Post de Fanny Legros

À votre disposition pour échanger sur vos projets

La photographie, c’est partout et tout le temps. Ici, le noir et blanc dégage une ambiance intemporelle et cinématographique. La rue pavée, éclairée par des lampadaires, met en avant une atmosphère à la fois mystérieuse et chaleureuse. Les ombres projetées par les passants et les bâtiments renforcent l’intimité de la scène, tandis que la profondeur de l’image, grâce aux lignes convergentes, guide naturellement le regard vers l’église en arrière-plan. Une balade nocturne dans les rues de Saint-malo, je suis attiré par ce couple qui échange discrètement, leurs silhouettes baignées dans un halo de lumière douce. Plus loin, d'autres passants apparaissent, chacun absorbé dans son propre moment, ce qui renforce une sensation de vie quotidienne tranquille mais mystérieuse. Les enseignes des boutiques et cafés qui bordent la rue, légèrement éclairées, ajoutent des détails visuels sans détourner l’attention de l’ensemble. L'éclairage est un élément clé de l'image, offrant des contrastes saisissants entre les zones éclairées et les parties sombres. L’atmosphère générale dégage une certaine nostalgie, une mélancolie douce propre aux rues anciennes, comme si cette scène pouvait aussi bien se dérouler aujourd’hui qu’il y a un siècle. La photographie a cette magie unique de figer un moment, un sentiment, une ambiance, et de les rendre éternels. À travers mon regard, ce simple instant devient une œuvre qui raconte une histoire, la mienne, mais aussi celle que chacun peut imaginer en la regardant. C'est un véritable art de capturer l'éphémère.

Et pour poursuivre sur le chapitre Arlésien, nous aimerions vous parler de la scénographie ! 👀 Mais alors, qu’est-ce que c’est ? 🤔 Notre cher ami Google nous dirait que c’est « l’art de représenter en perspective » …bon… mais encore me direz-vous ? Pour être un peu plus précis et dans le cadre d’une exposition notamment, c’est la façon de concevoir une mise en scène, d’agencer un espace en jouant avec les couleurs, les lumières ou le son par exemple et c’est bien évidemment la façon dont on va placer des œuvres sur un mur ou autre support.  Le but étant de les mettre en valeur individuellement mais aussi de créer un ensemble cohérent afin de rendre compréhensible, pour le visiteur, l’histoire que l’artiste souhaite raconter. Dans les musées, galeries ou lors d’évènements comme les rencontres d’Arles, ce sont les commissaires d’exposition, scénographes et les artistes qui travaillent main dans la main pour proposer une mise en scène valorisante et cohérente. Comme vous pouvez le voir juste en dessous 👇 il existe mille et une possibilités : Alignement par le centre, par le haut ou le « mur de cadres », il n’y a pas spécialement de règles, il suffit de s’adapter aux conditions de l’espace et de prendre en compte le regard du visiteur.  Et c’est également ce qu’on essaie de faire pour vos expos avec Récurrence Photo ! Et vous, team classique (tous les cadres alignés) ou punk ? #scenographie #expositions #oeuvres #art #rencontresarles

De l'idée à l'objet fini : un voyage de création (2/10). 2- De la coordination artistique à la création d'une collection 🎨✨ Chez Ours Blanc Paris, tout est organisé pour assurer harmonie et créativité. Avec notre responsable artistique, chaque collection prend vie dans un travail commun avec nos talents artistiques. De la sélection des artistes jusqu'à la conception du calque, chaque étape est méticuleusement pensée pour favoriser la liberté d'expression de nos créateurs, tout en respectant l'essence de notre marque. Nous favorisons une collaboration ouverte, permettant à chaque artiste de s'épanouir dans son style. Deux réunions avec l'artiste sont prévues en amont pour lancer et définir les grandes lignes de la collection qui sera produite. Notre responsable artistique est disponible au besoin tout au long de la création, en cas de questions ou d'interrogations, notamment sur notre cahier des charges. Notre objectif est simple : créer des collections d'assiettes qui racontent des histoires visuelles uniques, où l'authenticité et la créativité se marient harmonieusement. #CoordinationArtistique #LibertéCréative #Harmonie 🎨✨

