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𝗝𝗲 𝘀𝘂𝗶𝘀 𝗳𝗮𝗻 𝗱𝗲 𝗠𝘆𝗹𝗲̀𝗻𝗲 𝗙𝗮𝗿𝗺𝗲𝗿 🧑🦰🐦⬛ Jeudi soir, son film concert était diffusé en séance unique dans 500 salles en France, en Belgique et en Suisse. J’y étais🙋🏼♂️ Avec 210 000 spectateurs, Mylène Queen Farmer explose son précédent record de film concert qui datait de 2019. Au final, c’est plus de 660 000 personnes qui auront assisté aux 13 concerts sur 9 stades de la tournée NEVERMORE. J’étais du premier concert à Lille🙋🏼♂️ NEVERMORE est un phénomène : ➡️ 𝗘𝗰𝗼𝗻𝗼𝗺𝗶𝗾𝘂𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁, c’est une très bonne affaire. En octobre 2021, les pré-ventes s’arrachent en un rien de temps. A pratiquement deux ans du spectacle, ça laisse voir venir en termes de trésorerie. On sait que les concerts de Mylène Farmer sont ultra rentables. En 2013, avec 39 concerts répartis dans 14 villes, les spectacles avaient coûté 30M€ et en avaient rapporté le double ! ➡️ 𝗘𝘀𝘁𝗵é𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁, c’est très réussi. Des décors incroyables, des effets lumineux qui transforment un stade en boite de nuit et des chorégraphies exécutées au millimètre. ➡️ 𝗟𝗼𝗴𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁, c’est un métier. 90 semi-remorques étaient nécessaires pour transporter les décors qui nécessitaient 5 jours de travail pour le montage. 200 personnes travaillaient au montage des installations. Plus de 800 personnes étaient mobilisées les soirs de spectacles. On met souvent en perspectives le management des entreprises avec l’univers du sport. Il y aurait aussi beaucoup à dire sur l’importance du collectif dans le succès de ces mega-productions. Même s’il s’agit avant tout d’un projet artistique, la rigueur, le travail et l’engagement sont clés pour atteindre un tel niveau de performance. Heureusement, on en reparlera puisqu'il se dit que ça n'était pas sa dernière tournée. MORE 🧑🦰🐦⬛

Voici en complément de l’article de Télérama quelques éléments qui sont indispensables pour analyser la situation du Festival d’Aix. 1. Une maison d’opéra se pilote 3 à 4 ans à l’avance alors que les difficultés se manifestent toujours au dernier moment. La situation actuelle doit se lire à l’aune de décisions prises il y a 3 ou 4 ans. 2. Le monde de l’opéra est extrêmement concurrentiel. Pour attirer les mécènes, il faut en permanence les surprendre, leur en offrir plus, faire appel aux meilleurs artistes… on peut regretter une telle logique mais elle s’impose aux structures comme le Festival d’Aix. L’ambition de Pierre Audi n’est que la réponse à cette logique. 3. Le mécénat dans le budget du festival d’Aix (plus de 25%) en fait le champion de la recherche de fonds privés en France, bien devant tous les autres, y compris l’Opera de Paris, pourtant une référence dans le domaine. 4. Un contrôle de la cour des comptes est une procédure peu contradictoire, basée sur l’analyse de documents écrits par des juges qui ne connaissent rien aux métiers qu’ils auditent. Cette méthode mène parfois à des grosses erreurs factuelles ou d’interprétation. Le Festival a peut être fait des erreurs mais il est injuste de ne pas donner aux lecteurs tous les éléments pour juger par eux mêmes. A bon entendeur!

Festival des Vieilles Charrues : le recours à la médiation a permis d'apaiser les relations et d'assurer la pérennité du festival pour 2025 La médiation s'est avérée être l'outil approprié pour débloquer une situation relationnelle complexe https://lnkd.in/eCVFQCBa

[ACCESSIBILITÉ] Les gilets vibrants s’affichent dans le JT de France 2 ! 📺 𝗩𝗶𝘀𝗶𝗼𝗻𝗻𝗲𝗿 𝗹𝗲 𝗿𝗲𝗽𝗼𝗿𝘁𝗮𝗴𝗲 : https://lnkd.in/gJcvWra5 Les équipes du JT se sont rendues au Nice Jazz Festival, à la rencontre de deux festivalières sourdes qui ont pu assister à un concert de Julien Granel équipées de gilets vibrants, leur permettant de ressentir les fréquences basses de la musique. 💡 En France, 10 millions de personnes ont des problèmes d’audition, et ce handicap constitue pour elles un frein d’accès majeur à des propositions culturelles. → Des solutions telles que ces gilets vibrants, conçus par Timmpi, sont des leviers essentiels permettant de rendre les manifestations culturelles plus accessibles. C’est pour aider les festivals dans ces démarches que le COFEES a acquis ces gilets vibrants, qu’il met à disposition de ses membres pendant leurs événements ! 𝗣𝗹𝘂𝘀 𝗱’𝗶𝗻𝗳𝗼𝘀 𝘀𝘂𝗿 𝗻𝗼𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲́𝗺𝗮𝗿𝗰𝗵𝗲 : https://lnkd.in/dTNr5BNm Métropole Nice Côte d'Azur

