Post de FRANCE BAROQUE

[ RENCONTRES NATIONALES - PRATIQUES MUSICALES ACTUELLES ET POPULAIRES ] À noter dans vos agendas ! Les 26 et 27 novembre prochain, à Besançon. Depuis 2019, la FAMDT, la FEDELIMA - Fédération des lieux de musiques actuelles et le Collectif RPM, coconstruisent une rencontre nationale, en biennale, afin de questionner et mettre en débat les enjeux et réalités de ces pratiques musicales, en croisant les points de vue et expériences de musiciens et musiciennes, de collectifs artistiques, d’universitaires, de porteurs et porteuses de projets, d’élu·es, de structures d’enseignement et d’accompagnement, etc. Cette 3e édition sera construite en partenariat avec LA RODIA Besançon scène de musiques actuelles, Association Le Bastion - Musiques Actuelles lieu d’accompagnement dédié aux musiques actuelles, qui fête ses 40 ans cette année, le Conservatoire à rayonnement régional de Grand Besançon métropole et La FEMA : fédération musiques actuelles Bourgogne-Franche-Comté Au programme une plénière et deux séries d’ateliers, sans oublier différents temps informels et conviviaux pour échanger plus amplement ensemble sur différents questionnements tels que : en quoi ces pratiques musicales évoluent ? Comment sont-elles traversées par des enjeux de société ? Que racontent-elles du monde dans lequel nous vivons ? Comment s’expriment-elles aujourd’hui ? Comment sont-elles accompagnées ? + d'infos : https://bit.ly/3LKqNh8 #rencontres #rencontrespros #pratiquesmusicales #musiquesactuelles #musiquespopulaires #musiquestrad

Un chapitre important, d’ici, lié à ll’univers de la musique du monde.

C'est assez juste. J'ajouterai que le système sclérosé éducatif musical français produit plus d’exécutant que d'artiste et de créateur. Il n'y a qu'à voir la sémantique en classique où l'on présente comme une création la 5847ème version de l'ouverture de la 9ème de Beethoven. Suivi par le jazz qui puise dans le RealBook en ayant obtenu que les impro soient reconnues par la Sacem, ce qui les exonère de créer des titres originaux. D'ailleurs qui est capable de chanter un air écrit ses 30 dernières années ? Personne si ce n'est un bac+40 de la croche en musicologie. Pour finir, quand le marché est saturé d’exécutant, foncement sa valeur baisse... pourquoi les productions s'en priveraient-elles ? Les salles sont contraintes de suivre. Du coup la production musicale française est ce qu'elle est et les concerts aussi avec plus ou moins de qualité. Mais à force de manger de la "junk food" les gens sont-ils capable d’apprécier la gastronomie par eux mêmes ? Sauf peut-être si une influenceuse en parle et que les influencées suivent... snobisme de masse oblige. https://lnkd.in/eUbhNUS3

Dans ma routine de producteur, chaque piste musicale que je peaufine devient rapidos un ensemble plus dense qu'une simple série de notes. 🎶 Lorsque je plonge dans une session de mixage ou de mastering, je ne me contente pas d'aligner des sons ; j'établis des connexions aussi profondes qu'une discussion à cœur ouvert entre bons amis. Pour moi, la musique transcende la simple technique. Elle est un véhicule d'émotions, un pont qui lie les âmes par-delà les mots, dans un langage à la fois universel et éternel. J'accompagne les artistes non seulement à canaliser mais aussi à magnifier leurs inspirations et motivations en créations palpables et poignantes. Quel est le but ultime, vous demandez-vous? Il ne s'agit pas juste de délivrer un produit fini mais de conduire chaque projet dans une odyssée où technique se marie avec l’humanité. Jouer sur les consoles n’est pas simplement manipuler des boutons ; c'est plutôt comme orchestrer une symphonie où chaque note joue son rôle dans cette grande harmonie humaine. 🎧 #MusiqueEtHumanité #Tourcoing #MixingAndMastering

