Post de Héloïse Hamard

Journée de formation en communication créative avec des festivals et lieux culturels membres de COURT-CIRCUIT - Fédération des lieux de musiques actuelles @ La Valée. Que c'est passé vite ! Des échanges & réflexions au cœur des réalités du secteur musical et des missions variées de chargé.e de communication, entre surproduction insensée et identité pas si identifiée, faible engagement des publics connectés et réseaux parallèles d'information... oser créer des contenus qui reflètent son positionnement. Savoir pourquoi aide à comment le dire.

Tiens donc... justement, je tenterai de prouver dans un essai à paraître prochainement que le nombre de représentations ou de levers de rideau ne devrait pas dépendre et n'a pas besoin d'autant de subventions publiques qu'on le pense. Le message que certains politiques et "professionnels" de la Culture nous serinent depuis 50 ans : toujours plus d'argent public car sinon Mesdames, Messieurs les citoyennes et citoyens français vous aurez moins de spectacles est totalement fallacieux. L'argent public devrait permettre d'avoir un théâtre en ordre de marche mais pour cela il faut décortiquer comment nos théâtres subventionnés à 80/85 voire 90% fonctionnent. Malheureusement trop de professionnels se taisent... pour quelles raisons ? À eux de nous le dire. Ministère de la Culture Rachida Dati Dominique Muller LAPAS PROFEDIM Les Forces Musicales Réunion des Opéras de France FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC DAC des Grandes Villes et Agglomérations

🎙️⭐️ GARAGE COMEDY CLUB : Quand un lieu devient bien plus qu’une scène, quand un micro crée des ponts et rassemble toute une ville, on sait qu’on est en train de vivre quelque chose d’unique ! 🙌 Le GARAGE COMEDY CLUB, ce n’est pas seulement du stand-up, c’est une aventure humaine. C’est un espace où les voix s’élèvent, où l’humour devient un outil social, un vecteur de lien, et où chacun, peu importe son histoire, peut s’exprimer, partager et se rencontrer. 🌍 À travers cet article, au service des entreprises, des collectifs, ou simplement des personnes comme vous et moi, on parle de rires, mais aussi d’un projet plus grand : celui de construire une communauté à Marseille (avec notamment notre Académie d'Humour) de redonner du sens au collectif, de montrer que l’art peut être une passerelle vers l’autre. 🚀 Merci à mesinfos et Laure Lavergne pour m'avoir permis de poser ma vision du stand up, et du développement de cette fusée qu'est le Garage. 💫 Merci à celle et ceux qui soutiennent cette vision et participent à la faire vivre. 🌀 Ce n’est que le début : ensemble, on continue à écrire cette histoire ! Et si elle peut être marrante, c'est mieux non ? 😁 S/O Quentin Friburger / Julien Ung Hoi / Véra Penuela Allegrini / Dudley Gossec / Sandra Miso / Rémy CAETANO / Vincent Tealdi / Fanny Rué-Thibal / Julia HOUSSAIS / Sliman Kaisa Déborah Alyanakian

On vous présente Nathan Aulin (à gauche) 👀 notre chargé d'accompagnement qui aiguille les artistes et groupes de la scène locale ! Sulka (à droite) est un ancien lauréat Suprême LTM, notre dispositif d’aide à la création et à la professionnalisation. Dans cet article du TMV, vous en saurez plus sur les missions d'accompagnement du Temps Machine ↓↓↓

Une solution pour les personnes malvoyantes, qui permet de vivre les évènements sportifs comme tout un chacun Mon témoignage à un peu moins d'une minute la vidéo : https://lnkd.in/eHwDYFnG

