Post de MéO (Groupe LIEBOT)

Patrice Vermeille: Du 9 aout au 7 septembre une exposition à ne pas manquer à Sommières 30250. Vernissage le 9 août à partir de 18h00. Patrice Vermeille est un artiste visuel dont l'œuvre peinte se distingue par une singularité exceptionnelle, éloignée des productions communes. Cette présentation vise à démystifier son style unique, en vue de son exposition à l’espace Lawrence Durell de Sommières. Style figuratif et géométrisé : L’art de Patrice Vermeille se caractérise par une figuration originale, éloignée du réalisme, avec des compositions en fragments modelés et des allusions identifiables. Des œuvres comme les "Nids" montrent une géométrisation des formes, unifiées par des techniques de collage. Palette chromatique : Les couleurs de Patrice Vermeille ne sont pas naturelles, évoquant des zones limbiques ou chtoniennes. Elles créent une ambiance pré-utérine, réfractée, renforcée par des titres comme "Amniotiques" et "L’indifférence des particules". Thèmes et Symbolisme : Ses toiles explorent le passage et le mouvement, thèmes intrinsèquement liés au vivant, conciliant l’être et le néant. "L’indifférence des particules" illustre cette dualité. Patrice Vermeille nous invite dans un univers où le réel est réassemblé sous une lumière nouvelle. Son travail utilise des couleurs et des thèmes pour rappeler la nature fluide de l’existence. L'exposition à Sommières est une occasion unique de découvrir cette démarche artistique singulière. #patricevermeille #artcontemporain #sommieres #exposition

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Ça commence demain ! Une expo qui dit tout sur Bourdelle-Rodin 💯 « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » au Musée Bourdelle Cette exposition aux 160 œuvres permet de comprendre cette relation nouée entre les deux hommes. 👉 Relation Maître-élève : Antoine Bourdelle (1861-1929) travailla pendant 15 ans pour Auguste Rodin (1840-1917). Il sera chargé de tailler des marbres. Tout ne sera pas toujours simple. 👉Des petites frictions : Par exemple, quand Bourdelle doit tailler le marbre du Buste de Rose Beuret : il croit avoir une bonne idée, et entoure le visage d’un tissu semblable à un voile. Il envoie la photographie à Rodin. « Je veux la copie fidèle du masque - sans plus - c’est moi qui fais mes compositions. Je n’ai pas demandé qu’on compose ! » Rodin En 1908, Bourdelle peut enfin écrire : « J’ai en ce moment beaucoup de travaux. Je n’ai plus besoin de travailler pour Rodin. Je vends beaucoup. » 👉Deux passionnés : Rodin et Bourdelle sont de grand collectionneurs (une salle de l’exposition nous le confirme). Pour l’un comme pour l’autre, leur collection est le prolongement naturel de l’atelier et donne matière à créer. 👉Ou l'importance du socle : Partie passionnante de l’exposition, qui s’intéresse au socle ! Il n’est plus un accessoire mais fait partie de l’œuvre. Conclusion : Bourdelle voue une admiration sans borne pour Rodin, à qui il renouvellera de nombreux hommages. Il se dira pourtant « l’antidisciple de Rodin ».  Cette exposition montre la richesse de leur travail, et comment de leur dualité va naître la sculpture moderne. Informations pratiques « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » Du 2 octobre au 2 février 2024 Musée Bourdelle 18 rue Antoine Bourdelle 75015 Paris 01 49 54 73 73 📸 M.D #go #top #expo #exposition #rodin #bourdelle #sculpture #art #musée #musee #moderne

Programmation en cours, inscrivez-vous sur ZONE45@caramail.fr La micro galerie présente un univers artistique contemporain dans un espace de 20m² dédiés aux artistes confirmés ou non, parfois pour une première exposition au public. La philosophie de la micro galerie est de porter un regard sur l’artiste autant que l’on regarde son œuvre : comprendre son univers, ses démarches, son engagement. L’œuvre étant la représentation finale de la démarche. Il n’est pas utile d’exposer l’entière œuvre de l’artiste mais une sélection précise en vue d’un échange sur l’art entre le créateur et le public. La micro galerie est un lieu d’échange et de réflexion sur l’art, accueillant des œuvres de tout support et médias : sculptures, peinture, photographies, art plastique. L'endroit est prété aux artistes responsables pour une durée maximum de 6 jours (Me/J/V/S/D/L) vernissage le dimanche. La programmation est mensuelle ou parfois bimensuelle, l’entrée est gratuite, aucun pourcentage sur les ventes éventuelles, l'atelier de Mo. reste ouvert le dimanche. En duo avec l'Atelier de Mo. venez découvrir un lieu convivial dédié au monde de l'Art. Voir moins

Un merveilleux podcast, alliant culture et évasion à suivre et à écouter absolument

