Post de iaelyon Alumni

Venez découvrir nos artisans d'art et leur travail tout au long du week end du 5 au 7 avril (sans compter quelques RDV en semaine...) Toutes les infos ⤵ #JEMA2024 #métiersdart #savoirfaire #territoire #journéesdesmétiersdart

🤔 Où se cachent les savoir-faire français ? C'est la question à laquelle tente de répondre Institut National des Métiers d'Art (INMA) avec son enquête Les Éclaireurs ! Une initiative indispensable pour cartographier les entreprises françaises intégrant un savoir-faire d'excellence qu'il faut valoriser. Un post à partager !

Colloque : Matérialité textile au premier âge moderne Exhibés sur les corps des princes et des prélats, enserrant quelque précieuse matière ou encore recouvrant murs et sols, les textiles traversent toute la culture matérielle de la première modernité (XVe–XVIIIe siècle). ➡️ Nécessitant des connaissances techniques spécifiques, l’étude de la matérialité des œuvres a longtemps été l’apanage des conservateurs-restaurateurs textiles et de quelques rares « textilologues » (Cardon 1999), avant que le material turn n’irrigue ces dernières années le champ de l’histoire de l’art et ne révèle l’importance d’un retour à l’objet-matière. ➡️ L’objectif de ces deux journées d’étude est de faire se rencontrer ces différentes approches en faisant dialoguer les recherches consacrées à (l’histoire de) la technique et la conservation, ainsi que celles portant sur les propriétés médiales et les sens que revêt le textile lorsqu’il est exposé, porté ou manipulé. 📍 Du 25 au 26 septembre, de 9h à 17h 📍 Auditorium du Monceau, Musée L ➡️ Informations et réservation : https://lnkd.in/ebyJ7_cq Une organisation du GEMCA - Caroline Heering (UCLouvain), Roxanne Loos (F.R.S.-FNRS/UCLouvain) et Hélène Malice (F.R.S.-FNRS/UCLouvain)

Les expositions du Musée national de l'éducation (MUNAE) Il existe différents types d'expositions au MUNAE, en dehors de notre parcours d'exposition permanent (évoquant l'école du XVIe siècle au début du XXe siècle) : - des exposition "grand format" - des exposition-dossier de taille plus réduite - des expositions par panneaux empruntables (par des classes notamment). Plus d'informations sur le site du musée (voir notamment l'onglet "Connaître-Les expositions") : https://lnkd.in/d6RhS_5N Certaines expositions ont aussi été modélisées en 3D et sont visitables en ligne. C'est le cas des deux dernières sur lesquelles j'ai travaillé. - Métier d'enseignant.e, métier d'élève https://lnkd.in/dQNVaBV5 - La science est-elle solide ? https://lnkd.in/dDguCNxQ Bonne visite ! 🙂

✔ Notre #équipe est heureuse de contribuer aux 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗮𝘂𝘅 de mise à niveau des installations 𝗖𝗩𝗖 (𝗖𝗵𝗮𝘂𝗳𝗳𝗮𝗴𝗲, 𝗩𝗲𝗻𝘁𝗶𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 et 𝗖𝗹𝗶𝗺𝗮𝘁𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻), ceci dans le but notamment d'améliorer l'efficacité énergétique et la 𝗰𝗼𝗻𝗱𝘂𝗶𝘁𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 ✔ #Batiment #Strasbourg #InstallationsTechniques #CitéDeLaMusiqueetdelaDanse #Travaux #EfficacitéÉnergétique #CVC #modernisation #projet