🎭🔮 Après trois rencontres professionnelles au Festival d'Avignon, il semble que l'inquiétude dans le spectacle vivant porte autant sur la "fin du monde" que sur la "fin du mois". Cependant, des pistes de changement institutionnel commencent à se dessiner. L'association LAPAS a organisé une rencontre intitulée "Paysage du spectacle vivant : quelle recomposition avec les compagnies qui survivront à la crise ?", reflétant l'inquiétude des équipes de création. 🎧 En plus de ces quelques notes (forcément incomplètes), il est recommandé d'écouter l'enregistrement de l'échange sur le site d'ARTCENA . 🔹 Selon l'enquête-flash de LAPAS mise-à-jour, le nombre de dates de tournée pour la saison 2024-25 serait en baisse de 26% par rapport à la précédente, dont 33% pour celles en tout public. L'activité des compagnies se tasse, précarisant les équipes qui privilégient la production de nouveaux spectacles à la diffusion pour maintenir leur chiffre d'affaires et l'emploi. 36% des bureaux de production connaissent également une baisse d'activité avec une charge administrative en hausse. 🔹 Phia Ménard, directrice artistique de la Compagnie Compagnie Non Nova, constate une diminution de 45% des dates de tournée et le report de nouvelles créations. Le rapport 70/30 ventes/subventions s'est inversé, revenant à ce qu'il était il y a 10 ans. Les aides à la relance post-COVID ont masqué une situation économique de plus en plus défavorable aux compagnies. 🔹 Pour Bérénice Hamidi, la crise n'est pas seulement économique mais idéologique. Le théâtre public concentre les tensions du modèle républicain, avec un défaut de représentativité des publics (identifié depuis les années 60) et des inégalités (pas uniquement de genre) légitimées dans le débat public mais face auxquelles la réaction reste limitée. Les artistes et le secteur en général ont des savoir-faire et une combativité qui peuvent permettre de trouver des réponses à ces problèmes systémiques. 🔹Jean-Pierre Saez souligne que les compagnies indépendantes sont essentielles au service public du spectacle vivant. Depuis 2000, on parle d'une crise de surproduction, à laquelle on peut répondre par une logique libérale (le marché) ou prospective (inclure la recherche dans le cycle production-diffusion). L'érosion des moyens a impliqué un affaissement politique de l'ambition culturelle, l'instrumentalisation du spectacle vivant par les collectivités et une plus grande difficulté des acteurs à travailler sereinement. Plusieurs pistes de sortie sont envisagées : une interpellation collective des acteurs, la valorisation du travail des compagnies au-delà de la production-diffusion, et la prise en compte d'une crise sociétale voire civilisationnelle. #spectacle #diversité #crise #culture #compagnies #création #diversité 🙏 Véronique Felenbok Marion Gauvent Nicolas Marc ★ Créateur de médias (La Scène...) et des BIS

Les coulisses des festivals ont un point commun surprenant : Ils manquent souvent de protection adéquate. Des milliers de personnes se rassemblent. La musique bat son plein. Mais la sécurité est parfois négligée. Les organisateurs font face à des défis majeurs. Budget serré, logistique complexe, imprévus constants. Tu te demandes peut-être pourquoi c'est important ? Voici trois raisons importantes : 1- Une bonne protection prévient les accidents et sauve des vies. 2- Elle garantit une expérience agréable pour tous les festivaliers. 3- Elle protège aussi les artistes et le personnel du festival. Imagine-toi profiter d'un concert sans souci, en sachant que tout est sous contrôle. C'est possible avec une organisation bien pensée et sécurisée 🎵 Ne laisse pas la sécurité être une option secondaire. Priorise-la dès maintenant pour garantir le succès de ton événement ✨ Un festival réussi repose sur l'équilibre entre plaisir et sécurité. Prends soin de tes participants comme tu prendrais soin de toi-même lors d'un grand rassemblement. Concentre-toi sur l'action concrète : planifie, anticipe, protège.

