Post de Genesis Production

[LA VIE EN COULEUR 🎨] Souvent, lors de nos tournages on tourne en format LOG 📹 Ce format permet de gagner en souplesse lors du traitement des couleurs en post-production 🖥️ Cela nous permet de donner une ambiance particulière à nos vidéos grâce à la couleur 🎨 Le rendu "brut" (avant la post-production) est un peu terne et ne peut pas être utilisé sans un travail d'étalonnage (modification du contraste, des couleurs, de l'exposition...) 🧑🎨 ⬇️ Voici un exemple de plans bruts vs le rendu final lors d'un de nos tournages ⬇️ #etalonnage #colorimetrie #postproduction

Sur un plateau de tournage, les abréviations fusent à la vitesse de l’éclair. ⚡️ Si vous avez déjà entendu un "PAT" ou un "FDR" sans savoir ce que cela signifiait, voici un petit lexique pour parler comme un(e) pro :  - DOP : Director of Photography – chef de la lumière et de l’esthétique visuelle. 🌟 - FDR : Feuille de Route – document essentiel pour organiser la journée de tournage, notamment sur la logistique des transports. - FDS : Feuille de Service – planning détaillé de la journée de tournage avec toutes les informations pour l’équipe. - PAT : Prêt À Tourner – le moment où tout est en place pour commencer le tournage. 🎬 Du vocabulaire plus axé sur les plans cinématographiques :  - GP : Gros plan  - BT : Banc Titre  - PE : Plan d’ensemble  - ZAV : Zoom avant  - ZAR : Zoom arrière  - VA : Vue aérienne  - INT : Intérieur  - EXT : Extérieur  - TRAV : Plan travelling Et enfin des abréviations sur les métiers :  - JOU : journaliste (ayant préparé l’émission ou visible à l’écran)  - PRE : présentateur(rice)  - PRO : producteur(trice)  - PAR : participant(e)  - REA : réalisateur(trice)  - IMA : responsable de la prise d’images  - MUS : compositeur de la musique  - AUT : auteur(e) (pour une fiction)  - ADA : adaptateur(trice) (pour une oeuvre adaptée à l’écran) 👉 Allez un petit dernier en bonus :    CTA : Call-to-Action – souvent utilisé en communication, c’est une invitation à agir. Exemple de CTA :  📢 Abonnez-vous à notre page MG PROD pour suivre nos projets, nos conseils et nos coulisses !

Projet "NewYear25" : Trente secondes de vidéo. C'est court. Je le conçoit. Ce projet vidéo est assez riche dans le sens où nous avons 10 rush, avec différents plans. (dont 70 tournés réellement) La première moitié pour contextualiser l'environnement : Le projet du sujet : se détendre. La deuxième partie du projet : l'imprévu, un feu d'artifice qui s'improvise sur son moment. Le tout avec un travail de la colorimétrie plan par plan dont deux rush travaillé en CGI pour la création d'atmosphère. Trouver une musique adapté n'est pas des moindres. Pour 30 secondes de vidéos, nous auront donc : En amont : - 2heures de création de script. - 30 minutes de brief pré tournage pour l'acteur Le tournage : - 2h00 de tournage vidéo (et oui...) Le post tournage : - 3h de retravaille de la colorimétrie + CGI Comme quoi, qui aurait dit que derrière 30 secondes il y aurait autant de travail. L'année 2025 s'annonce riche et je compte me lancer plus intensément dans ces productions. N'hésitez pas à me donner votre avis. Joyeuses fêtes.

Nous sommes lundi, et je vous emmène dans les coulisses de mon prochain projet video.... Mais comment cela se passe-t-il ? 🎥 Dans les coulisses d’un tournage ! 🎬 On parle souvent du résultat final, mais rarement du travail qui se cache derrière. 📽️ 💡 Voici quelques étapes clés de la création : - Dimanche : Préparation du matériel : choix des caméras (3), des objectifs (du 15mm pour le grand ange au 70mm avec une belle ouverture à 2.8 pour faire un beau fond flouté) et de l’éclairage (2 sources sur batterie car pas d'accès à l'électricité 😅 oui il faut le prévoir) pour capturer les meilleures images possibles. Planification des scènes : cadrage, angles de prise de vue, gestion de la lumière naturelle. Oui je dessine (mal) ma vision du résultat souhaité. Montage post-production : c’est ici que la magie opère ! Ajouter des effets, des titres, ajuster le son(étape très importante et souvent sous-estimée), et surtout donner vie à l’histoire. En tant que vidéaste, chaque étape de la production vidéo est une source de bonheur et d'accomplissement pour moi. 👉 Envie d’en savoir plus ? Dites-moi ce que vous aimeriez découvrir lors de mon prochain partage ! 🔽 Partagez vos propres astuces ou expériences de tournage dans les commentaires ! #Vidéaste #Coulisses #ProductionVidéo #Storytelling #Création