Les Clubs ESSEC Alumni Art Contemporain & ESSEC Alumni Sustainable Business sont heureux de vous convier à leur soirée conférence et débat en hybride sur le thème : Sustainable Art : vers de nouvelles pratiques culturelles et de nouveaux imaginaires collectifs Mardi 08 octobre 2024 18h30 - 21h00 11 avenue de Friedland - 75 008 Paris PROGRAMME Nous discuterons de la manière dont le monde de la culture s’adapte aux enjeux environnementaux et sociétaux de notre époque. Comment les artistes et les organisateurs de manifestations culturelles (festivals, expositions, concerts…) modifient-ils leurs pratiques et peuvent-ils adapter leurs modèles économiques ? Comment l’Art contribue-t-il par ailleurs à façonner nos idéaux communs et stimuler notre imagination pour un futur désirable ? Animatrices : Katia Ronzeau, E06 (coresponsable du Club ESSEC Alumni Sustainable Business) Haude Le Roux, E22 (coresponsable du Club ESSEC Alumni Art Contemporain) INTERVENANTS @Aymeric Lavin (E16) Directeur du mécénat et du développement du Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence depuis février 2024. Il a auparavant travaillé dans les départements de mécénat de l’Opéra national de Paris, de la Fondation Apprentis d’Auteuil, de l’Odéon-Théâtre de l’Europe et du Sadler’s Wells (Londres), en particulier sur les sujets de philanthropie privée. Aymeric est diplômé de l’ESSEC et a suivi un échange avec l’École du Louvre au cours de ses études. Thierry Gaudin  Scénariste de bande-dessinée, d’animation, de fiction TV et auteur du roman Egaré, Conseiller Principal d’Education année zéro dans lequel il relate son expérience dans l’Education Nationale. Thierry Gaudin promeut depuis quelques années une démarche d’écriture de « Nouveaux Récits » visant à bousculer les schémas narratifs classiques et à mettre en scène une humanité et un futur « désirables ». C’est dans cet esprit qu’il a participé à l’écriture de la série d’animation Tobie Lolness (diffusée sur FTV), qu’il a co-créé avec le dessinateur Romain Ronzeau (E06) la bande-dessinée d’anticipation écologique Les Enfants de l’Arbre (Editions Bayard Bande d’ados) et qu’il développe un projet de long-métrage fantastique intitulé Incroyable ! avec le réalisateur Léo Karmann. Il a enfin produit, écrit et co-réalisé le clip « artiviste » Nous sommes la Terre qui a atteint les 200 sélections et 90 prix en festivals à travers le monde. Constance Remy (E22) Après une licence de droit, Constance Remy entre à l’Ecole du Louvre où elle se spécialise en art moderne et art contemporain avant de réaliser le Master Grande Ecole de l’ESSEC. Passionnée par l’art contemporain et les rouages de son marché, elle travaille notamment pour Private Choice, LoeilGallery ou encore la Galerie Templon. Constance Remy co-fonde en 2021, aux côtés d'Haude Le Roux et Magda Danysz, la première plateforme de revente d’œuvres d’art entre particuliers, appelée Artransfer.