Mon plus grand défi de fin d’année : l’organisation d’un concert exceptionnel Cette fin d’année représente pour moi un tournant décisif dans ma carrière professionnelle. Je suis en plein cœur de la préparation d’un événement majeur : l’organisation d’un concert d’une ampleur inédite, qui s’annonce comme le plus grand défi de ma carrière jusqu’à présent. Un projet d’envergure avec des artistes de renom Ce concert, qui aura lieu au Parc des Expositions en décembre, réunira des artistes de premier plan, notamment Ninho, un des rappeurs les plus en vogue du moment, avec la possibilité d’inclure Niska grâce à leur album commun. Cet événement n’est pas qu’un simple concert, c’est un rendez-vous attendu par des milliers de fans, et il implique une logistique complexe et une préparation millimétrée. Les défis à surmonter L’organisation de ce concert m’a confronté à des défis importants à plusieurs niveaux : • Négociation des sponsors : en tant qu’organisateur, je dois conclure des accords stratégiques avec des sponsors clés, ce qui demande beaucoup de patience et de persévérance. Je suis encore en attente de confirmations qui seront cruciales pour le bon déroulement de l’événement. • Partenariats média : pour assurer une visibilité maximale, j’ai entamé des discussions avec différents médias (télévision, radio) afin de mettre en place des collaborations avantageuses qui ne reposent pas uniquement sur un soutien financier. • Gestion des services : l’intégration de partenaires comme des services de VTC pour assurer la fluidité du transport des artistes et des VIP est une autre étape déterminante. • Coordination générale : gérer les équipes, planifier les infrastructures, s’assurer que tout est prêt le jour J, tout cela demande une organisation rigoureuse. Des objectifs ambitieux pour un impact maximal À travers ce concert, mon objectif est de réunir plusieurs milliers de spectateurs et de créer un événement mémorable qui marquera les esprits. J’aspire à ce que cet événement soit non seulement un succès pour moi et mon équipe, mais aussi une démonstration de la capacité de Medi’Art com à organiser des projets d’envergure. Un défi personnel et professionnel Au-delà de l’aspect technique et logistique, ce projet est pour moi une épreuve de leadership, de gestion de stress, et une opportunité unique de renforcer ma position dans l’industrie du spectacle. Le succès de cet événement pourrait ouvrir des portes pour d’autres collaborations à venir et asseoir définitivement la crédibilité de Medi’Art com. Un appel à la communauté Ce parcours, bien que rempli de défis, est aussi une source d’apprentissage quotidien. J’invite ma communauté et mon réseau à suivre de près l’évolution de ce projet. Vos conseils, votre soutien et même vos contacts pourraient être précieux dans la réussite de cet événement. Ensemble, nous pouvons faire de ce concert le moment fort de cette fin d’année !

● Le temps de la concertation ● Après, le réseau PACADAC-Corse, c'est avec les réseaux et les organisations professionnelles que le Pacte régional pour la Transition écologique du spectacle vivant "Transitions en scènes" est en discussion. Transitions en scènes, c'est quoi ? 🎪 1 livret destiné aux lieux/festivals/régies culturelles 🕺 1 livret destiné aux équipes artistiques/tourneurs/producteurs 🧭 1 livret destiné aux collectivités territoriales dans le cadre de leurs politiques culturelles 📚 Qu'y a-t-il dans les livrets ? 11 engagements 40 leviers d'actions 250 actions concrètes pour développer ses pratiques éco-responsables Transitions en Scènes est une initiative conjointe Drac Préfet de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur et des Bouches-du-Rhône, Région Sud - Provence-Alpes-Côte d'Azur, en partenariat avec Arsud et Cofees, collectif des festivals éco-responsables et solidaires Région Sud. Les réseaux (Réseau Traverses, Belle saison, PAM - POLE DE COOPERATION DES ACTEURS DE LA FILIERE MUSICALE EN REGION PACA ET CORSE, FEVIS)

Depuis plusieurs années le secteur du spectacle vivant traverse des turbulences plus ou moins importantes qui aujourd'hui laissent présager le pire. Avec cette campagne HORS DE PRIX ! le Syndeac - Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles alerte le public et les politiques sur la santé financière fragile des organisateurs de spectacles, ici publics, mais les privés sont également touchés. Il est difficile de demander à des institutions culturelles publiques de faire des spectacles qualitatifs qui attirent un maximum de public avec des subventions de plus en plus faibles. Quels choix doivent-ils faire ? Produire moins ? Produire à plusieurs (comme le font certains opéras) ? Stopper la création au détriment de compagnies qui se retrouveraient sur le carreau et reprendre uniquement des spectacles clés en main ? Que faire Ministère de la Culture ? Monsieur le Ministre Bruno Le Maire ? Madame la Ministre Rachida Dati ? Pour préserver nos institutions et l'accueil de TOUS les publics ?

Tiens donc... justement, je tenterai de prouver dans un essai à paraître prochainement que le nombre de représentations ou de levers de rideau ne devrait pas dépendre et n'a pas besoin d'autant de subventions publiques qu'on le pense. Le message que certains politiques et "professionnels" de la Culture nous serinent depuis 50 ans : toujours plus d'argent public car sinon Mesdames, Messieurs les citoyennes et citoyens français vous aurez moins de spectacles est totalement fallacieux. L'argent public devrait permettre d'avoir un théâtre en ordre de marche mais pour cela il faut décortiquer comment nos théâtres subventionnés à 80/85 voire 90% fonctionnent. Malheureusement trop de professionnels se taisent... pour quelles raisons ? À eux de nous le dire. Ministère de la Culture Rachida Dati Dominique Muller LAPAS PROFEDIM Les Forces Musicales Réunion des Opéras de France FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC DAC des Grandes Villes et Agglomérations