Post de Guillaume Labussière

Voilà. Voilà des mots essentiels pour expliquer mon choix de consacrer mes prochaines années à la musique. Et puis aussi expliquer l’œuvre à laquelle la communauté de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth - notre équipe et nos soutiens - souhaite contribuer. Les mots d’Arcadi Volodos. Merci infiniment Xavier FLAMENT pour cette œuvre collective de transmission. Une excellente idée et un magnifique résultat. Extraits. Extrait 1 : « Chacun doit trouver son chemin: il n'y a pas de recette unique. Mais ce qu'il est très important de savoir, c'est que jouer pour soi ou être concertiste, ce sont deux choses complètement à part. Il y a des gens qui dépriment de ne pas être sur scène, moi, c'est tout le contraire. Me promener avec ma fille dans la forêt et revivre une part d'enfance à travers elle, c'est l'expérience la plus incroyable de ma vie. » Extrait 2 : « Professeur, c'est très limité comme acception. Avec Radu Lupu, on a pu discuter des heures durant des sonates de Schubert: cela m'a beaucoup appris alors qu'il n'était pas mon professeur. Prokofiev disait avoir beaucoup plus appris en deux heures de train, passées en compagnie du compositeur Sergeï Taneïev, que pendant toutes ses années de conservatoire. On peut tout aussi bien apprendre de ses amis, et même de la nature. Il faut être beaucoup plus ouvert, car, en musique, il n'y a pas de vérité unique, comme je l'ai constaté en étudiant dans plusieurs pays. Tout est relatif et change avec la culture, avec l'époque. Le pire serait de n'avoir qu'un seul professeur durant toute sa vie. » Extrait 3 : « Beaucoup de jeunes me demandent: "Mais Arcadi, comment produisez-vous ce son?" Mais cela n'a rien à voir avec mes doigts! Le son vient du cœur, c'est pour cela que la sonorité de Gould, Richter ou Horowitz est incomparable. Chacun d'eux a une âme singulière. Mais si votre âme est vide... Aujourd'hui, il y a une uniformisation générale qui est le reflet de notre monde industriel et mécaniste. Je pense d'ailleurs que c'est pour cela que la musique classique souffre tant, car elle est peu compatible avec le matérialisme ambiant. Elle a surtout à voir avec le monde intérieur, or, ce que l'on voit partout, ce sont des gens qui ne sont pas connectés avec eux-mêmes. Empoisonnés par les réseaux sociaux, ils ont peur du noir, comme ils ont peur du silence. Il n’y a plus de silence nulle part. Or, la musique sort du silence. » #OnContinue Avec vous ?

Les éditions musicales Archipel viennent de mettre en ligne le portrait du compositeur Aurélien Dumont, réalisé lors de la reprise de "WhatsPop", pièce pour soprano, invité, ensemble amplifié et électronique, au théâtre L'Échangeur de Bagnolet en septembre 2023. Aurélien Dumont, évoquant son parcours de formation, son œuvre et sa vision de la musique contemporaine, prononce à son sujet cette phrase essentielle : "Pour moi c'est la musique la plus intéressante et la plus belle musique du monde, parce que c'est la musique où tout peut arriver" Oui. La musique contemporaine -- la musique d'aujourd'hui, la musique de création -- est une musique de tous les possibles... Une musique universelle qui interroge notre rapport au temps, au son et au corps... Une musique libératrice qui questionne notre conditionnement culturel à l'omnipotence tonale et au diktat du beau, qui en brise les limites pour ne garder que l'éventail infini des émotions humaines : de la surprise à l'allégresse, du dégoût à l'enchantement, de la haine à l'amour... Une musique stimulante qui réveille nos sensibilités profondes, féconde nos imaginaires latents et nous fait sentir viscéralement vivants... Bref, une musique pour tous : musicien.nes professionnel.les et amateur.rices, auditeur.rices de tous âges et de tous horizons... Alors jouons et écoutons la musique contemporaine au même titre que les autres, sans distinction de style, sans catégorisation, juste pour ce qu'elle est : de la musique... Aurélien Dumont Éditions Musicales Artchipel / Artchipel TV ASSOCIATION ENSEMBLE CAIRN Maison de la Musique Contemporaine #musiquecontemporaine #imaginaire #son #emotions

Comment être à la fois musicien et mathématicien ? Peut-on être l'un sans être l'autre ? Un petit document pour rappeler les liens étroits existant entre les fractions et les fondements de notre art musical. Bonne lecture.