Quand Immobilier et Culture se Rencontrent : 20 ans de l'Alcazar. L’immobilier, c’est bien sûr ma passion et mon métier depuis plus de 21 ans. Mais parfois, il est bon de poser les dossiers et de se laisser inspirer par ce qui donne vie à nos quartiers : la culture, l’histoire et les lieux emblématiques qui font vibrer Marseille. Aujourd’hui, je veux mettre en lumière un lieu cher à tous les Marseillais : l’Alcazar, qui fête cette année ses 20 ans dans sa forme actuelle de bibliothèque. Mais saviez-vous que ce lieu chargé d’histoire ne s’est pas toujours consacré aux livres et à la lecture ? L'Alcazar : De Théâtre à Bibliothèque Moderne Créé en 1857, l’Alcazar était à l’origine un grand théâtre, une scène mythique où opéra, théâtre et variétés faisaient battre le cœur culturel de Marseille. Pendant des décennies, il a accueilli les plus grands artistes de l’époque, devenant un lieu de prestige incontournable. Cependant, comme tout bâtiment emblématique, l’Alcazar a traversé des périodes de transformation. En 2004, il a rouvert ses portes sous une toute nouvelle forme : celle d’une bibliothèque municipale à vocation régionale. Une véritable renaissance pour cet édifice, qui continue aujourd’hui de transmettre le savoir, la culture et l’histoire. Un Emblème Culturel et Social Ce qui rend l’Alcazar si unique, c’est sa capacité à incarner la richesse de Marseille. Niché au cœur de la ville, il est bien plus qu’une bibliothèque. C’est un lieu de rencontre, de partage et de transmission. Il rappelle combien le patrimoine, qu’il soit culturel ou immobilier, est essentiel pour faire de nos quartiers des espaces vivants et attractifs. Alors, que ce soit pour dénicher un nouveau livre ou simplement pour ressentir l’énergie de ce lieu chargé d’histoire, l’Alcazar reste une étape incontournable. Et vous, avez-vous déjà exploré ce lieu mythique ? Si vous passez dans le centre-ville, n’hésitez pas à faire une halte pour découvrir ce joyau marseillais. Un petit clin d’œil à cette belle ville de Marseille qui, entre patrimoine immobilier et richesse culturelle, ne cesse de nous surprendre et de nous inspirer. 😊

#ia #art #formation #créativité #émancipation Comment repenser les #modèleséducatifs inventer et les savoirs nécessaires pour donner à la société la capacité d’imaginer un avenir #durable et #pacifié ? « L’art comme #ressource (res/source) : faire œuvre en #commun par la rencontre fertile des démarches artistiques et scientifiques ». Le #cerclespiridion.fr porte et développe le concept de "Grande Ecole de Création et d'innovation" reposant sur une dispositif d’enseignement - que j'ai inventé -  conçu à partir de la dimension émancipatrice des œuvres d’art. Ce dispositif de transmission part des problématiques contemporaines (environnementales, culturelles, sociétales, économiques, …) en les questionnant autrement par l’intelligence de l’art et en convoquant l'#IA. Il est guidé par ce manifeste : « Par la promotion de l’art en vivifiant la créativité humaine, on met à jour la force pacificatrice de la création. Redonner sens à l’initiative créatrice restitue le sens de la dignité humaine : faire de chaque personne le sujet de sa propre histoire. C’est donc une entreprise par essence #civique voire #politique parce qu’elle mise sur la #fonction #civilisatrice de l’#actecréateur ». Sa plus belle ambassadrice est mon ancienne lycéenne, #EveChabanon, Prix #SciencesPo pour l’art contemporain en 2018 pour son œuvre « Antisocial Social Club ».  Trop souvent, la créativité mobilisée au sein des workshops doit amener de la rentabilité pour l’entreprise, a une visée uniquement calculante et marchande. Elle finit par perdre son #humanité donc son #sens. L’art étant le ferment de la créativité, le fait de se focaliser sur celle issue de l’art en préserve l’impact et l’efficacité, fait gagner en maturation et en plasticité nos cerveaux. La créativité si elle part de l’artistique est davantage garante de nous permettre de construire en commun « de nouveaux imaginaires ». La science change et changera les conditions de survie des hommes mais non ce que l’on entend comme condition humaine, non leur situation existentielle, la construction par chacun de sa propre subjectivité. L’intérêt de croiser avec les disciplines scientifiques est d’utiliser la créativité artistique appliquée pour nourrir une pensée désintéressée, résistante à l’instrumentalisation, à nouveau capable d’inventer et produire avec l'horizon d'une #émancipation à nouveau possible.   « L’art doit renouer avec un rôle que lui avait découvert la Renaissance : être un langage commun entre les savoirs, capable de convoquer l’ensemble des dispositions de l’intelligence lorsqu’elle peut dialoguer avec les œuvres. La raison calculante doit laisser sa place à la raison méditante pour que puisse s’engager une relation désintéressée avec le savoir ». (cf #JMPire) N'hésitez pas à me contacter en MP pour obtenir d'amples information et le catalogue avec les programmes détaillés et comment insérer l'IA tout en préservant le génie humain !