❗ Nous avions prévu un tournage au coucher du soleil mais le ciel est resté nuageux .... Et on l'a quand même fait ! 🎥 Cela m'a demandé une vraie capacité d'adaptation. Il a fallu surveiller la météo, accepter le fait que nous n'aurions pas le temps rêvé car ce mois-ci, Lyon a été particulièrement brumeux.... ☁️ J'ai donc réécrit le script de la vidéo et pris le parti de jouer avec elle ! Nous voulions tourner en centre ville, jouer avec le soleil et ses couleurs, ainsi qu'avec l'architecture. Notre projet s'est changé en "soirée blanche". Quitte à avoir un ciel blanc, autant migrer vers le musée des confluences qui est lui-même blanc, et dont j'adore l'architecture et son côté très "street". Nous avons donc tourné cette vidéo que vous pouvez voir ici ⬇️ Ce projet m'a demandé de l'adaptation, et heureusement c'est une qualité x une compétence que j'ai la chance d'avoir développé depuis toujours. Pour moi, la vie est une aventure et une aventure apporte son lot d'incertitudes qu'il faut savoir contrer. 💣 🌸 Il en est de même de mes prestations avec mes clients. Entre le projet initial et le jour j, il peut y avoir quelques surprises. Mais aucun problème, le projet se fera, car je m'adapte à ces situations, afin de vous aider à respecter vos contraintes de temps et avoir les rendus souhaités dans le temps imparti, car votre temps est précieux ! Pour une meilleure adaptation du projet et de ses différents acteurs, je propose un temps de préparation du tournage où nous listons et calculons ensemble les risques potentiels d'imprévus et les solutions possibles afin de pallier au maximum, en amont, à tout aléas éventuel 🎥 #videaste #photographe #tournage #lausanne #suisse #cantondevaud #corporate #risques #préproduction #préparation #optimisation #temps #suisse #videastesuisse

🎬 Dans les coulisses d’un tournage en solo On imagine souvent qu’un tournage vidéo implique une équipe entière : cadreur, preneur de son, réalisateur, assistant lumière… Mais parfois, tout repose sur une seule personne. 🎥 Une caméra dans une main, un micro dans l’autre, et un œil sur la lumière. Être seul sur un tournage d’entreprise, c’est jongler entre plusieurs casquettes : ✔️ Réalisation et mise en scène ✔️ Captation vidéo et son ✔️ Gestion de la lumière et des décors ✔️ Direction des intervenants devant la caméra ✔️ Et parfois même un peu de coaching pour détendre les plus stressés ! C’est aussi savoir s’adapter à chaque situation : 🔧 Transformer un bureau en plateau de tournage 📦 Déplacer du mobilier pour créer un décor adapté 🤝 Mettre à l’aise les collaborateurs qui passent devant la caméra 🎤 Gérer les imprévus (bruits de fond, lumières capricieuses, météo changeante…) Mais au final, c’est ce qui rend chaque projet unique et passionnant. Voir les idées prendre vie à l’écran et savoir qu’on a tout orchestré de A à Z, c’est extrêmement gratifiant. 🎯 Mon objectif ? Créer des vidéos authentiques et engageantes qui racontent VOTRE histoire. Et vous, comment gérez-vous la polyvalence dans vos projets ? 👋 Wedig #VidéoEntreprise #Tournage #CréationDeContenu #CommunicationVisuelle #Entrepreneuriat #Polyvalence

🙀 L’art délicat de la répétition 😺 Photo de tournage de Facteur humain. Été 2024. Cergy Préfecture. 🎬 1er jour de tournage, 1er plan à tourner : un plan séquence. La caméra suit deux personnages qui déambulent dans les couloirs, ils discutent, ils s’arrêtent, ils repartent, la caméra les suit, le plan ne coupe jamais. 💫 Le plan-séquence est un vrai casse-tête, une chorégraphie millimétrée, bref du cinéma pur. Une seule solution : répéter encore et encore (et encore). 📸 Sur cette photo du talentueux benjamin brette, je donne mes intentions à l’ingénieur du son et au script. Leur but est de cibler tous les problèmes, et bien sûr de les résoudre. ⛩ Oui, sur cette photo, ils ont l’air dépité. Mais nous avons trouvé les bons mouvements de samouraïs pour nous déplacer dans ce couloir, et je suis impatient de vous montrer le résultat ! 💡 Vous voulez offrir à vos salariés, vos clients ou vos partenaires une projection VIP de ce court métrage #madein95? C’est une super idée (et ça nous aiderait bien à boucler notre budget montage) ! 😇 #facteurhumain Samuel Beis - BONS-PLANS sarl - Sarah BELLAIL 💻 - Aurore Bonavia - CCLIM - Benoît Gilbert - - Laurent PILLARD - Isabelle Auger - Julien Lemaire - Olivier Morel - Pierre KUCHLY - Félix PHILIPPY - La Table De l'Enchanteur Thomas MERLIN - contact-entreprises95 - MARIE HELENE PETRUCCI - Hélios Azzollini - 🧯Carl TOULMET - Claire Sapanet-Bruvier - NAKANOW- ALTSUP Cergy - CDFA CERGY - CCI Val-d'Oise - Carlos De Freitas - Lydie Schmit - Emilie Boudon - Nicolas THORE - Initiactive 95-78 - Préfecture du Val-d'Oise - Michel ALEXEEF - AZUR TECHNOLOGIES - CMA IDF - Val d'Oise - Association Poésie Des Savoir-faire - Alarm'Expo- Marie-Pierre Morel-Gallois - Michael MAITRE - Cyril CORNET - Nathalie Piquant - Michel Rosenthal - Parisis Business -

