Post de ICONE Magazine

Une conception de qualité et pratique de par sa modularité !

𝗪𝗮𝘁𝗰𝗵-𝗪𝗲𝗯 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗽𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗻𝘁𝗲 𝘀𝗼𝗻 𝘁𝗼𝘂𝘁 𝗻𝗼𝘂𝘃𝗲𝗹 𝗮𝗻𝗻𝘂𝗮𝗶𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟰-𝟮𝟬𝟮𝟱. Watch-Web continue de se réinventer pour offrir à ses membres la visibilité qu'ils méritent dans le monde exigeant de l'horlogerie. Dans cette optique, après avoir modernisé notre site internet l'année dernière, nous avons également choisi de repenser cette année l'annuaire papier. L'objectif : rapprocher son style de l'univers horloger, en y intégrant des nouveautés à la fois esthétiques et pratiques. 𝗨𝗻𝗲 𝗰𝗼𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗿𝗲𝘃𝗶𝘀𝗶𝘁𝗲́𝗲 :  Une couverture reflétant un univers horloger plus sophistiqué, avec le logo Watch-Web rehaussé d'une touche d'or à chaud. 𝗗𝗲𝘀 𝗽𝗶𝗰𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲𝘀 𝗿𝗲𝗹𝗼𝗼𝗸𝗲́𝘀 : Un design modernisé pour les pictogrammes et une lisibilité générale optimisée de l’annuaire, grâce à l’ajout de blocs beiges sur la partie gauche des pages consacrées aux entreprises. 𝗨𝗻𝗲 𝘁𝗼𝘂𝘁𝗲 𝗻𝗼𝘂𝘃𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗿𝘂𝗯𝗿𝗶𝗾𝘂𝗲 : 𝗠𝗲́𝘁𝗶𝗲𝗿𝘀 𝗱'𝗮𝗿𝘁 L’introduction d’une toute nouvelle rubrique consacrée aux métiers d’art met en lumière des professions souvent méconnues dans l’univers horloger. Cette section offre aux artisans une opportunité supplémentaire de se faire connaître grâce à Watch-Web. Si vous souhaitez figurer dans la prochaine édition 2025-26, nous serions ravis de vous faire parvenir une proposition détaillée. N'hésitez pas à nous contacter : https://lnkd.in/eaijVxBV. 𝘾𝙤𝙢𝙢𝙖𝙣𝙙𝙚𝙯 𝙡𝙚 𝙨𝙖𝙣𝙨 𝙥𝙡𝙪𝙨 𝙖𝙩𝙩𝙚𝙣𝙙𝙧𝙚 𝙚𝙣 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙣𝙩 𝙘𝙚𝙩𝙩𝙚 𝙥𝙪𝙗𝙡𝙞𝙘𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 !

✨ RICHARD MILLE ET LE MoMA ✨ Ce partenariat illustre une synergie exemplaire entre l'horlogerie de #luxe et l'art #contemporain, où #innovation et #créativité dialoguent pour enrichir la culture visuelle et émotionnelle. Cette démarche trouve écho dans d’autres initiatives de l’industrie créative, notamment les propositions plus accessibles et grand public du collectif why bold. En collaborant avec l'agence créative Levita Magic, spécialisée dans la lévitation magnétique, Why Bold révolutionne la mise en scène de ses vitrines, où les pièces semblent flotter dans les airs. Cette scénographie avant-gardiste transforme l’expérience du spectateur, alliant technologie et art pour captiver l’imaginaire collectif. Ces deux approches, bien que différentes dans leur public cible, partagent une même ambition : repousser les limites de la présentation traditionnelle pour offrir une expérience immersive et mémorable. Tandis que Richard Mille soutient des œuvres comme The Clock de Christian Marclay, une réflexion profonde sur le temps et la culture, le collectif démocratise l’innovation artistique en rendant ses vitrines elles-mêmes des œuvres interactives et contemplatives. Ce parallèle illustre comment des industries variées, de l’#horlogerie à la #mode, mettent en œuvre des concepts créatifs pour s’inscrire dans une narration artistique globale. Que ce soit par le mécénat de grandes institutions culturelles ou par des installations technologiques accessibles au grand public, ces marques contribuent à rapprocher l’art de la vie quotidienne, transformant leurs produits en symboles d’une créativité sans frontières. 💓 Ces initiatives illustrent comment les grandes maisons comme Richard Mille, en soutenant des projets ambitieux tels que The Clock au The Museum of Modern Art, inspirent des acteurs plus modestes à repousser leurs propres limites créatives. De la même manière, des labels trouvent dans ces exemples de mécénat culturel une source d’inspiration pour innover, rendant l’art et la technologie accessibles à un public plus large à travers des expériences interactives. ➡️ Cette dynamique souligne un effet d’entraînement précieux où les grands acteurs, par leur capacité à investir dans des projets d’envergure, montrent la voie à suivre pour les plus petits. Ensemble, ils participent à enrichir le paysage artistique et culturel, prouvant que l’innovation et l’audace peuvent se manifester à toutes les échelles et toucher des publics variés. Ainsi, chaque initiative, qu’elle soit spectaculaire ou plus intime, contribue à tisser des liens entre l’art, la technologie, et l’industrie créative dans une démarche collective d’expression et de partage. Journal du Luxe Richard Mille The Museum of Modern Art #luxe #artcontemporain #fusionartistique #mode #luxurymeetsart #dialoguedesdisciplines