🎶 La Fête de la Musique, c’est demain !🎶 Créée en 1982 par le ministère de la Culture en France, la Fête de la Musique vise à promouvoir la musique sous toutes ses formes. Pour l'occasion, nous souhaitons mettre à l'honneur notre collaborateur passionné de musique, Pierre-Marie 🎸 La musique dans ma vie est entrée très vite ! "Tout petit, je me souviens avoir eu mes premières extases musicales dès l’âge de 9 ans. À l’époque, je regardais un dessin animé des années 70, « Il était une fois l’histoire ». Le générique est en fait un réarrangement d’une fugue en ré mineur d’un morceau de Bach. Ce sont mes premiers souvenirs de chocs musicaux. Ce morceau me transportait tellement que j'aurais pu l'écouter en boucle des centaines de fois sans jamais m’en lasser. C’est ce qui m’a conduit à prendre mes premiers cours de musique, où je me suis essayé à la guitare classique, mais cet instrument ne m’a pas suffisamment emballé." "C’est plus tard, à l’adolescence, que j’ai retrouvé ces mêmes sensations en écoutant du heavy-metal. Nous jouions beaucoup aux jeux de rôle avec un groupe d’amis et ce courant musical accompagnait nos soirées. On écoutait beaucoup Iron Maiden. La puissance évocatrice des morceaux et la virtuosité des musiciens sont les raisons pour lesquelles c’est la musique qui me touche le plus. Le heavy-metal est composé de leads, de solos incroyables, avec des mélodies grandioses. Alors, évidemment, comme j’aime comprendre, décortiquer et analyser, je me suis mis à la guitare électrique dès l’adolescence pour reproduire les sons que j’aimais. Ma première guitare m’a été offerte, et aujourd'hui j’en ai une belle collection." Un artiste incroyable ? "Yngwie Malmsteen est un guitariste virtuose suédois, auteur et compositeur. Il est connu pour avoir popularisé le métal néo-classique, une forme de heavy-metal inspirée par la musique classique et baroque. Il est le héros, avoué ou non, de tous les guitaristes de heavy-metal depuis les années 80" #Musique #Guitare #Passion #Équipe

Lors du conseil d’administration du 12 juillet 2024, j’ai fait adopter le Projet artistique et culturel du LO BOLEGASON 2024-2027 qui donne les grandes orientations pour les quatre années à venir, les actions à expérimenter, les pistes à explorer en abordant les piliers du cahier des charges du label Scène de musiques actuelles : diffusion d’artistes amateurs et professionnels, soutien à la création, éducation artistique et culturelle et accompagnement des pratiques. Ecrit et mis en œuvre par le directeur Olivier Nicaise suite à un travail de concertation avec son équipe, ce projet prend en compte les évolutions sociétales et fixe les objectifs en terme de renouvellement, de proximité avec les publics, d’irrigation du territoire, de diversité, d’égalité et de développement durable. Au titre des actions nouvelles, 🎶la Chorale du Boleg vise à réunir des chanteurs et chanteuses 🎤👩🎤🧑🎤de tout niveau et de tout âge autour d’un répertoire de musiques actuelles choisi en commun. L’originalité de ce projet est d’intégrer des instrumentistes 🎸🎹🥁🎷émanant des studios de répétition et de créer ainsi un collectif où le plaisir, l’échange et la convivialité seront les principes de base. La convention pluri-annuelle d’objectifs intègrera le projet artistique et culturel dans sa globalité en liant les différents partenaires publics du Bolegason que sont l’Etat, La Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, le Département du Tarn et la COMMUNAUTE D'AGGLOMERATION DE CASTRES-MAZAMET.

Les écoles de musique en présentielle contre les écoles de musique en ligne Découvrez comment fonctionne l'enseignement musical en francophonie et dans d'autres pays. Quelle est la différence entre les écoles de musique en présentielle et en ligne ? Apprenez tout sur la concurrence entre ces deux approches. #ÉcolesDeMusique #CoursDeMusique #MusiqueEnLigne #EnseignementMusical #MusiqueEnPrésentiel #ConcurrenceMusique #ApprentissageMusical #Francophonie #MusiqueEnFrance #MusiqueEnBelgique