🏛️ 𝐔𝐧𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐄𝐓 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐥𝐞 🫂 Dans le cadre des expositions urbaines que nous développons, nous créons un programme d'activités cohérent avec les ambitions de la thématique de l'exposition. 📦 En 2020, par exemple, nous avons créé "𝐷𝑎𝑛𝑠 𝑙'œ𝑖𝑙 𝑑'𝐻𝑒́𝑟𝑜𝑑𝑜𝑡𝑒" : 4 boîtes de Pandore de type Vitrine qui présentait une vingtaine d'œuvre du Musée Adolf Michaelis de Université de Strasbourg. 💥La thématique est tirée d'une analyse sensible d'une problématique du quartier : l'identité du quartier. En effet, ce quartier est situé entre d'autres quartiers identifiés (Esplanade d'un côté, Neudorf de l'autre) mais lui, n'est pas bien défini. Ensuite, c'est un espace habité uniquement par des primo-arrivants de divers contextes socio-économiques. Cette hétérogénéité des publics dans ce quartier nouvellement sorti de terre à provoqué une problématique d'identité de quartier : qui sommes-nous ? Quel est notre quartier ? 📖Nous y avons répondu avec une thématique historique liée à Hérodote qui est le premier homme de l'histoire connu à avoir défini la notion d'identité : une langue, des traditions et une histoire commune. 👩👩👦👦La programmation culturelle s'appuie donc sur ces trois piliers de la définition de l'identité et propose de développer des animations visant à créer une langue, des traditions et une histoire commune à l'ensemble des habitants de ce quartier. 🙏🙏🙏 Un énorme merci à l'association de quartier "Éco-quartier Danube", au Groupe Boulle pour le financement de l'opération et du programme d'activité. À la Ville et Eurométropole de Strasbourg pour son co-financement. 👉 Cette exposition avait été inscrite à L'Industrie Magnifique mais reportée à cause de la pandémie. En Septembre 2020, l'exposition à pu se tenir pendant 2,5mois mais le programme en lui-même a été largement perturbé. Pierre LAPLANE Eléna Suzat pauline Levain Guillaume Libsig Caroline ZORN Christophe BouleEric Fullenwarth BATILOC Renaud Weisse Audrey Bordonné Michel Deneken Jean-Yves MARC Pierre OZENNE Cyril Fenech Jean HansMaennel

Journées européennes des Métiers d’Art : demandez le programme en Occitanie ☀️ Du 2 au 7 avril se tiendra la 18e édition des Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA). En Occitanie, une programmation aussi riche que variée attend le public. Joseph Calvi, président de La Chambre de Métiers et de l'Artisanat d'Occitanie, nous expose l’esprit et la nature de ces journées particulières. >  Une Diversité d'Événements inédits : Avec plus de 250 événements programmés dans les treize départements de la région, y compris un salon régional à Gourdon, ces journées offrent une occasion exceptionnelle de découvrir les multiples facettes de l'artisanat d'art. >  L'Engagement envers la Jeunesse : Joseph Calvi souligne l'importance de l'apprentissage et de la formation des jeunes. L'objectif ? Inspirer et former les futurs talents de l'artisanat d'art, en témoignant de la vocation qui peut naître dès le plus jeune âge. >  "Sur le bout des doigts" : Le thème de cette année nous invite à réévaluer la beauté et l'intelligence qui se cachent derrière le travail manuel. C'est une célébration du talent et de l'ingéniosité, rappelant que derrière chaque œuvre d'art, il y a un esprit créatif et des mains habiles. Entretien complet à lire sur Culture 31 / L'Essentiel de la Culture (Christian Authier) --- Photos : Joseph Calvi président de la CMA Occitanie / JEMA / Journées européennes des Métiers d’Art - La Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée #culture  #Occitanie  #artisanat  #art