Découvrez l'univers vibrant de Tarek sur Rise Art Plongez dans l'univers coloré et unique de Tarek, un artiste incontournable du graffiti et du Pop art. Ses œuvres, mêlant dynamisme urbain et influences contemporaines, sont une célébration de la vie et de l’énergie des villes. 🎨 Pourquoi choisir une œuvre de Tarek ? Authenticité : Chaque création raconte une histoire, capturant l’esprit du street art dans un style inimitable. Collection internationale : Déjà prisé dans des villes comme Paris, New York, Tokyo et Dakar, posséder une œuvre de Tarek, c’est rejoindre une communauté d’amateurs d’art visionnaires. Émotion et modernité : Ses peintures et illustrations ajoutent une touche moderne et captivante à tout espace intérieur. 💡 Un investissement artistique Côté sur Artprice et apprécié des institutions publiques, Tarek est un nom qui continue de monter. En acquérant ses œuvres aujourd’hui, vous misez sur un artiste dont la valeur ne cesse de croître. 📍 Explorez ses créations dès maintenant sur Rise Art et laissez-vous séduire par le souffle créatif de cet artiste incontournable. Ajoutez une signature vibrante et intemporelle à votre collection.

🩸"30 000€ un tableau pour qu'un mec saigne du nez sur un fond blanc", Une réplique qui, bien que drôle dans le film "Intouchables", soulève une question intéressante : ❓Comment est réellement défini le prix d'une œuvre d'art ❓ 👉Pour répondre à Omar Sy, le prix d'une œuvre d'art est défini par différents facteurs: 👨🎨 La notoriété de l'artiste : Les œuvres des artistes célèbres tendent à atteindre des prix plus élevés, portées par leur renommée et leur histoire. 🎨 L'originalité de l'œuvre : L'unicité et l'innovation d'une œuvre sont des éléments qui lui ajoutent une valeur ajoutée. 🔍 La rareté de l'œuvre : Plus une œuvre est rare, plus elle est précieuse. 💰 Les coûts de production : Les matériaux utilisés et le temps investi par l'artiste peuvent influencer considérablement le prix final. 🏛️ Le contexte de l'œuvre : L'histoire et les circonstances entourant une œuvre peuvent impacter sa valeur sur le marché. 📈 Le marché de l'Art : Les tendances du marché jouent un rôle crucial dans la détermination des prix. 👉 Osez l’Art en exposant une sélection d’œuvres dans vos locaux ! 🔗 artinvestissement.com 📞 06.80.46.65.74 #artenentreprises #locationdoeuvres #artinvestissement #artevenementiel #omarsy #intouchables #pasdebraspasdechocolats

Le numérique capte le regard,  Mais la galerie d'art touche le cœur.   La rencontre humaine, entre l’art et son public, est précieuse ! C’est le cri du cœur de Corinne Héraud Artiste 🧭. Qui expose actuellement à la galerie Courcelles, à Paris 17ème.   ➡️ « Nous avons besoin avant tout des galeries d’art pour créer un lien entre le public et nous-mêmes. Car le virtuel exclut ce lien ! Or, nous assistons à un glissement inexorable vers l’achat en ligne.    ➡️ Il ne faut pas voir les galeries d’art comme des lieux élitistes. Nous sommes tout simplement des passionnés. Nous avons envie de connecter les gens à leur sensibilité, en leur partageant notre propre vision de l’art.    ➡️ J’ai conscience que l’art n’est pas vital, dans l’absolu. Mais il nous rend profondément humain. L’art est une porte ouverte à l’expression de soi. Il est un puissant levier de connaissances et de développement personnel. »   J’ai voulu en connaître un peu plus sur la dimension artistique de Corinne. Et j’ai découvert un art magnifique, qui m’était totalement inconnu !    Notre artiste se dit photographe pictorialiste.   Le pictorialisme est un mouvement du début du XX -ème siècle. Il oscille entre photographie et peinture. L’artiste transforme le réel à l’aide de divers artifices.    Flou. Effets de clair-obscur. Techniques sophistiquées de tirages. Interventions manuelles avec la cire, l’aquarelle, le pastel...   Le résultat est bluffant.    « Avec une même scène, je crée un univers complètement différent en mélangeant absolument tout. Du polaroïd, du numérique, des pigments, de l’or surtout. Je raconte une autre histoire. »  Corinne m’a longuement parlé de l’art. J’ai adoré ce moment avec elle. ❤️ Allez à la rencontre des artistes ! Établissez la connexion dans le réel. Savourez. Ce sont des instants magiques volés aux écrans. _________________________ Je suis Céline, Ghostwriter, biographe et journaliste. Ma plume, stylée et authentique vous écrit livres, posts, articles, présentations, blogs, newsletters...

Deconstructed Art est un projet qui explore la tension entre la beauté et l’horreur, où chaque œuvre mêle des éléments de design épurés et stylisés avec des touches de macabre. Le personnage central, souvent en proie à des transformations étranges ou à des altérations physiques, incarne cette dualité. Malgré les déformations ou les brisures qu’il subit, il conserve une certaine innocence, une vulnérabilité touchante qui révèle une forme de beauté cachée dans le chaos. L’objectif de Deconstructed Art est de montrer que même dans la destruction, il existe une forme de renaissance, une esthétique inattendue, où l’horreur devient un moyen de transcender les limites de la forme humaine. https://lnkd.in/e-nv6dFz #digitalart #design #horror #halloween #ai #aiart #aiartcommunity #explore

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