆𝒕 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒐𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆𝒔 𝑿𝑰𝑿𝒆-𝑿𝑿𝑰𝒆 𝒔𝒊è𝒄𝒍𝒆. Paris : CNRS Éditions. // 20.03.2024 À une époque où les mots « censure » et « déboulonnage » sont régulièrement prononcés et alors que se multiplient les débats autour de la cancel culture, du wokisme et de l’appropriation culturelle, la question de l’atteinte portée aux œuvres d’art dans l’espace public apparaît comme centrale. Cette actualité, aussi brûlante soit-elle, s’inscrit en réalité dans une histoire longue et complexe que l’on peut faire débuter à l’ère des expériences iconoclastes de la Révolution française. Une histoire qui se poursuit au cours des deux siècles suivants avec des querelles d’ordre esthétique, moral et politique, l’art public cristallisant autour de lui des affrontements venus d’en haut comme d’en bas. Ce livre est le premier à proposer une vue d’ensemble des controverses nées autour d’œuvres prenant place non pas dans les lieux sacrés et confinés de l’art, mais dans un espace censé être accessible à tout un chacun. Art public et controverses constitue ainsi un complément essentiel à l’étude de l’art public et une contribution originale aux interrogations très actuelles sur la censure. Pour tous les détails, nous vous invitons à cliquer sur le lien ci-bas.

L'art au service de la cause ? L’exposition d'art contemporain « Odyssée artistique à l’ère Anthropocène » explore les complexités et les défis de notre époque. Un voyage artistique qui transcende les frontières traditionnelles de l'expression pour donner vie à des réflexions profondes sur la relation entre l'humanité et la planète. Les artistes présentés ont uni leurs talents pour examiner les impacts de notre mode de vie contemporain sur la Terre, mettant en lumière la nécessité urgente de changement. Alors responsabilité individuelle et/ou collective ? Force est de constater que le déni des pouvoirs politiques qui légitime les guerres et les accords de libre-échange sont l’apanage d’un machiavélisme qui favorise l’exploitation abusive des ressources et la prédation de toujours plus d’énergie. Le débat est ouvert et sa raison en est l'avenir de notre humanité ou d'une certaine humanité. 

La Fédération des Récupérathèques dans la revue Culture et Recherche. Un numéro pour les artistes et les acteur·ice·s qui questionnent le rapport à la création. La FÉDÉRATION DES RÉCUPÉRATHÈQUES accompagne les étudiant.e.s dans la gestion d'espaces concrets qui questionnent le rapport aux matériaux et le geste de créer en école de création. Écoconception, réemploi et gouvernance partagée sont des thématiques clés que nous abordons avec les étudiant.e.s qui portent des projets de Récupérathèques. Comment trouver sa place dans le monde de la création ? C'est quoi "être un·e créateur·ice" aujourd'hui? Quels sont les valeurs et les imaginaires que nous avons envie de porter à travers nos pratiques? Ces réflexions portent la FÉDÉRATION DES RÉCUPÉRATHÈQUES et les jeunes de notre réseaux en écoles de création. "Une école d’art est selon moi le lieu où l’avenir s’invente et où nous ne nous préparons pas à réussir, mais à nous construire et par conséquent, à penser un futur." Chloé Boulet, étudiante porteuse de la Récupérathèque Le Déambulateur à l'esä Dunkerque. Le numéro de la revue : https://lnkd.in/eBDZ3urn Merci pour ce travail de mise en valeur. Ministère de la Culture alicia arco Julia Krisch Chloé Boulet Olivier Milis Emma De Meira Samuel Mecklenburg Maison de l'Écologie Tiphaine Calmettes Florence Roy Thierry Heynen Gilbard Anne Rivolet Célia Charbaut LA RESERVE DES ARTS ANdÉA Association nationale des écoles supérieures d'art École Supérieure d'Art Nord - Pas de Calais / Dunkerque - Tourcoing #creationartistique #cultureetrecherche #economiecirculaire #transitionecologique #reemploi