L’art est bien plus qu’un simple décor sur les murs de nos maisons. C’est une expérience intime, un miroir de nos émotions, de nos aspirations et de notre évolution personnelle. Une œuvre d’art ne nous laisse jamais indifférents. Elle inspire, apaise, ou même perturbe, mais elle trouve toujours un écho quelque part en nous. Et pourtant, ce qui nous touche aujourd’hui peut ne plus résonner demain. Parce que, comme l’art, nous sommes des êtres en perpétuel mouvement. Nos goûts évoluent, nos besoins changent, et les symboles qui nous entourent doivent s’adapter pour rester en phase avec qui nous devenons... Retrouvez notre article sur le blog d'AVANGART ici : https://lnkd.in/edUUjeFm

Quand Saint-Malo inspire l’Art et le Spectacle 🩰 Voici le logo que j’ai conçu pour Isabelle HEINRY, à la tête de l’École des Arts du Spectacle 🩰, basée à Saint-Malo au sein de l’association Jeanne d’Arc 🌊 Pour cette création, j’ai voulu capturer l'essence de la ville et son histoire. Le symbole emblématique de Saint-Malo, les remparts d’Intra-Muros, m’a servi de point de départ. J'ai utilisé la silhouette des fortifications pour donner une base solide au logo, symbolisant à la fois la force et le patrimoine de la ville 🏘️ En affinant les détails, j'ai transformé la pointe de l’église en un "A" représentant l'Art, une référence directe à la mission de l'école. Ensuite, j'ai intégré la lettre "S", une signature fluide qui évoque le Spectacle. Ce "S" rappelle également un ruban de gymnastique rythmique, que l’on imagine entre les mains d’une danseuse, symbole de la grâce et de la créativité qui définissent l’école 🎨 Ce logo associe donc patrimoine local et art du spectacle, en reflétant l'identité unique de l'école dans son environnement malouin ⚓️ #Graphisme #IdentitéVisuelle #Danse #Art #SaintMalo #ÉcoleDesArtsDuSpectacle #CréationGraphique

Dans "Rythme des Strates", Sophie Dumont explore la notion de profondeur et de texture à travers une composition harmonieuse qui capte l'œil et l'esprit. Cette toile de 60x60 cm, réalisée à l'huile, présente un jeu fascinant de couleurs et de formes qui semblent s'entrelacer et se superposer, évoquant des strates géologiques ou des paysages naturels vus du ciel. Les choix chromatiques, oscillant entre des teintes chaudes et froides, créent un équilibre délicat, tandis que les coups de couteau à peindre apportent une richesse tactile et une matière qui donnent vie à l'œuvre. Chaque couche semble raconter une histoire, et l'interaction entre les couleurs évoque des sensations de mouvement et de rythme. Dumont réussit à évoquer la dualité de la nature, où la stabilité des strates se heurte à la fluidité des couleurs. Le regard est naturellement guidé à travers la toile, permettant au spectateur de plonger dans un monde où la sérénité et le dynamisme coexistent. Cette œuvre n'est pas seulement une représentation visuelle, mais une expérience sensorielle qui invite à la contemplation. En tant qu'historien de l'art, il est important de noter que l'utilisation du couteau à peindre, technique moins conventionnelle, permet à Dumont de se démarquer dans le paysage contemporain. "Rythme des Strates" est une invitation à redécouvrir la beauté des éléments naturels tout en offrant une réflexion sur la manière dont les artistes contemporains peuvent réinterpréter et redéfinir notre perception de la réalité.

