Post de Grégoire Jeanmonod

Musée national des Antiquités d'Alger : La Stèle d'Abizar, IIIe siècle avant Jésus-Christ. La célèbre stèle d’Abizar, vrai type d’une œuvre berbère dans laquelle ne se retrouve aucune influence des exemples romains et qui dérive directement des sculptures et des dessins rupestres du Tell et du Sahara. Elle fut découverte en 1859 dans une localité appelée Abizar, en Kabylie, à quelques kilomètres au sud-est de Tigzirt. Haute de 1,25 m et large vers le sommet de 1,10 m, elle se présente sous la forme d’une dalle de grès, aux contours assez irréguliers, en particulier à droite. La datation de cette stèle et de tout le groupe d’Abizar a généralement été rapportée à l’époque des royaumes numides. Elle porte un dessin représente un cavalier vu de face, le visage rond, à barbe taillé en pointe qui ressemble à celles des effigies monétaires de plusieurs rois numides. La main gauche tient un bouclier rond et trois javelots. La main droite est levé qui signifie peut être un salut, ou indice de pouvoir, et entre le pouce et l’index est représenté un petit anneau. Le personnage chevauche à cru sans selle ni bride à la manière numide. Cette ancienne tradition locale représentait les chefs libyques comme des cavaliers héroïsé. La stèle représente aussi un personnage tient dans sa main un bâton, un chien et un volatile, mais on ignore si cette représentation avait un sens religieux ou bien décoratif. Sur le champ gauche du haut de la stèle une inscription en caractères libyques, elle est constitué de trois lignes : deux lignes verticales, la première ligne comporte cinq caractères, et la deuxième comporte six. Et une ligne horizontale comporte trois caractères. Les caractères du texte appartiennent tous à l’alphabet libyque.

🔴 Scandale ! Aujourd’hui, on a du mal à penser qu’il puisse arriver par la statue représentée ci dessous. ➡️ Celle d’une sculpture, d’une danseuse d’Edgard Degas. Une poupée de cire. Et pourtant, en 1881, on conspue l’artiste. On pointe du doigt sa #représentation de la jeune Marie van Goethem parce qu’elle est trop proche de la réalité, trop vraie. ⚪️ C’était il y a près de 150 ans et le réalisme que Degas propose est décrié comme « un vérisme » à l’italienne. Comme on peut le lire dans la description qui lui est consacrée : « Degas poussait ainsi à bout la logique du réalisme, si en vogue par ailleurs, en dépeignant sans fard ni hypocrisie, de manière quasi scientifique, la société de son temps. » - Publication Musée d’Orsay. Cette pseudo réalité, car n’oublions pas que cela reste une statue d’un mètre, ne plaît pas et la « cage en verre » que propose l’artiste comme écrin à son œuvre, lui permettant d’accéder à ce statut, interroge. ⚪️La société a fait du chemin. Peut-être. Notre monde actuel, d’artifices et d’apparats revendique ou assène parallèlement pour chacun d’entre nous un paradoxal « retour à des valeurs » réelles et plus en phase avec son soi, sa réalité, sa vérité. Mais comment sont perçues ces #valeurs dès lors qu’elles s’affichent ? Quel tiraillement. 🤩 La danseuse de Degas est en ce moment à La Piscine - Musée d'art et d'industrie André Diligent de Roubaix 🤍 , où j’ai pu capturer cette image, dans le cadre d’un focus national sur l’impressionnisme. #art #questionnement #alignement

La Fondation Vincent van Gogh d’Arles présente cet été, dans le cadre des 150 ans de l’Impressionnisme, l’un des chefs-d’œuvre absolus du musée d’Orsay : “La Nuit étoilée” de Vincent van Gogh, réalisée à Arles, au bord du Rhône, en 1888. L’exposition “Van Gogh et les étoiles”, conçue par Bice Curiger et Jean de Loisy, qui célèbre également les dix ans de la Fondation, met ainsi en perspective les sources dans lesquelles puisa l’artiste pour réaliser ce tableau, mais également l’influence que celui-ci a eu sur les générations suivantes. On est surtout accueilli, au cœur d’un premier chapitre intitulé “Ténèbres”, par l’une des plus étranges peintures de Victor Brauner donnée par Jacqueline Victor Brauner au Centre Pompidou en 1982. Réalisée le 7 janvier 1946, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, et titrée “La Nuit”, elle devrait pourtant symboliser une forme de sortie des ténèbres. Il n'en est rien. Un personnage féminin émacié – son corps est fait de végétaux et de chiffons ; technique de collage de matériaux qui n’est pas sans rappeler celles développées par Jean Dubuffet –, et presque renversé et affalé au sol plutôt qu’étendu, serre dans sa main un serpent menaçant sur fond de lune et de soleil rayonnant (et quasi ésotérique). Peinture prémonitoire : la bataille contre les fascismes est presque gagnée, mais les temps demeurent menaçants. Chaque nuit, les serpents rôdent. Parfois, ils sifflent même aux oreilles de certains. Funestes présages dont nous ferions bien de nous souvenir... #fondationvincentvangogharles #vincentvangogh #lanuitetoilee #museeorsay #impressionnisme #centrepompidou #victorbrauner #lanuit #tenebres #jeandubuffet

