Post de Inès Capital

Le théâtre, lieu emblématique de la vie culturelle, occupe une place de choix dans le cœur des citoyens et dans le développement des villes. Mulhouse, ville industrielle dynamique, n'échappe pas à cette règle, notamment grâce à l'engagement remarquable de ses industriels dans la création de son théâtre. Mulhouse, autrefois république indépendante où les spectacles étaient interdits, a vu sa première salle de spectacle naître en 1810. Cette initiative, fruit de l'engagement d'André Glück, marque le début d'une nouvelle ère culturelle pour la ville. Toutefois, c'est en 1866, face à une population en pleine croissance, que les industriels locaux décident de prendre les choses en main, amorçant la construction d'un théâtre à la mesure des ambitions mulhousiennes. La construction du théâtre, débutée en 1866, illustre parfaitement la capacité des industriels à transformer leur ville. En moins de deux ans, Mulhouse s'est dotée d'un théâtre digne de ce nom, grâce à la mobilisation de fonds et à l'achat d'un terrain idéalement situé. L'ouverture en 1868 a marqué le début d'une ère florissante pour la culture locale, le théâtre devenant un lieu central de la vie mulhousienne. Ce théâtre, au fil des années, n'a cessé d'évoluer, reflétant les transformations de la ville et de sa société. Devenu municipal en 1876, il a su s'adapter aux besoins de son public, se modernisant et s'agrandissant pour offrir une programmation toujours plus riche et variée. Cette évolution constante témoigne de l'importance accordée à la culture dans le développement urbain de Mulhouse. En conclusion, le théâtre de Mulhouse, fruit de l'engagement des industriels locaux, est un exemple éloquent du rôle que peut jouer le mécénat industriel dans le développement culturel des villes. #VieLocale #Mulhouse Lila SALZMANN

Le théâtre, lieu emblématique de la vie culturelle, occupe une place de choix dans le cœur des citoyens et dans le développement des villes. Mulhouse, ville industrielle dynamique, n'échappe pas à cette règle, notamment grâce à l'engagement remarquable de ses industriels dans la création de son théâtre. Mulhouse, autrefois république indépendante où les spectacles étaient interdits, a vu sa première salle de spectacle naître en 1810. Cette initiative, fruit de l'engagement d'André Glück, marque le début d'une nouvelle ère culturelle pour la ville. Toutefois, c'est en 1866, face à une population en pleine croissance, que les industriels locaux décident de prendre les choses en main, amorçant la construction d'un théâtre à la mesure des ambitions mulhousiennes. La construction du théâtre, débutée en 1866, illustre parfaitement la capacité des industriels à transformer leur ville. En moins de deux ans, Mulhouse s'est dotée d'un théâtre digne de ce nom, grâce à la mobilisation de fonds et à l'achat d'un terrain idéalement situé. L'ouverture en 1868 a marqué le début d'une ère florissante pour la culture locale, le théâtre devenant un lieu central de la vie mulhousienne. Ce théâtre, au fil des années, n'a cessé d'évoluer, reflétant les transformations de la ville et de sa société. Devenu municipal en 1876, il a su s'adapter aux besoins de son public, se modernisant et s'agrandissant pour offrir une programmation toujours plus riche et variée. Cette évolution constante témoigne de l'importance accordée à la culture dans le développement urbain de Mulhouse. En conclusion, le théâtre de Mulhouse, fruit de l'engagement des industriels locaux, est un exemple éloquent du rôle que peut jouer le mécénat industriel dans le développement culturel des villes. #VieLocale #Mulhouse

Le théâtre, lieu emblématique de la vie culturelle, occupe une place de choix dans le cœur des citoyens et dans le développement des villes. Mulhouse, ville industrielle dynamique, n'échappe pas à cette règle, notamment grâce à l'engagement remarquable de ses industriels dans la création de son théâtre. Mulhouse, autrefois république indépendante où les spectacles étaient interdits, a vu sa première salle de spectacle naître en 1810. Cette initiative, fruit de l'engagement d'André Glück, marque le début d'une nouvelle ère culturelle pour la ville. Toutefois, c'est en 1866, face à une population en pleine croissance, que les industriels locaux décident de prendre les choses en main, amorçant la construction d'un théâtre à la mesure des ambitions mulhousiennes. La construction du théâtre, débutée en 1866, illustre parfaitement la capacité des industriels à transformer leur ville. En moins de deux ans, Mulhouse s'est dotée d'un théâtre digne de ce nom, grâce à la mobilisation de fonds et à l'achat d'un terrain idéalement situé. L'ouverture en 1868 a marqué le début d'une ère florissante pour la culture locale, le théâtre devenant un lieu central de la vie mulhousienne. Ce théâtre, au fil des années, n'a cessé d'évoluer, reflétant les transformations de la ville et de sa société. Devenu municipal en 1876, il a su s'adapter aux besoins de son public, se modernisant et s'agrandissant pour offrir une programmation toujours plus riche et variée. Cette évolution constante témoigne de l'importance accordée à la culture dans le développement urbain de Mulhouse. En conclusion, le théâtre de Mulhouse, fruit de l'engagement des industriels locaux, est un exemple éloquent du rôle que peut jouer le mécénat industriel dans le développement culturel des villes. #VieLocale #Mulhouse