Design audacieux et confiance en sa vision : les leçons inspirantes de Mathieu Lehanneur #Paris2024 #JO2024 J'ai eu le privilège d'assister à la keynote de Mathieu Lehanneur, designer de la Torche olympique 2024, à l'événement Adobe Make It Paris. Son intervention m'a marquée par son approche unique du design, empreinte d'audace et de confiance en sa vision. Voici quelques-uns des enseignements que j'en tire : * Un design accessible à tous : La torche olympique, inspirée par la Seine et ses vagues, symbolise la sérénité et le calme. Sa simplicité permet à chacun, y compris les enfants, de s'approprier son design et sa symbolique. * Communication transparente et collaborative : Le succès d'un projet repose sur une communication claire et ouverte avec toutes les parties prenantes. Chaque intervenant doit comprendre le sens de son implication et l'impact de son travail sur le résultat final. * Fidélité à l'idée directrice : Tout au long du processus créatif, il est crucial de rester fidèle à l'essence du projet initial, tout en restant ouvert à l'évolution et au raffinement. En résumé, la keynote de Mathieu Lehanneur a été une véritable leçon d'audace, de confiance et de collaboration. Son approche du design m'a incitée à réfléchir à la nécessité d'assumer ses choix et de défendre sa vision avec conviction. #AdobeMakeIt #Design #Vision #Audace #Collaboration

Héritage des fondamentaux de l'école suisse, le style brutaliste fait écho à la vision du minimalisme chère à Bonhomme. Une vision qui s'incarne dans la refonte de l'écosystème digital de Ductal, leader dans la production de béton. A l'image des architectures exceptionnelles produites grâce au béton Ductal, l'interface du nouveau site présente une approche brutaliste jusqu'au-boutiste, avec ses respirations permettant de créer un équilibre entre les pleins et les vides. La mise en page repose sur des principes rationnels, presque mathématiques. Omniprésente, la typographie est la principale matière graphique pour un rendu moderne et minimal. Avec son design mobile-first, l'accessibilité est le principal mot d'ordre de ce catalogue interactif fonctionnel.

🌟 40 ans d’excellence : notre vision créative pour MAN 🌟 Chez Breezy Rhino, chaque réponse à un appel d’offres est une opportunité de repousser les limites de la créativité et du design. Nous avons accompagnés une agence pour célébrer les 40 ans de MAN, nous avons imaginé un concept scénographique audacieux, mêlant modernité et hommage aux décennies passées. 🎤 Une conférence moderne : pensée pour refléter l’innovation et le leadership de MAN, avec un design épuré et visionnaire. 🎉 Une soirée rétro : un voyage dans le temps, avec des éléments scénographiques inspirés des années 80, 90 et 2000, revisités avec une touche contemporaine pour surprendre et ravir les invités. 🛠️ Ce que nous avons proposé : ✔️ Une scénographie sur mesure pour raconter 40 ans d’histoire et d’innovation. ✔️ Des décors et mobiliers conçus et fabriqués avec un soin artisanal, pour une immersion totale. ✔️ Une expérience visuelle et émotionnelle qui connecte les invités à l’ADN de MAN. 💡Nous espérons que cela vous donnera des idée 😉 Notre mission ? Proposer des idées créatives qui transforment les événements en véritables expériences mémorables. 📩 Vous avez un projet ambitieux ? Découvrez comment Breezy Rhino peut donner vie à vos idées. Contactez-nous dès aujourd’hui ! 🎥 Plongez dans notre vision en regardant la vidéo ci-dessous. #Scénographie #Créativité #AppelDOffres #DesignSurMesure #Événementiel #ModernitéEtRétro