Voici une photo extraite du festival rap "les lumières de l'ombre" en 1997. je suis au premier plan avec mon groupe de l'époque. je parle uniquement de ce que je connais, d'une passion devenue au fil du temps un métier passionnant et une façon de vivre. La danse, le Djing, le graffiti et le rap… Peace, Unity, Love and Having Fun ! C’était l’époque des pionniers et pourtant, nous étions encore loin de la ruée vers l’or du rap en majors qui suivra. C’était l’époque de tous les rêves et des amitiés dont on pensait qu’elles dureraient toute la vie. Avec les Walkman Sony, on pouvait enfin écouter la musique dans la rue, sur le chemin du lycée et dans les transports en commun. C’était l’époque où on pouvait mater au calme la poitrine de la Cicciolina en plein journal télé sans se faire réprimander par les parents. C’était l’époque où le hip-hop était une culture parallèle et dissidente. Plus tard, on comprendra que l’argent pourrit les gens et que le rap fabrique des capitalistes par wagons, qu’il n’est qu’une culture de son temps. Celle du capitalisme triomphant. C’était l’époque « d’achipé, achopé » et du Mouvement hip-hop en France. Une époque où l’Allemagne s’appelait encore la R.F.A et la R.D.A. Une époque où la France changeait soudain de visage et se dessinait un nouveau paysage. Un paysage dans lequel ces jeunes en quête d’identité avaient désormais une place et un rôle à jouer. Ils n’étaient plus de simples spectateurs de leur existence mais de véritables acteurs de leur vie. En cela, la culture hip-hop avait tout bouleversé. Combien de jeunes désœuvrés et désorientés la culture hip-hop a-t-elle sauvés ? Avec Yvon Mave #sarcelles #culture #mouvement #culturehiphop #culturesemergentes

🔔 Nouvelle ville, nouvelle table ronde, nouveau sujet... 💬 "En matière d’inclusivité et d’intersectionnalité, le monde du rap doit-il et peut-il agir pour devenir un exemple au service de l’ensemble de la filière musicale et de l’évolution des mentalités et des usages ? À l’échelle de l’ensemble des musiques actuelles, quels parcours de formation et quelles actions existent ou doivent être mis en place pour encourager une réelle diversité aux cœurs des métiers?" Où l'on parlera inégalités, discriminations, monde du travail, réalités sociales et "méritocratie", décentralisation, et plus encore - comme une sorte d'écho à ce qui joue aujourd'hui politiquement 🤜 🤛

📰 A lire : les Assises Nationales de la Mise en Scène du SNMS relayées dans le Monde ! L'écho de la solitude des metteuses et metteurs en scène et une analyse des premiers éléments de notre consultation nationale par Joëlle Gayot. "Dans ce contexte économique tendu, où la compétition divise plus qu’elle ne fédère, on comprend mieux pourquoi la rentrée 2024 s’assortit d’une réflexion collective : les Assises nationales de la mise en scène. Depuis septembre, elles ont entamé une tournée qui les mènera de théâtre en théâtre jusqu’en janvier 2025. Mises en œuvre par le Syndicat national des metteurs et metteuses en scène (SNMS), ces assises, qui agrègent autour d’ateliers nombre de metteurs en scène, ont débuté à Lille, dans une ambiance de fin du monde puisque sur le plateau gisait la carcasse d’un avion éventré. Le décor était celui d’un spectacle dont le titre, Tragédie, relève, au mieux, de la métaphore et, au pire, de la prophétie. Invités à phosphorer à Lille, Strasbourg, Paris, Poitiers, Rennes, Marseille, Lyon et Toulouse, les metteurs en scène font ensemble le point sur une pratique mal définie. « Il s’agit – pour la première fois dans l’histoire de cet art et de cette profession – de convoquer une réflexion nationale, participative, ouverte, sur les enjeux contemporains de la mise en scène comme champ artistique, sur ce qui fonde le métier de metteur ou metteuse en scène, sur ce qui situe cet art dans les enjeux sociétaux contemporains », note la feuille de route du SNMS. Ce besoin de cogiter en commun n’arrive pas de nulle part : le sentiment de solitude est majeur chez des artistes qui ont besoin de sortir de leurs couloirs de nage pour partager leurs expériences." 