🎨 Avez-vous déjà exploré la richesse artistique de l'Outre-mer ? Du 2 février au 2 juin 2024, Marseille devient le phare culturel des scènes ultramarines avec une saison exceptionnelle à la Friche la Belle de Mai. La Friche la Belle de Mai célèbre l'Outre-mer avec un programme varié : expositions, débats, performances, et festivals. Cette initiative s'inscrit dans le prolongement du "Pacte pour l'émergence et la visibilité des artistes ultramarins" et promet de révéler la diversité et la vitalité de ces territoires. 🗣️ Les œuvres exposées invitent à un dialogue entre mémoire collective et récit personnel, interrogeant des thèmes tels que l'identité, le passé colonial, et la représentation. L'exposition "Des grains de poussière sur la mer" et "Astèr Atèrla" offrent un nouveau regard sur les Antilles et La Réunion, loin des clichés. Les festivals Hip Hop Society et #1 Convergences sont des rendez-vous incontournables pour les amateurs de culture ultramarine. Ces événements mettent en lumière les expressions artistiques dynamiques de ces régions, dans une ville qui a longtemps été la porte d'entrée de l'Outre-mer en métropole. 🤔 Comment pensez-vous que l'art peut contribuer à redéfinir les perceptions des territoires ultramarins ? Partagez vos réflexions et rendez-vous à la Friche la Belle de Mai pour une immersion culturelle unique ! #ArtOutreMer #MarseilleCulture https://lnkd.in/esagtccK

[ QUE LA LUMIÈRE FUT ] À l'inauguration de Notre-Dame, il y a eu des images fortes, au-delà des mots. Les yeux du monde ont découvert cette lumière unique qui embrasse le froid de la pierre et le cœur des hommes et des femmes unis. Comme une flèche au cœur, cette lumière démontre que l'homme est capable de faire ensemble… de grandes choses. Notre-Dame persiste et signe : la beauté sauve l'humanité ! J'y crois fermement ! Car pendant plus de 14 ans, j'ai mis tout mon savoir et ma passion au service du rayonnement du savoir-faire et des connaissances des artisans du Québec, ces hommes et ces femmes indispensables à la construction de nos sociétés. Voir Notre-Dame si lumineuse, c'est comprendre que, dans chacun des gestes de ces artisans, réside la preuve d'un possible, voire de tous les possibles. Voir Notre-Dame si lumineuse, c’est constater qu’un possible « ENSEMBLE » mène vers de grandes choses. La division n'amène rien de bon, l'autarcie non plus. Construire en solitaire n'apporte rien de beau, rien de grand, si ce n'est qu'élever des égos. L'art, la création, est bien au-dessus de tout cela : l'art rassemble, magnifie, il est sensible, authentique. Aujourd'hui, tous ces métiers ont réuni des hommes de pouvoir et de savoir. La guerre se fait muette sous un orgue vibrant. Ici, les symboles résonnent au cœur d'un contexte de fraternité. Une chose demeure : la vie se construit sur du solide et… la création, elle signe la fraternité. Longue vie à ce qui soude un peuple : le meilleur de lui-même lorsqu'il se met ensemble pour faire du beau. Une histoire à suivre. Cathédrale Notre-Dame de Paris Emmanuel Macron #artisans #ensemble #lebeaudumonde

