Post de Hassiba Boufedji

Artisanat méconnu et pourtant reconnu ? 🌟 On entend rarement parler de ce savoir-faire si particulier… et on le connaît encore moins ! Au Sud-Ouest de la Roumanie, il y a le petit village d’Olari.  Il regroupe des familles de potiers, depuis des siècles. La “capitale roumaine” de la céramique artisanale ?  Oui, un symbole de fierté nationale. 🌟 Depuis 2012, cet artisanat typique est inscrit par l'UNESCO sur la Liste du Patrimoine culturel immatériel de l'humanité. C’est une région de mon pays natal que je connais bien. Très bien même.  Chez mes grands-parents, j’ai grandi entourée de ces objets en cuisine et en décoration. Aujourd’hui, rares sont les familles travaillent encore tout à la main.  De A à Z !  Dans le respect du savoir-faire traditionnel transmis d'une génération à l'autre :  * Avec l’argile de leur région, * Avec des couleurs naturelles issues de la terre, * Avec les outils d’autrefois - comme si le temps s’était arrêté. Un héritage à la fois collectif et personnel, que j’ai décidé de mettre en lumière. Dans l’espoir de le valoriser pour mieux le préserver. A mon échelle. A travers un projet engagé et empreint de sens. Pour cela, j’ai (re)visité chaque atelier de ce village.  J’ai sélectionné chaque pièce selon une Charte d’Engagements et Qualité en fil rouge. Je vous présente chaque artisan et son histoire. …Voilà pourquoi A L'EST DE PARIS ~ www.alestdeparis.fr ~ existe. La perle rare pour votre décoration d'intérieur ? Et pourquoi pas ? _____ 🤲 Ici, notre nouveau plateau "Iubirea" = Amour.  Témoin des savoir-faire ancestraux. Loin de la standardisation, plus près de l’humain. #décoartisanale #découverteartisanat #unesco

L'art de la vannerie occupe une place centrale dans cette collection. Réalisés à Temacine, dans la région de Touggourt, ancien royaume des Berbères de la dynastie des Beni Djellab, nos couffins, plateaux, objets de décoration et accessoires incarnent un héritage ancestral. Ces objets sont fabriqués avec des matériaux locaux le palmier, utilisant des techniques transmises de génération en génération. La tradition se mêle à l'innovation grâce aux ateliers de développement de produit et aux teintures végétales et minérales, créant des pièces uniques qui respectent la nature et l'environnement. La durabilité est au cœur de notre collection. Nous privilégions des matières premières locales, recyclées ou issues de sources renouvelables. Chaque objet est conçu dans le respect de l'environnement, en intégrant des pratiques d'éco-design qui minimisent l'impact environnemental. Les couleurs et les textures naturelles rappellent la beauté des paysages algériens et renforcent notre engagement envers une économie locale et durable. Un aspect clé de notre démarche est de soutenir l'insertion des femmes et de contribuer au développement de l'économie locale. En collaborant avec des artisanes et des ateliers dans diverses régions, nous créons des opportunités d'emploi et encourageons le transfert de compétences. Nos ateliers de formation et de co-création visent à autonomiser les femmes et à renforcer les communautés locales.

Notre collection n'est pas simplement une gamme d'objets. C'est le fruit d'une collaboration intense entre plusieurs régions d'Algérie, cette collection a été créée à travers des ateliers de co-création, des échanges et des rencontres, visant à établir des liens solides entre des artisans de divers horizons. Pour donner vie à cette collection, nous avons mis en place un réseau de coopération entre différentes régions. Des artisans, des designers et des experts se sont réunis pour partager leurs connaissances et leur savoir-faire, générant une synergie unique. Cet échange de compétences a permis de créer des objets qui reflètent la richesse culturelle de l'Algérie, tout en introduisant des éléments innovants et contemporains. Ce parcours de deux ans a été marqué par des voyages, des rencontres et des ateliers créatifs. Chacune de ces étapes a contribué à renforcer les liens entre les artisans et à encourager la créativité collective. Les participants ont partagé leurs histoires, leurs techniques et leurs rêves, donnant naissance à une collection qui incarne non seulement des objets, mais une véritable expérience humaine. Au-delà de l'utilisation de matières naturelles, de teintures minérales et végétales, et de matériaux recyclés, cette collection représente un mouvement de collaboration et de partage. Les objets créés au cours de ce processus portent en eux la diversité des régions, le mélange des traditions et l'esprit de communauté qui a émergé de cette expérience.