La particularité de la société Veralbane représentée par Albane Dolez est de déployer une palette de compétences et une créativité en apportant des solutions adaptées à des problèmes singuliers : protection, mise en valeurs, conservations d’oeuvres, objets, sculptures, tableaux... Si la vitrine se doit d’être un écrin pour l’oeuvre qu’elle met en scène, si elle ne doit être qu’un support favorisant la lecture de l’oeuvre qu’elle protège, la lumière elle doit permettre attraper le regard des spectateurs en dévoilant l’oeuvre dans toute ses formes. Elle doit caresser l’oeuvre, mettre en valeur des reliefs innatendus, la faire surgir de son contexte, sans jamais éblouir le visiteur. En effet, l’on a déjà connu des conditions de luminosité désastreuse, allant de l’éclairage trop fort qui ronge littéralement l’encre d’une page d’un livre exposé par exemple, ou au contraire une mise en scène de lumière mauvaise qui ne permet de remarquer une oeuvre. L’art de la Lumière, dans la muséographie et la scénographie, est donc un art compliqué et riche de nombreuses responsabilitées physique et scénique. Depuis 30 ans, Veralbane est devenu experte dans cet art de la Lumière. La qualité des produits utilisés lui permet donc vous proposer une collection de luminaire de qualité, mais son expérience, elle, lui a permis de réaliser de nombreux projets de lumières d’autant plus prestigieux que complexes. Avant d’en faire une activité majeure, Veralbane a très tôt développé des solutions d’éclairage pour ses vitrines ou mis en exergue des innovations d’industriels. En 1992, la fibre optique et son générateur simplifié, les Leds et leur évolution depuis 2000, les Leds de puissance en 2007, la création de la réglette Albanita en 2010. La collection Veralume, née cette année, concentre des solutions d’éclairage particulièrement adaptées aux musées, aux églises et aux lieux d’exposition. Pour plus d'informations sans engagement, contactez Albane Dolez +33(0)1 42 21 00 00 ou albane@veralbane.com #albanedolez #veralbane #vitrine #eclairage #architecture #museographie #scenographie Photo : D.R.

Le chemin est long vers la reconnaissance et la légitimité. L’art n’est pas une voie facile ! Il faut s’accrocher… C’est des années d’entrainement, de résilience, de coups d’épée dans l’eau, de compromis, de déceptions, de fatigue, de visions et d’espoirs ! Pour qui ? Pour quoi ? Des commanditaires, des clients, des évènements ? S’adapter, toujours, faire en fonction de, répondre au mieux à la demande, au budget, aux goûts … Est-ce de l’Art ? Pas certain. Tout au plus de la décoration. Ça fait joli à montrer, on se donne une belle image c’est certain, mais qu’en est-il du sentiment artistique et de la passion de l’artiste ? La liberté de peindre dans un terrain vague sur un support abandonné ou public est l’essence même de l’Art. Ernest Pignon nous a ouvert cette voie car il l’avait bien compris.  L’Art est libre et liberté. C’est pourquoi aujourd’hui j’ai fait le choix de me consacrer à ma peinture et mes illustrations. Et c’est pourquoi aujourd’hui je voulais vous montrer une petite compilation de toutes ces décorations que j’ai eu la chance de créer et réaliser pour de grandes entreprises françaises ou des particuliers. Elles m’ont donné la reconnaissance et la légitimité, mais la création artistique ne s’arrête pas à une commande, et vous l’aurez compris, le besoin de liberté reste dépourvu. Vous pouvez retrouver toutes ces décorations sur mon site https://ametist.fr/ Bientôt une nouvelle série de toiles pour ravir vos pupilles, enfin je l’espère ! Je suis Sébastien Carle Artiste plasticien 👨🎨 🎨 , et Directeur Artistique Graphiste 🖥 On se voit bientôt ;) #paint #fresque #deco #commissioned #decoration #eventart #directionartistique #artiste #graffitiart #ametist