« 𝙉𝙤𝙨 𝙢𝙚́𝙘𝙚̀𝙣𝙚𝙨 𝙨𝙤𝙣𝙩 𝙫𝙞𝙩𝙚 𝙙𝙚𝙫𝙚𝙣𝙪𝙨 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙣𝙤𝙪𝙨 𝙙𝙚𝙨 𝙖𝙢𝙗𝙖𝙨𝙨𝙖𝙙𝙚𝙪𝙧𝙨 𝙚𝙩 𝙙𝙚𝙨 𝙨𝙥𝙚𝙘𝙩𝙖𝙩𝙚𝙪𝙧𝙨 𝙞𝙣𝙛𝙡𝙪𝙚𝙣𝙩𝙨 ». Le dernier Think Culture 2024 organisé par le media @newstankculture s’est déroulé au Centre Pompidou sur le thème « Qui a le pouvoir dans la culture ? » Pour cette journée dédiée à l’innovation dans le pilotage de la culture, Caroline Simpson Smith, directrice du Théâtre-Sénart a été invitée pour témoigner sur la question « Le mécénat déplace-t-il le pouvoir ? ». Aux côtés de François Debiesse, Président de l'ADMICAL, Julie Narbey, Directrice générale du Centre Pompidou et Julien Bargeton, président de la Cité de l’architecture et du patrimoine, Caroline Simpson Smith a indiqué que le mécénat est « une relation gagnant-gagnant. Pour les chefs d’entreprise, je veux que le théâtre représente une sorte de forum, où ils peuvent rencontrer leurs pairs, des clients, des fournisseurs, et ouvrir leur carnet d’adresses. Nous partageons également la volonté que le théâtre soit un lieu de vie pour leurs salariés, où ces derniers puissent venir voir des spectacles en famille ou faire des ateliers de pratiques artistiques ». La directrice d’ajouter : « Nos mécènes nous permettent de changer l’image du théâtre public, qui pourrait représenter un milieu élitiste. Les mécènes ne soutiennent pas des projets en particulier, mais défendent le projet du théâtre comme une forme de lieu de vie où l’on peut se rassembler ». Le Théâtre-Sénart s’est engagé depuis 11 ans dans cet axe de recherche de financement. Aujourd’hui son cercle des Mécènes est composé de 19 entreprises du territoire, de la TPE (dans les domaines de l’immobilier, du commerce, de la communication, des loisirs, du droit …) aux grands groupes (Banque, Distribution, Automobile …) dont les dirigeants et associés se retrouvent chaque mois pour rencontrer les équipes artistiques, assister à des spectacles et échanger. Laroche & Associés, Notaires | Société Générale | Westfield | Centaure-Entreprises | Jardiland | ORCOM | Expertise-comptable, audit, conseil | Synneo | Arthur Loyd 77-91 @oxxi-immobilier-d-entreprise | BMW Groupe Panel | Centraliz | @loadescape | SMG | MALPEL Avocats | Texial Groupe | Guilbert Signalétique | Ingrid Van Eslande Avocats | ECOVALO | VYP AFFICHAGE & MOBILIER URBAIN

Le mécénat d'entreprises à Centaure Ile de France reflète avant tout un état d'esprit tourné vers le soutien de causes d'intérêt général, au-delà des objectifs purement commerciaux. Il s'agit d'un engagement volontaire pour contribuer à des initiatives culturelles, sociales, environnementales ou éducatives, sans attendre un retour direct ou immédiat sur investissement, comme c'est souvent le cas dans le sponsoring ou la publicité. En somme, le mécénat d'entreprises c'est une volonté de s'inscrire dans un écosystème où l'on contribue au bien commun, où l'on renforce le lien social, et où l'on partage une vision du développement durable et harmonieux de la société. #rse

Le MNBAQ s’apprête à entrer dans une nouvelle ère ! Voici une des étapes cruciales.

EXPOSITION MEXICA À PARIS Le musée du Quai Branly est un musée engagé. Nous nous rappelons bien que le président Jacques Chirac a annoncé en 1996 la création d’un « musée des Civilisations et des Arts premiers » qui a été inauguré le 14 juillet 1998. Nous étions invités et parmi les personnalités de l’Amérique latine figurait en premier plan Rigoberta Menchú. Le musée est né avec l’objectif de préserver et valoriser la diversité des cultures à travers le monde. Alors que la destruction des écosystèmes menace toujours plus la pérennité des cultures, le musée assume une responsabilité particulière en matière environnementale. Le musée endosse aussi une responsabilité sociale et sociétale forte, à travers les objectifs d’égal accès aux arts et aux savoirs, d’accessibilité au plus grand nombre et, plus largement, de lutte contre toutes formes de discriminations. Pour ces raisons, les exigences du développement durable, dans ses volets environnementaux, sociaux et sociétaux, imbibent l’ensemble des actions du musée, à travers une politique globale toujours plus exigeante. Depuis sa création, l’Amérique latine a tenu toujours une place et l’exposition Mexica que vient d’ouvrir fait partie d’une longue série d’expressions venues du sous-continent latino-américain.

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