Rendre la musique classique, réputée élitiste, plus accessible à toutes et tous est un vrai défi. Toute initiative est bienvenue, que cela passe par une réflexion sur les lieux de diffusion, la tarification, le format des concerts, la médiation, l'engagement social ou l'éducation. Le Festival "Un violon sur le sable" est un joli exemple d'initiative pour aller vers un public qui n'a pas nécessairement l'habitude de pousser la porte des salles de concerts ou de maison d'opéra. Toute la question est comment on convertit à moyen et long terme ce public occasionnel en public plus régulier ou fidèle. C'est un défi majeur si l'on souhaite réellement élargir sociologiquement le public du classique. https://lnkd.in/g9JVuwQu

La Fête de la Musique du 21 juin est depuis 1982 un grand moment d’expression musicale. Mais, les droits d'auteur conférant aux créateurs des droits exclusifs sur l'utilisation et la diffusion de leurs œuvres musicales originales, pourraient limiter cette liberté s'exprimant aux coins des rues. Il apparait donc essentiel en théorie de s'assurer que les prestations musicales individuelles ou collectives respectent les droits d’auteur (ce qui impliquerait de demander des autorisations préalables, notamment à la SACEM, de payer des redevances…). Cependant, il existe heureusement une certaine flexibilité dans l'application des droits d'auteur ce jour-là. En France, les participants à la Fête de la Musique bénéficient d'une tolérance particulière, mais celle-ci est limitée (en résumé) à des concerts exceptionnels et gratuits, sans parrainage commercial, avec un budget artistique (salaires des interprètes, techniciens, charges sociales) très limité (650€), dans un lieu public et en respectant le droit moral des auteurs/compositeurs. Il est également possible d’obtenir une autorisation préalable gratuite auprès de la SACEM. A défaut de remplir ces conditions, il faut déclarer son concert auprès de la SACEM. Au surplus, cette tolérance de libre interprétation est plus grande pour les amateurs que pour les professionnels. En conclusion, bien que la Fête de la Musique soit une célébration de la diversité d’expression musicale, elle est néanmoins organisée et tient compte des droits de propriété intellectuelle. Cela assure non seulement la protection des œuvres et des artistes, mais aussi la pérennité de cet événement. #propriétéintellectuelle #Droitdauteur #marque #brevet #propriétéindustrielle #meyeretpartenaires #Innovation

🎵 🥁🪕🎻🔵🔴La Fête de la Musique | Une Harmonie Universelle🔴🔵🎷🎺🎸🎵 En cette journée spéciale, nous célébrons la Fête de la Musique, une tradition qui enchante le monde entier chaque 21 juin. Origines de la Fête de la Musique : 🎹Créateur :La Fête de la Musique a été créée en 1982 par Jack Lang, alors ministre de la Culture en France, et Maurice Fleuret, directeur de la musique et de la danse. 🎧Pourquoi : L'idée était de démocratiser la pratique musicale et de rendre la musique accessible à tous, en incitant les musiciens amateurs et professionnels à jouer dans les rues et les espaces publics. 🎤Pourquoi le 21 juin : Cette date coïncide avec le solstice d'été, le jour le plus long de l'année, symbolisant la lumière et l'ouverture à la culture et à la diversité musicale. 🎼Musique et Formation Professionnelle : Chez RENAISSE, nous croyons fermement que la musique a le pouvoir d'améliorer l'apprentissage et de rendre la formation plus engageante. Voici comment : 🎵 Mémorisation Améliorée :Des études montrent que chantonner ou écouter de la musique peut aider à mieux retenir l'information. La mélodie et le rythme facilitent la mémorisation des concepts. 🎶Réduction du Stress :La musique a des effets apaisants qui peuvent réduire le stress et l'anxiété, créant ainsi un environnement d'apprentissage plus détendu et productif. 🎶Boost de la Motivation : La musique peut dynamiser les sessions de formation, en stimulant l'énergie et la motivation des participants. En cette journée dédiée à la musique, célébrons la façon dont elle enrichit nos vies et nos méthodes d'apprentissage. Chez Renaisse, nous intégrons cette passion dans nos techniques de formation et de teambuilding pour inspirer et engager nos apprenants. Bonne Fête de la Musique à tous ! 🎶