• LIBERTÉ • L'édition 2024 de musique EST partage met en avant le thème captivant de la #liberté. À travers la magie de la musique, nous cherchons à transmettre cette idée, à offrir une expérience libérée à tous ceux qui nous rejoignent. Dans un contexte politiquement complexe marquant la transition de 2023 à 2024, il nous paraît crucial de raviver la signification du mot "liberté". Nous avons sélectionné avec soin quatre #œuvres #musicales symbolisant la diversité et la puissance transformative de l'expression artistique libre. Quelques #définitions de la liberté : « Droit reconnu par la loi dans certains domaines, état de ce qui n’et pas soumis au pouvoir politique, qui ne fait pas l’objet de pressions […] ». « Situation de quelqu’un qui se détermine en dehors de toute pression extérieure ou de tout préjugé […]. » [Source : Larousse] wwww.musiqueestpartage.com 🖍 Lemon www.lemon.ch

Victoire de Beethoven Il est difficile de proposer un cours convaincant en éducation musicale au collège. Nos collégiens ont le goût musical différent et varié (Je ne citerai pas la capacité de la concentration de nos jeunes). Il est aussi difficile de créer une interaction entre la classe et le sujet du cours. Je leur ai proposé une séance sur la 5ème Symphonie, Op.67 de Beethoven sur 5 semaines environs pour les élèves du 5ème dans deux établissements où j'enseigne l'éducation musicale. Ils ont tous appris à chanter et à jouer au piano le motif du 1er mouvement de cette symphonie. "Sol sol sol mi bémol- (tierce majeur) fa fa fa ré- (tierce mineur)" Puis, ils ont tous appris à diriger le début qui n'est pas du tout facile à être clair dans la direction. La classe est devenue l'orchestre et chaque élève passait devant la classe pour diriger. Naturellement, il y avait très bon climat. Ils rigolaient beaucoup mais ils se donnaient aussi à fond. Toutes les classe étaient dynamiques. Une interaction entre les élèves a bien instaurée. Après la séance, nous avons écouté tous les 4 mouvements de la 5ème Symphonie, Op.67 de Beethoven. Je leur ai expliqué sur l'importance de la tonalité de do mineur chez Beethoven. C'est son combat de l'intérieur. Il y gagne toujours. Le son devient la lumière. C'est le rapport symbolique entre do mineur et do majeur chez Beethoven. Surtout, ils ont tous compris comment Beethoven a réussi à construire une musique aussi puissante et émouvante à partir de 4 notes : sol - mi bémol - fa - ré. Ils chantaient une centaine de fois ce motif puis ils ont tous fini à jouer ce motif au piano avec l'index de chaque main. Ils avaient donc la clé pour rentrer dans cette musique. Après l'écoute en classe, je leur ai dit qu'il faut travailler votre idée ou envie si vous en aviez une comme Beethoven l'a fait. Tout le monde ne peux pas devenir grand artiste mais tout le monde peux transformer sa vie comme une oeuvre, si l'on travaille toute sa vie sur cette idée ou envie même si l'idée ou l'envie parait tout petit. Ce qui compte c'est le travail sur la durée. J'ai vu les étoiles montent dans le regard de certaines élèves. C'est la victoire de Beethoven.