Parmi les trésors précieux du Portugal, se trouvent ces ateliers qui ont traversé le temps et les générations. Certains, en se campant sur leurs gestes et savoir-faire, faisant le choix de la tradition. D'autres, faisant le choix de la modernité, pour se renouveler, en piochant dans le meilleur de la technologie. Ces deux choix racontent des histoires singulières et surtout, traduisent une vision de l'artisanat bien particulière. Chez Lignartis, nous croyons fermement que l'#artisanat manuel est un aout pour l'avenir et nous en sommes fiers. Nos artisans tapissiers s'appuient sur un panel de savoir-faire et de techniques pour créer des pièces uniques qui trouvent leur place dans les intérieurs aux exigeants critères de qualité. Le premier d'entre eux : la #durabilité. Nous nous engageons à produire des collections qui traverseront le temps. Notre mission n'est pas seulement de répondre aux besoins de nos clients, elle est aussi de sensibiliser à l'importance de l'artisanat traditionnel et d'assurer la pérennité de ces #métiersdexception.

🌿 Le savoir-faire artisanal est au cœur de nos sujets chez PLATAN. Aujourd'hui, nous voulions vous emmener dans les coulisses, là où la magie opère, là où les mains deviennent les architectes de la Nature. 🌱 Dans notre atelier, chaque geste est précis et au service d’un travail sur-mesure. Nos artisans transforment la matière, pour créer des projets qui respirent la vie. 🌿 Dans les métiers liés à l’artisanat (chez PLATAN comme chez nos voisins aux Ateliers Diderot 🏡), les mains sont véritablement des instruments de création qui façonnent la vision d'un monde où la nature et l'urbain cohabitent harmonieusement. Les gestes portés sur nos réalisations s’inscrivent dans une logique esthétique et durable. ♻️ À travers ces clichés, nous voulions finalement illustrer l’alchimie entre l'homme et la matière. 🌿🪵 #Artisanat #NatureUrbaine #PLATAN #plantes

Je reçois toujours cette question : pourquoi l’artisanat et le fait-main sont-ils si chers ?” La réponse réside dans l’essence même de l’artisanat. Chaque pièce artisanale est unique, façonnée avec soin par des mains expertes qui ont investi du temps, de la passion et un savoir-faire transmis de génération en génération. Contrairement à la production industrielle, chaque création artisanale est le fruit d’un processus méticuleux, où la qualité prime sur la quantité. Le prix reflète non seulement le coût des matériaux de haute qualité, mais aussi l’engagement et le dévouement de l’artisan. En choisissant l’artisanat, vous n’achetez pas seulement un objet, vous investissez dans une œuvre d’art, dans une tradition, et dans la préservation d’un patrimoine culturel. 🙏🙏 #Artisanat #Handmade #SavoirFaire #Qualité #Patrimoine #ValeurAjoutée

✨ Recherche de partenariat ✨ Bonjour à tous, Pour des raisons qui m’échappent j’ai du mal à communiquer sur LinkedIn alors que je connais la bienveillance dont vous avez toujours fait preuve, sans compter la puissance du réseau ! Atelier Ikiwa, mon projet entrepreneurial, a pris son envol et est devenu une solide plateforme autour de l’artisanat contemporain du Japon et de Corée, fédérant notamment des clients qui viennent y trouver des objets précieux créés par des artisans reconnus (laque, bambou, céramique, bois…). Ce projet s’est jusqu’à présent surtout articulé en ligne (via le site ecommerce que j’ai créé + une communauté Instagram / newsletters qui prend de l’ampleur) et peu “dans la vraie vie” à l’exception d’ateliers culturels que j’organise et d’une formidable boutique éphémère en collaboration avec Comptoir des Voyages (Groupe Voyageurs du Monde) l’année dernière. Je cherche à réitérer l’expérience d’une collaboration non-virtuelle pour la fin de l’année (sur une semaine, fin-novembre, à Paris). Le format est hybride, idéalement je ne souhaite pas juste faire un pop-up (même si un espace physique est un pré-requis, j’aurai pour l’occasion une exceptionnelle sélection d’objets précieux) mais plutôt un partenariat complet avec une entreprise / organisation complémentaire de mon activité qui permettrait à chacun de générer des opportunités : - Commerciales (de mon côté vente d’objets japonais et coréens + expo photos, dans un lieu permettant l’accueil du public) et/ou - Animations de réseaux clients/prospects/collaborateurs (par exemple ateliers culturels, conférences, expositions, expériences retail, concours, communication etc). Le positionnement d’Atelier Ikiwa est très réfléchi (héritage de 25 ans en marketing et communication 😉) et haut de gamme, je recherche un partenaire qui soit sur le même type de positionnement, et partant pour une collaboration croisée. Cela pourrait être par exemple un hôtel, un lieu événementiel ou culturel, un retailer... Je lance l’idée, si vous ou quelqu’un de votre entourage êtes intéressé(e) je suis joignable (laurence@atelierikiwa.com) et à votre disposition pour envoyer un dossier de présentation et en discuter. En vous remerciant infiniment !