Cette exposition soulève un point fondamental sur la manière dont la diversité de la société française est représentée dans les sphères de pouvoir et d’influence. Il est en effet crucial de reconnaître que les quartiers populaires et les personnes issues de l’immigration contribuent à la richesse économique, sociale et culturelle du pays bien au-delà des arts. La présence d’entreprises implantées en banlieue, créant de l’emploi et stimulant l’économie locale, en est un exemple évident mais souvent sous-estimé ou invisibilisé. Le discours sur la diversité, l’immigration en France doit s’étendre au-delà des discours symboliques et se traduire par une représentation plus équitable dans les hautes sphères politiques, économiques et institutionnelles. Trop souvent, les personnes issues des quartiers populaires ou des QPV (quartiers prioritaires de la ville) sont confinées à des rôles locaux ou associatifs, alors qu’elles ont le potentiel de jouer un rôle clé au niveau national, en tant que chefs d’entreprises, responsables politiques, scientifiques, etc. L’absence de cette représentation nationale renforce un sentiment d’exclusion et maintient des barrières sociales. La France a besoin de cette diversité au plus haut niveau pour refléter véritablement son identité “plurielle” et permettre à chacun de contribuer pleinement à la société. Il est temps de briser ces plafonds de verre et de reconnaître l’importance d’une représentation inclusive et diversifiée dans toutes les instances de décision. Cet exposition au delà de démontrer les récits de vie remarquables de femmes et d’hommes issus de l’immigration et des outre-mer, qui ont joué un rôle central dans l’histoire française et aussi un appel à une véritable intégration de la diversité à l’échelle nationale qui résonne avec une aspiration partagée par beaucoup : celle d’une égalité d’opportunités qui dépasse les origines et les lieux d’habitation, et qui valorise le talent et l’engagement là où ils se trouvent.

APPEL A CONTRIBUTION Perspective actualité en histoire de l’art Anachronismes, nº 2025 – 2 Longtemps pensé comme un « péché mortel » des sciences historiques, l’anachronisme fait pourtant partie des pratiques courantes en histoire de l’art, souvent de manière inconsciente, à travers l’usage de catégories et de notions forgées au 19e siècle en Europe. Parallèlement, d’autres pratiques de l’anachronisme ont émergé depuis une trentaine d’années, où il est utilisé comme une méthode qui permet de faire émerger de nouvelles questions, de nouveaux objets, de nouveaux récits. Ce numéro de la revue Perspective fait le point sur ces pratiques involontaires ou revendiquées de l’anachronisme en histoire de l’art.

Éclairer la société, à travers l'art. 🤍 Les faits divers Dimanche prochain, débute un cycle de conférences organisé par MK2 & INA - Institut national de l'audiovisuel avec Claire Sécail : Le fait divers dans l’œil de l’INA sur les enjeux médiatiques et politiques des faits divers, à travers notre patrimoine audiovisuel. Dimanche 24 novembre, sera exploré : Faits divers et politique — Certains responsables politiques ont bien compris l’intérêt des faits divers pour occuper une surface médiatique et en tirer bénéfice. Mais les mécanismes de politisation d’affaires criminelles fonctionnent selon des logiques diverses et parfois démocratiquement vertueuses. Dimanche 15 décembre, sera exploré : jeunesse et fait divers — Certains crimes ou délits ont marqué les contemporains en raison du jeune âge de leur auteur. Que nous enseignent ces récits sur la place d’une partie de la jeunesse érigée comme menace pour la société ? En parallèle de l'initiation de ce cycle, s'est ouverte au MAC VAL - cette semaine et, jusqu'au 13 avril : l'exposition Faits divers - Une hypothèse en 26 lettres, 5 équations et aucune réponse. L'exposition vise notamment à mettre en lumière l’impact de la culture visuelle du fait divers sur l’art contemporain. Avec le fait divers comme fil conducteur qui, selon Roland Barthes, nous aide à nommer et à identifier les causalités aberrantes et les relations de coïncidences, l'exposition joue sur les principes de l’énigme et de l’astuce. Les visiteurs et visiteuses sont amenés à décoder, via une scénographie innovante, les multiples propositions artistiques des 80 artistes de différents horizons et pratiques formelles qui y sont exposés. Sous le commissariat de @Nicolas Surlapierre et le commissariat associé de Vincent Lavoie. Photo : Tout ce dont je me souviens, 1969 - Film cinématographique 16 mm, couleur, son, 0’24’’ © ADAGP, Paris 2024 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / image Centre Pompidou, MNAM-CCI Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Art #Culture #Société #Planète

Espace public comme terrain de jeu…