[À paraître] Le volume 2 de Recentrer la musique de Laurent Cugny paraîtra prochainement. Ce texte s’adresse tout autant à celles et ceux qui chercheraient un nouvel éclairage sur les mots de #culturalisme, #Postmodernisme, #poststructuralisme, aux étudiantes et étudiants qui trouveront une présentation historicisée des théories du sens en musique, du concept d’autonomie, des conceptions des effets de la musique qu’aux musicologues s’interrogeant sur le présent de leur discipline. 👉 En savoir plus : https://lnkd.in/dYqqtP6T

Le paradoxe de la contrebasse Un professeur de musique introduisant un cours, a présenté un concept qui a interpellé l'amoureux des nuances que je me plais d'être. "Le paradoxe de la contrebasse". Voici donc un instrument qui, en dépit de sa taille imposante, la plus grande de la famille des cordes frottées, développe au sein de l'orchestre des sonorités que ne perçoit réellement que l'oreille avertie. Par contre, c'est lorsqu'il cesse de jouer, que l'oreille profane saisit son silence. Je me laisse penser que quand la vie joue la partition de chacun, elle place ici ou là, tel un chef d'orchestre, des contrebasses appelées non pas à interpréter la mélodie, mais, bien mieux, à en soutenir l'harmonie. Des piliers dont on ne mesure l'apport, que lorsqu'ils viennent à s'ebrecher ou à s'effondrer... En attendant, bien des contrebasses, reléguées en arrière des lignes de basse, continuent dans l'ingratitude à dispenser graves et harmonies, quand des percussions, des cuivres, des bois, ou pire, des violencelles parfois à bout de craquelures aux prétentions de premier violon, volent la vedette. Qu'à cela ne tienne, depuis ses hauteurs humbles, la contrebasse sait que si ses cordes devaient se taire, c'est le plus tyrannique des silences qui s'abatterait, celui de la vacuité.

Au terme de notre écoute qui est chemin, Kirill Zaborov semble récapituler toute la musique du XXème siècle, dans la discrétion d’un Satie, avec les musiques de films du cinéma muet, avec des cordes insistantes et inquiétantes d’une musique contemporaine, et bien sûr avec le jazz sans cesse présent avec l’improvisation comme véhicule de la composition, comme langue. Il nous a parlé avec cette poésie et nous avons répondu avec notre silence inquiet. https://lnkd.in/eh8AQv9v

🎵 La musique francophone en pleine expansion : tendances à surveiller en 2024 🎵 💊 Fusion des genres traditionnels et modernes La musique francophone connaît une évolution passionnante avec le mélange innovant des sonorités traditionnelles et des styles contemporains. Cette fusion crée un son unique qui attire un public diversifié et transgénérationnel. ▶ Exemples concrets : Le rap français incorporant des instruments traditionnels comme l'accordéon ou la mandoline. La chanson française classique revisitée avec des productions électroniques modernes. Le folk québécois fusionnant avec des rythmiques afro-beats ou latino. 🏁 Impact sur l'industrie : Ouverture de nouveaux marchés et publics pour les artistes francophones. Besoin accru de producteurs polyvalents capables de marier différents styles. Opportunités de collaborations inédites entre artistes de générations et de genres différents. Ces tendances reflètent un écosystème musical francophone dynamique et en constante évolution. Pour les professionnels du secteur, rester à l'écoute de ces changements est crucial pour adapter leurs stratégies et saisir les nouvelles opportunités qui se présentent. ⚠ Qu'en pensez-vous ? Avez-vous des exemples franco-canadiennes de cette fusion qui apporteraient des possibles ouvertures de marchés??? J'en partage deux... et ils seront en présenation lors du prochain MaMA à Paris (15-16 octobre). #MusiqueFrancophone #TendancesMusicales #IndustrieMusicale2024 MusicOntario Association des professionnel.le.s de la chanson et de la musique (APCM) Alliance nationale de l'industrie musicale Adisq Ontario Creates Ontario Arts Council | Conseil des arts de l'Ontario Patrick Bourbonnais José Bertrand, PMP Suzie Hamel Carol Doucet