Post de Fondation Braillard Architectes

A découvrir à partir du 10 octobre: le guide ACR!

#Journées d'étude Marges de Manoeuvres #2 "L'art comme puissance de faire dans les écoles d'architecture et du paysage" Portées par les laboratoires Project[s] de l’ensa•marseille et LIFAM de l’ENSA-Montpellier, les journées d’étude "Marges de manœuvre #02 : L’art comme puissance de faire dans les écoles d’architecture et du paysage" proposent d’inscrire dans le faire, une première hypothèse de réponse. Cette notion du faire sera interrogée et éprouvée en 3 temps de travail, chacun d'entre eux s'articulant autour de conférences, d'une table ronde et d'un atelier pratique. En savoir plus : https://lnkd.in/epvbETEZ #Recherche #Art et techniques de la représentation #Atelier #Architecture #Exposition #Conférence #laboratoire Project[s] #laboratoire LIFAM #Paysage ensa•marseille — École Nationale Supérieure d'Architecture de Marseille ENSA Montpellier

[FOCUS DOCUMENTAIRE : La cité de l'architecture et du Patrimoine] Les expositions virtuelles de La cité de l'architecture et du Patrimoine sont une mine d'or pour des sujets aussi précis que cette revue consacrée à l'architecture moderne internationale : "L'ARCHITECTURE VIVANTE" ➡ Une fenêtre s'ouvre pour une recherche documentaire : la revue a été numérisée par la Bibliothèque d'architecture contemporaine de la Cité de l'architecture et du patrimoine et est consultable sur son portail documentaire ► Dirigée par le critique et architecte Jean Badovici et éditée par Albert Morancé "L'Architecture vivante" (1923-1933) dès sa sortie, s’impose comme le porte-parole de l’architecture moderne. Elle a pour ambition de documenter « l’activité constructive dans tous les pays » et soutient les architectes qui y commentent leurs réalisations. Parmi tant d’autres, y figurent les œuvres d’Auguste Perret, Le Corbusier, Adolph Loos, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, etc." ►Tous les mouvements et tendances du modernisme y sont représentés : du rationalisme classique des frères Perret au mouvement De Stilj en Hollande, le Bahaus allemand ou encore le constructivisme russe. Cette revue eut un rôle primordial dans la diffusion de l'architecture internationale en France ➡ Pour Jean Badovici : l'architecture comme un art lié aux autres ➡ 1927 : Le Corbusier y publie "Les 5 points de l'architecture nouvelle" #modernisme #jeanbadovici #albertmorancé #editions #citedelarchitectureetdupatrimoine #expositionvirtuelle #E1027 #recherchedocumentaire #focus #editions #revuedarchitecture #modernism

Un plaisir de participer à ces journées d'étude, occasion de présenter le travail (concret et théorique) à l'ouvrage sur la ville de #bagnolet avec Hyperlieu. Un petit teaser dde mon intervention : / Faire (en-)habitant / Le commun comme activité, le voisinage comme méthode, la quotidienneté comme rythme et temporalité de projet Cette intervention se propose de partager un chantier de recherche-expérimentation engagé depuis 9 ans à Bagnolet. Ce récit fragmentaire sera l’occasion de poser quelques jalons théoriques et hypothèses méthodologiques afférentes à cette recherche et cette mise en œuvre de ce "faire (en-)habitant". Ce verbe et cette figure, constituants potentiels d’une certaine culture (et méthodologie) du projet, font l’objet depuis plusieurs années d’un renouveau dans le champ de la recherche et des débats éthico-politiques qui traversent l’architecture. Néanmoins, les écrits concernées investissent et s’écrivent majoritairement depuis la recherche d’un « commun autonome » en phase avec le « vivant », en prise avec des « territoires de vie » de nature plutôt rurale. Je proposerai d’élargir ici le débat : Qu’en est-il et comment faire avec les milieux urbains qui concentrent la majorité de la population et des problématiques environnementales ? Ces notions peuvent-elle s’avérer être efficientes en conditions métropolitaines et, si oui, avec quels niveaux de critique et d’élargissement des réflexions théoriques déjà déployée ?

Dans un monde où l'art et l'histoire se rencontrent, la conservation des monuments historiques joue un rôle primordial dans l'éducation artistique. L'École des Beaux-Arts de Saint-Étienne, inscrite à l'Inventaire supplémentaire des monuments historiques en 2013, en est un parfait exemple. Ce bâtiment, au-delà de sa valeur architecturale, est un lieu vivant d'apprentissage et de création. L'inscription de cette école illustre la reconnaissance de son importance historique et esthétique. Édifiée selon les plans d'Etienne Boisson en style néo-Louis XIII, elle témoigne de l'évolution de l'enseignement artistique depuis 1859. Son architecture en briques, pierres, et ardoises, ainsi que les modifications et extensions ultérieures, racontent l'histoire de l'art et de l'éducation à travers les âges. La rénovation et l'adaptation de l'École des Beaux-Arts aux exigences contemporaines de l'enseignement démontrent un équilibre délicat entre la préservation du patrimoine et l'innovation. Les travaux réalisés, tels que la transformation des serres en espaces d'exposition et la création de nouveaux ateliers, montrent comment les espaces historiques peuvent évoluer pour répondre aux besoins actuels sans perdre leur essence. #VieLocale #SaintÉtienne

Dans un monde où l'art et l'histoire se rencontrent, la conservation des monuments historiques joue un rôle primordial dans l'éducation artistique. L'École des Beaux-Arts de Saint-Étienne, inscrite à l'Inventaire supplémentaire des monuments historiques en 2013, en est un parfait exemple. Ce bâtiment, au-delà de sa valeur architecturale, est un lieu vivant d'apprentissage et de création. L'inscription de cette école illustre la reconnaissance de son importance historique et esthétique. Édifiée selon les plans d'Etienne Boisson en style néo-Louis XIII, elle témoigne de l'évolution de l'enseignement artistique depuis 1859. Son architecture en briques, pierres, et ardoises, ainsi que les modifications et extensions ultérieures, racontent l'histoire de l'art et de l'éducation à travers les âges. La rénovation et l'adaptation de l'École des Beaux-Arts aux exigences contemporaines de l'enseignement démontrent un équilibre délicat entre la préservation du patrimoine et l'innovation. Les travaux réalisés, tels que la transformation des serres en espaces d'exposition et la création de nouveaux ateliers, montrent comment les espaces historiques peuvent évoluer pour répondre aux besoins actuels sans perdre leur essence. #VieLocale #SaintÉtienne

Dernière ligne droite pour envoyer vos propositions!