Aujourd'hui je met en avant un de nos partenaires historique et essentiel : COGEPHOTO. 🖨️📐🏢 . . . . . Chez CONVERGENCES ARCHITECTURES ET TECHNIQUES, notre transition vers le zéro papier a été une étape décisive vers un de nos objectifs de durabilité. 🌍 Néanmoins, le papier reste un élément clé dans certains domaines incontournables de notre métier, tels que les dossiers de permis d'urbanisme. Pour ces missions, nous avons la chance de compter sur l'expertise et la fiabilité de notre partenaire de longue date Cogephoto sa, avec Virginie et Cédric. Leur service, toujours impeccable, nous permet de nous concentrer sur la résolution des défis majeurs de notre métier, libérés des tâches sans valeur ajoutée. C'est cette exemplarité et ce dévouement qui ont fait de notre collaboration une réussite partagée. Récemment, Cogephoto sa a opéré un changement significatif : un déménagement dans les prochains (plus proche de nos locaux 😉). Une aubaine pour nous, bien sûr, mais ce n'est pas tout. Leur nouvel espace incorpore désormais une galerie d'art, dédiée à la promotion des artistes locaux : une initiative aussi inspirante qu'innovante qui mérite d'être mise en lumière. Heureux d'avoir été présent lors du vernissage de cette galerie vendredi dernier, j'ai été frappé par la beauté et la variété des œuvres exposées (de très beaux bateaux aussi ⛵). Un rappel de la richesse de notre tissu artistique ici à Liège, et de l'importance de soutenir ces talents, qui se prolonge par de nouvelles techniques d'impression pour revêtements muraux (voir la photo ci-dessous). Pas mal, non ? Alors, vous êtes inspirés par cette énergie créative et innovante qui anime notre partenaire ? Comment voyez-vous l'évolution des structures traditionnelles face à l’ère digitale dans laquelle nous vivons ? Je serais ravi de connaître vos réflexions à ce sujet ! Si vous connaissez d'autres exemples inspirants de transitions réussies vers le monde numérique, n'hésitez pas à les partager ici. Et rappelez-vous, ne sous-estimez jamais le pouvoir de l'innovation, couplée à la solidité de la tradition.

🎥 Découvrez en plus sur le travail d'Artisan Métallier Designer et rentrez dans les coulisses de l'Atelier26 dans l'émission "Intérieurs" !

✨ 0NC0MM0N : Quand la mode repense l’humanité et l’environnement ✨ Nous avons eu le plaisir de rencontrer Wen Hanzhang et de découvrir sa marque 0NC0MM0N au Festival Mode Art et Divertissement du MAD COLLECTIF ! 🎉🌟 Nous explorons comment Wen Hanzhang mêle créativité ✨, durabilité 🌿, et connexion à la nature 🌍 à travers ses collections uniques. Découvrez comment ses pièces, inspirées par ses voyages 🌏 et ses études 📚, offrent une nouvelle perspective sur la mode et l’environnement. 📈 Points clés : 👉 Une vision originale du design avec des motifs topographiques uniques 🌐. 👉Un engagement envers des pratiques de développement durable ♻️. 👉Des collections qui racontent une histoire visuelle de la relation entre l’humain et la nature 🌳. Lisez l'article complet pour une immersion dans l'univers captivant de 0NC0MM0N et comprendre comment Wen Hanzhang redéfinit les frontières de la mode. 👗