Chez DJEHAN, nous tissons l'élégance de demain : découvrez comment avec notre dernier éclairage sur la mode éco-responsable et aujourd'hui nous allons aborder : L'artisanat français : Un patrimoine à préserver. L'artisanat français est au cœur de DJEHAN, reflétant un héritage de savoir-faire, de créativité et de passion. Dans un monde dominé par la production de masse, nous choisissons de préserver et de valoriser ce patrimoine unique à travers nos créations. Un Savoir-Faire Qui Raconte une Histoire Chaque pièce DJEHAN est le fruit d'un artisanat séculaire, alliant tradition et innovation pour offrir non seulement de la beauté mais aussi de la fonctionnalité. Nous collaborons exclusivement avec des artisans français, garantissant que chaque vêtement soit à la fois un hommage à leur art et un symbole de durabilité. Répondre à la Production de Masse avec Authenticité Face à l'uniformisation des produits, DJEHAN mise sur des vêtements uniques, fabriqués avec soin et respect des normes éthiques élevées. Nos partenariats avec des ateliers locaux soutiennent l'économie régionale et réduisent l'empreinte carbone, reflétant notre engagement pour une mode à la fois belle et responsable. Préserver un Luxe Véritable Nos clients cherchent plus qu'un vêtement ; ils investissent dans des pièces de patrimoine. En choisissant DJEHAN, ils soutiennent un artisanat qui préserve des techniques ancestrales tout en embrassant l'innovation, assurant que chaque pièce ne se contente pas de durer mais de raconter une histoire riche et authentique. Conclusion : Un Engagement Continu Nous invitons chacun à découvrir comment DJEHAN célèbre et préserve l'artisanat français, garantissant que cet art continue d'inspirer et d'enchanter le monde, maintenant et pour les générations à venir.

Intervention du SER à la conférence « le luxe, l’artisanat, l’art et le design » organisée par l’ESSEC de Tunis Le SER est intervenu lors d’une conférence « le luxe, au cœur des métiers de l’artisanat, de l’art et du design » organisée par l’ESSEC Business School de Tunis, qui délivre un master « management et marketing du luxe ». Les participants ont mis en évidence les opportunités de création de richesses économiques et culturelles en Tunisie offertes par les secteurs de l’art et de l’artisanat, et évoqué les enjeux de développement de cette filière. Alors que le secteur tunisien du textile est historiquement très intégré aux chaînes de valeurs européennes (le textile représente environ 20% des exportations de la Tunisie vers la France, soit près d’un milliard d’euros par an), la montée en gamme de la production artistique et artisanale offre des perspectives renouvelées de partenariats avec les acteurs et entreprises de la filière française « mode et luxe », la France étant le 1er acteur mondial du secteur. Arnaud Guigné

"Je n’ai pas le budget pour consommer de l’artisanat d’art, et de toute façon ces métiers n’existent plus." C’est une double objection qu’on entend encore trop souvent… et pourtant, elle ne pourrait pas être plus éloignée de la réalité. Ne pas faire le choix des métiers d’art, c’est : 👉🏼Se priver d’un patrimoine vivant, riche de savoir-faire transmis depuis des générations. Ces métiers existent toujours, portés par des artisans passionnés qui réinventent leurs pratiques et qui tiennent à être de mieux en mieux identifiés. 👉🏼Favoriser la consommation de masse, avec des produits standardisés et souvent éphémères, au lieu de pièces uniques et durables. Combien de fois allez-vous racheter un "truc pas cher" ? 👉🏼Sous-estimer l’impact humain et culturel, car consommer de l’artisanat, c’est aussi soutenir des métiers qui façonnent notre identité collective, en local et à l'international. À l’inverse, choisir l’artisanat d’art, c’est : 💙Valoriser des créations uniques et intemporelles : un meuble en marqueterie, une pièce en céramique ou un tapis tufté à la main devient bien plus qu’un simple objet, c’est un héritage. 💙Soutenir des professionnels bien vivants, qui innovent tout en perpétuant des gestes ancestraux - notre économie locale. Savez-vous que 38 000 entreprises en France relèvent du secteur des métiers d’art ? Ces savoir-faire ne sont pas en voie d’extinction, ils se modernisent. 💙Faire un achat réfléchi et durable : contrairement à une production industrielle, une pièce d’artisanat ne se remplace pas, elle se conserve et traverse le temps. Chez ARTFLO 🟦, nous rassemblons une petite partie de ces professionnels des métiers d’art qui existent bel et bien, et qui continuent de faire vivre des métiers d’exception. Et si on redonnait aux métiers d’art la place qu’il mérite dans nos vies et dans nos cœurs ? 🖌️✂️ __________________________ 🍓 Je suis Solène Lier, cofondatrice d’ARTFLO 🟦, un lieu de vie dédié aux métiers d'art à Bordeaux. 🍓Je crée des lieux de vie/pôles économiques territoriaux dédiés à la filière 🍓Pour redynamiser nos territoires et faire valoir l'importance de ce métiers 🍓 En un an et demi, nous avons accueilli une vingtaine de professionnels en résidence, représentant une quinzaine de corps de métiers différents et avons dédiés 1000m² à ces activités. 🍓 Vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont vous pouvez réintégrer les métiers d'art à votre quotidien ? Contactez-moi en message privé ! 190 rue achard - à La Cité Bleue Photo : Boris VOLCK 📸