... Auguste HERBIN (1882-1960) : un artiste discret mais un maître majeur de l'art du 20ème siècle... 5ème post: 2ème période : le fauvisme. Voici "Les Trois vases", une huile sur toile réalisée en 1904. Cette composition illustre l'évolution du post-impressionnisme de l'artiste. Ici, la touche divisée prend la forme de hachures structurantes. De 1904 à 1906, elles construisent l'œuvre d'un procédé assez innovant : ici deux plans uniquement composés de ces hachures régissent toute la composition. La perspective tend à disparaître au profit d'une grande richesse décorative : un vase Nord-africain, une estampe japonaise et différentes fleurs composent un tableau en forme de voyage immobile. Cette œuvre fait partie d'une collection privée.

Une matrice en bronze de Sarmizegetusa vieille de 2000 ans : Dans le monde des découvertes archéologiques, peu de trouvailles enchantent autant l'esprit que la matrice hexagonale en bronze trouvée à Sarmizegetusa Regia en Roumanie. Cet artefact remarquable, qui remonte à deux mille ans, a été découvert dans les racines d'un arbre déraciné par une tempête en 2013, devenant rapidement la pièce maîtresse du musée de la civilisation dace et romaine à Deva. Pesant 8 kg et mesurant 5 cm d'épaisseur, cette matrice hexagonale distinctive présente huit côtés, chacun minutieusement détaillé avec diverses sculptures. Sa surface regorge d'une gamme de créatures mythiques et réelles, y compris de nobles griffons et de puissants lions et tigres, offrant un aperçu du riche symbolisme des anciennes cultures méditerranéennes et pontiques. Les chercheurs suggèrent que cette matrice était un outil essentiel pour les joailliers daces, leur permettant de créer de superbes objets décoratifs à partir de métaux précieux. Sa découverte au sein de Sarmizegetusa Regia, la capitale du royaume dace, met en évidence l'expression artistique florissante de la région pendant les périodes turbulentes de la conquête romaine.

Pourquoi au plafond ?

Noir et Blanc et Blanc et Noir par Alexandre ROSADA. Juin 2024 poème écrit pendant les émeutes de mai 2024 Nouvelle-Calédonie. Chaos noir et blanc, pavé, mosaïque et guerre, Un mélange infini où la paix se resserre. Les teintes s'entrelacent dans un ballet cruel, Ombres et lumières en un duel éternel. Chaque pierre se pose en un motif précis, Racontant l’histoire des conflits et des cris. Des carreaux blancs de paix, des pavés noirs de guerre, Formant une fresque où le monde se resserre. Le chaos danse et vire dans cette mosaïque, L'univers se compose en un ordre unique. Le noir et le blanc se côtoient sans relâche, Et le tumulte naît là où le calme lâche. La paix lutte et résiste, la guerre s’insinue, En chaque coin de pierre, en chaque intervenue. Les lignes se confondent, les frontières se brouillent, Et la vie en morceaux, doucement, se dépouille. Mais dans cet art complexe, dans ce chant discordant, Un espoir prend racine, éclatant, surprenant. Entre noir et blanc, dans cette mer de pierres, Une harmonie naît, comme un souffle de lumière.

En cette année anniversaire de la naissance du surréalisme, on se demande si la prochaine vente aux enchères proposant un tableau de Magritte, L’ami intime, affolera les records de Christie’s, le 7 mars à Londres. Au-delà de la monétisation de l’art, le constat peut être fait de la pertinence du lien entre les aspirations du public et la valeur colossale prise par l’œuvre d’une poignée d’artistes au propos universel, dont René Magritte. Au-sujet de La Durée poignardée, j’écrivais dans Nouvelle histoire de la peinture occidentale que l’attrait contemporain pour le surréalisme tient à la compréhension de la capacité qu'avait ce mouvement à renouveler notre approche du réel, à saisir la distance séparant celui-ci des codes rationnels qui ne sont plus contestés par quiconque. Saint Augustin se torturait déjà de l’impossibilité à lier passé, présent et futur, et tout à coup Magritte nous laisse à comprendre, en poignardant la durée par l’incursion d’une locomotive dans l’âtre d’une cheminée, et en troublant l'avancée des aiguilles de l'horloge posée sur cet âtre, que ce temps-là n’existe pas, n’a jamais existé et n’existera jamais. On peut donc se réjouir des expositions hommage à venir, et il faudra se presser de se rendre à Beaubourg à l’automne 2024. Espérons que Dali et Ernst y côtoieront Magritte pour réinventer le monde.