📖 Nouvelle publication pour une page qui se tourne ➡️ Après plus de dix ans d'enseignement à l'École de Chaillot, je tourne la page pour d'autres aventures académiques. ➡️ J'ai commencé en 2008 avec un atelier de projet sur ce que l'on l'appelait pas encore les "petites villes de demain" (200 villes étudiés et mises en projet). ➡️ J'ai terminé avec le vrai sujet de cette école : le cours de doctrine et théorie de la restauration: un essai d’une histoire européenne des pratiques de restaurations architecturales et éléments de théories ✅ L'occasion pour moi de livrer un article original sur le musée des monuments français, pièce maîtresse de la Cite de l'architecture et du patrimoine qui m'a toujours fasciné. ➡️ Pensé au XIXe comme un musée de sculptures comparées, il est devenu à mon sens une collection de fragments d'expériences architecturales. Reunies sur la Colline, ses hétérotopies suivent en cela l'évolution des théories de l'architecture du XXe. Au delà de sa dimension didactique, ce cappricio XXL est une source infinie d'hybridations d'architectures virtuelles qui n'attendent que d'être mobilisées. A condition de les envisager comme autant de spatialités et non de sculptures. (Article publié dans l'ouvrage "Un nouveau Moyen-Age? Le néogothique dans le Grand Est", AMAL / ed. Gérard Louis, 2023) #architecture #construction #patrimoine #livre

🏛️ L'occulus du Panthéon : l’ingéniosité romaine au service de l’architecture moderne     Le Panthéon de Rome est un monument fascinant, et son occulus, cette ouverture circulaire de 9 mètres située au sommet de la coupole, en est l’un des éléments les plus emblématiques. Plus qu'une simple source de lumière naturelle, l’occulus illustre une technique de construction ingénieuse qui continue d'inspirer l'architecture contemporaine.     🔆 Une lumière qui inspire le futur  L’occulus symbolise l'œil du ciel, créant des jeux de lumière magnifiques tout au long de la journée et des saisons. Mais au-delà de son aspect esthétique, cet élément réduit considérablement la masse de la coupole, améliorant ainsi sa stabilité. Cette idée d'allègement structurel par la géométrie est encore utilisée aujourd'hui pour optimiser les bâtiments modernes en termes d’efficacité et de durabilité.     🛠️ L'héritage technique de l'occulus dans les constructions modernes  Les principes derrière l’occulus et la conception de la coupole sont toujours pertinents dans l'architecture contemporaine. Les techniques de réduction de la masse par des ouvertures structurées et la gestion de la lumière naturelle se retrouvent dans des bâtiments modernes qui visent à être à la fois esthétiquement plaisants et éco-efficaces. Des architectes continuent de s’inspirer de cette prouesse technique pour concevoir des structures durables.     💧 La gestion des éléments : une leçon pour les générations futures  L’idée romaine de gérer l’eau de pluie grâce à un système de drainage ingénieux montre comment le Panthéon a anticipé les défis des siècles à venir. Les technologies modernes intègrent de plus en plus ce type d’innovations pour créer des structures résilientes face aux éléments.    Chez XTECH, nous nous inspirons de l’histoire pour proposer des solutions de construction modernes et innovantes.    Pour plus d’informations sur nos solutions : https://lnkd.in/gZFb4YT  #XTECH #INNOVATION #CONSTRUCTION #HISTOIRE #PANTHEON

[📚 SUGGESTION LECTURE] Nous vous présentons aujourd'hui l'ouvrage d'Elsa Sagetat-Basseuil, édité aux Presses universitaires Blaise-Pascal ! 🧐 L’agglomération de Glanum (Saint-Rémy-de-Provence, 13) occupée dès l’âge du Bronze jusqu’au IIIe siècle après J.-C., selon la chronologie actuellement admise, constitue une référence ornementale et architecturale en Provence pour sa période dite « préromaine ». Pourtant, des incohérences entre la chronologie (IIIe-IIe siècle avant J.‑C.) et son ornementation architecturale (de référence italique) subsistent. Nous avons choisi d’étudier la zone centrale du site actuellement dégagée, pour discerner les influences ornementales de l’architecture publique et définir qui habitait la ville, qui était à l’origine de sa monumentalisation et quel était alors son statut administratif. Les études de la stratigraphie et du mobilier céramique autorisent désormais une nouvelle chronologie permettant de résoudre au moins certaines incohérences antérieures. L’étude du mobilier architectural montre une large influence italique mais avec des caractéristiques propres, inspirées des décors orientaux. L’examen des vestiges conservés met en évidence le même phénomène avec une adaptation des plans classiques à la topographie de l’agglomération. L'autrice nous donne ici à voir un inventaire complet du site de Glanum, qu'elle étudie depuis 2002 ! 🏆 Le livre a reçu le prix Yves Burnand 2023. ➡️ L'avez-vous lu ? #ausoniuseditions #histoire #archeologie #suggestion #lecture