La lumière pulsée VS la lumière continue Les deux différentes natures de sources d'éclairage en photographie de studio Les points communs entre la photo et la vidéo ce sont la lumière et le cadrage. Ce qui les différencie c'est le mouvement : mouvement de caméra, images en mouvements... En photo on parlera d'image fixe, la photographie étant réalisée en un seul cadre alors que la vidéo utilise une fréquence standard de 24 images par seconde. En photo une image peut être réalisée en plusieurs secondes, on parle de temps de pose. Il sera déterminé par la puissance de la source d'éclairage. La lumière artificielle continue qui est utilisée en vidéo peut être utilisée en photo, catégorisée en trois différentes familles : à incandescence, à décharge et à LED. Comme la lumière naturelle elles se mesurent avec un posemètre. La lumière pulsée, est caractérisée par les flashs de reportage autonome et les flashs de studio fonctionnant sur secteur. La vitesse d'éclair est très rapide, beaucoup plus élevée que la vitesse d'obturation de l'appareil photo. Dans des cas spécifiques, elle peut être utilisée en vidéo avec une fréquence d'éclair ultra rapide pour un usage stroboscopique. Pour illustrer ce post, j'ai choisi de présenter des images réalisées par ces deux natures de sources de lumière Découvrez mon post de blog https://wix.to/yr9iWZv #photography

-- On a fait pleuvoir sous le soleil -- 💡 Lighting Breakdown J'en parlais il y a peu, le film "Terre de Jeux' (ep1) pour le Département de la Côte-d'Or nous a challengé un peu ! Pour cette séquence : 👉 Illustrer la difficulté, la pugnacité, le courage Dans le scénario nous avons souhaité mettre ces valeurs en scène à travers une séquence sous la pluie avec le personnage principal qui rencontre un problème avec son vélo. Problème : 👉 Le jour du tournage, il fait beau, le temps est ensolleillé. On s'est creusé les méninges (et on avait quand même prévu le coup) et voilà comment on a fait : 🎬 Un coin un peu plus à l'ombre 🎬 Un tuyau d'arrosage 🎬 Pas de plans larges, que des plans serrés 🎬 Température couleur (TC)* de la caméra réglée relativement basse pour obtenir une lumière du jour assez froide. La teinte bleue quoi ! 🎬 Bien mouiller le sol aux alentours pour les raccords 🎬 4 Néons Asteras, en contre, pour donner ces reflets dans le casque, les parties métalliques etc, réveiller les zones sombres et apporter du réalisme et du style à l'image globale. N'hésitez pas à me dire si ce type de post vous plait et c'est intéressant de voir comment l'envers du décor fonctionne ! *Température couleur (TC) = Exprimée en Kelvin, la TC permet de définir quelles lumières sont plutôt "chaudes" ou plutôt "froides". Ex : lumière du jour = entre 5600 et 6500 kelvin Ampoule à filament : entre 2500 et 3200 kelvin. Enfin, le paramètre correspondant dans la caméra, permet de jouer entre les deux en fonction de la lumière et parfois donner un style, ou pas, ou contrer une problématique comme ici. C'est assez réducteur et plus que résumé mais cela vous permet, grossièrement de comprendre l'idée. Projet "Terre de Jeux" Annonceur : Département de la Côte-d'Or Scénario & Prod exe : Nicolas Vernet Réals : Nicolas Vernet & 🤘 Chef opérateur : 🤘 1er assistant opérateur : Émile Phelizot Assistant réalisateur & Couteau Suisse : Alexandre Niquet Drone & FPV : Nicolas Marsac Produced By : Tease Production #playwithus #Audiovisuel #communication #lighting #DOP #Sport #JO

🎬✨ The Setup vs The Shot 📸 Derrière chaque scène, il y a toute une mise en place, une technique, un soin particulier dans chaque détail. Ici, on a éteint les lumières classiques, allumé des panneaux LED pour focaliser l’attention, et ajouté un peu de fumée pour plus de profondeur. La magie opère des deux côtés de la caméra ! 🌫️💡 #Tournage #Vidéo #Coulisses #Créativité #SetupVsShot 📸🎬