📰 A lire : les Assises Nationales de la Mise en Scène relayées dans le Monde ! L'écho de la solitude des metteuses et metteurs en scène et une analyse des premiers éléments de notre consultation nationale par Joëlle Gayot : "Dans ce contexte économique tendu, où la compétition divise plus qu’elle ne fédère, on comprend mieux pourquoi la rentrée 2024 s’assortit d’une réflexion collective : les Assises nationales de la mise en scène. Depuis septembre, elles ont entamé une tournée qui les mènera de théâtre en théâtre jusqu’en janvier 2025. Mises en œuvre par le Syndicat national des metteurs et metteuses en scène (SNMS), ces assises, qui agrègent autour d’ateliers nombre de metteurs en scène, ont débuté à Lille, dans une ambiance de fin du monde puisque sur le plateau gisait la carcasse d’un avion éventré. Le décor était celui d’un spectacle dont le titre, Tragédie, relève, au mieux, de la métaphore et, au pire, de la prophétie. Invités à phosphorer à Lille, Strasbourg, Paris, Poitiers, Rennes, Marseille, Lyon et Toulouse, les metteurs en scène font ensemble le point sur une pratique mal définie. « Il s’agit – pour la première fois dans l’histoire de cet art et de cette profession – de convoquer une réflexion nationale, participative, ouverte, sur les enjeux contemporains de la mise en scène comme champ artistique, sur ce qui fonde le métier de metteur ou metteuse en scène, sur ce qui situe cet art dans les enjeux sociétaux contemporains », note la feuille de route du SNMS. Ce besoin de cogiter en commun n’arrive pas de nulle part : le sentiment de solitude est majeur chez des artistes qui ont besoin de sortir de leurs couloirs de nage pour partager leurs expériences." 

https://lnkd.in/ehjExj2W La Compagnie Instant(s) en résidence au Carré d’Arts, à Elven Ville d'Elven Au cours de la saison 2023-2024, la compagnie Instant(s) a porté les couleurs d’Elven (Morbihan) dans toute la France et partout en Bretagne. Elle a réalisé 272 représentations de ses différents spectacles. La compagnie Instant(s) était en création au Carré d’Arts, à Elven (Morbihan) depuis le 22 avril jusqu’au vendredi 3 mai, pour son nouveau spectacle Dom Juan, d’après Molière. Entretien avec Hervé Richardot, le directeur, metteur en scène et comédien. Parlez-nous de la compagnie Instant(s) basée à Elven depuis plus de 20 ans. L’objectif de la compagnie est de proposer un théâtre pour tous et d’aller vers le public. S’établir à Elven, en 2001, une commune rurale, allait dans ce sens. Nous allons aussi au cœur des établissements scolaires, à la rencontre des jeunes, pour proposer des textes classiques, du théâtre forum ou des créations en résidence. Nous voulons mettre en avant un théâtre populaire et porteur de sens, qui permette à chacun de se divertir, de réfléchir sur soi et sur le monde. Cette saison, nous avons joué 272 représentations en France, de Paris à Lyon, en passant par Bordeaux, Lille et partout en Bretagne. C’est un record pour la compagnie. Nous sommes donc très heureux de poser nos valises à Elven, pour notre nouvelle création : Dom Juan, d’après Molière. Pourquoi avoir choisi ce texte de Molière ? Plein de choses me questionnaient, dont le respect de la femme, sa place au sein de notre société… Ce que l’on commence à dénoncer. En même temps, on est essentiellement dans la condamnation, mais qu’est ce qui fait que les hommes se comportent comme des goujats ? On est en plein dedans avec Dom Juan. C’est l’histoire d’un homme qui utilise les autres pour son propre plaisir. Dom Juan est universel. On n’a jamais autant consommé ; consommation de l’autre, des ressources de la planète sans aucun respect. On va droit dans le mur, comme Dom Juan dans la pièce. Encore une fois, vous mêlez musique, danse et théâtre. Quelle est votre intention ? Profondément persuadés que le théâtre est l’affaire de tous, nous explorerons différentes esthétiques, afin de permettre de relancer l’attention du spectateur. Dans Dom Juan, j’utilise plusieurs supports : la danse, la musique et bien évidemment le texte. On retrouve des chorégraphies de danse, du hip-hop et du tango, et même un combat d’épée... Billetterie en ligne : https://lnkd.in/eiRGfrNB Richardot Hervé #theatre #spectacle #domjuan #moliere #creation #danse #tango