Post de Institut Mutualiste Montsouris

Un seul conseil foncez !!!!

✨L'Importance de la Semaine de l'Art et d'Art Basel à Paris. ✨ La semaine de l’art à Paris et la foire Art Basel sont des moments clés pour notre écosystème artistique. Ils permettent de découvrir de nouveaux talents, de renforcer les liens entre artistes, galeristes et collectionneurs d’une part et des opérateurs publics d’autre part. Cette semaine dédiée à l’art permet de mettre en lumière la richesse de la scène artistique nationale et internationale. ➡️Nous aimerions rencontrer, lors de ces événements, plus de directeurs des affaires culturelles, de directeurs de Drac, ou de décisionnaires de la fonction publique qui ont un intérêt pour l’art. C’est un constat qui ne demande qu’à être changé : la semaine de l’art est à Paris preuve qu’il y a encore beaucoup à faire pour la décentralisation de l’art. 💡Cependant, il est essentiel de venir se faire une idée de notre écosystème pour soutenir la scène artistique française, notamment à travers la commande publique. Nous avons des artistes français formidables qui pratiquent la sculpture et qui doivent être défendus, valorisés et qui peuvent faire l’objet de commandes publiques ambitieuses. ✋🏻Ces commandes ne doivent pas être réalisées uniquement par le biais du ministère de la culture. Nous devons trouver des solutions innovantes pour faire rayonner l’art au-delà des grandes villes, en investissant dans des initiatives qui favorisent l’accès à l’art dans les espaces publics. 🗞️Se tenir informé de l’actualité artistique, c’est non seulement soutenir les artistes, mais aussi créer des ponts entre le marché de l’art et une multitude de communautés. Ensemble, nous pouvons construire un avenir où l’art est accessible à tous et célébré dans chaque coin de notre pays. 🚨Engageons-nous à élargir notre vision et à soutenir la créativité sous toutes ses formes ! 💁🏻♀️Cette semaine si vous n’êtes pas à Paris, suivez moi pour découvrir notre riche patrimoine et notre scène artistique si dynamique. Je suis Florence Cocozza et j’ai créé Art City Agency pour promouvoir l'art dans l’espace public et le rendre accessible à tous et partout en France. #artdanslaville #artcityagency #artbasel #sceneartistique #artcontemporain #sculpteurs #sculptrices #commandepublique #impactsocial

La vie des artistes et les scandales du Salon (épisode 5) Les artistes sont également des êtres humains qui vivent, ressentent et rythment la vie du Salon. Les anecdotes historiques du Salon :   1785 : la sculpture de Jean-Antoine Houdon, « diane », choque le public par sa nudité et sera retirée pour indécence. 1819 : le célèbre « radeau de la Méduse » de Géricault a été terminé le matin même de l’ouverture du Salon au public. 1865 : Edouard Manet présente « olympia », une huile sur toile que le jury accepte, mais qui scandalise la critique et le public. 1866 : le jury refuse de nombreuses toiles, dont deux de Manet, d’où l’exaspération de jeunes artistes qui réclamèrent l’abolition du jury et le rétablissement d’un salon dit des refusés. Désespéré de se voir exclu, un peintre, cette année-là, s’était suicidé. 1883 : Manet expose « un bar aux Folies-Bergère » et meurt le matin même de l’ouverture du Salon. ... et bien d'autres anecdotes encore qui ont forgé la notoriété du Salon des Artistes Français. Les petites histoires font la grande histoire. Les artistes innovent toujours et créent les nouvelles tendances. C'est à vous de jouer maintenant pour exposer au Salon 2025. En février 2025, Le Salon des Artistes Français est de retour au Grand Palais. Imaginez-vous exposer dans ce lieu prestigieux !🤩 La superficie d'exposition a doublé par rapport à celle du Grand Palais éphémère. Les inscriptions sont à effectuer en juin/ juillet 2024 pour le salon prévu en février 2025. Ouverture des inscriptions demain.👍 Tenez-vous prêts. #GrandPalais #LeSalon #LeSalondelaSociétédesArtistesFrançais

Le congrès de la CNES (Chambre Nationale des Experts en Objets d'Art et de collection) se tiendra à Annecy, du 2 au 5 juin, soit dans quelques semaines à peine. Vous pouvez l'imaginer, je m'active sérieusement pour que cet évènement que j'organise soit riche en échanges constructifs et en découvertes. Entre visites de la ville et découverte de son histoire salésienne, nos différentes assemblées et réunions, j'ai organisé un atelier autour du bijou (le diamant, les bijoux ethniques en ivoire, les bijoux d'artiste, le bijou de Savoie (devinez qui l'anime?) et un état des lieux du marché). Je dois désormais m'attaquer au débat de 3h sur les nouveaux enjeux du marché de l'Art, entrainant des évolutions (inévitables, nécessaires et souhaitées dans certains cas) de notre profession d'expert en objets d'art. Bien vaste et épineux sujet... Entre cette émission de télé improbable qui donne de faux espoirs à nos clients (personne n'achète un simple vase des années 1970 West Germany plus de 1000 €... Non, non, personne de débourse plus de 30,00 € max pour cet objet!), les commissaires-priseurs de cette même émission qui se font appeler "experts" à tout va et inondent leurs réseaux de photos avec leurs confrères "experts" (uniquement des commissaires-priseurs...), les clients qui nous appellent après des achats en salle des vente, mais déçus de leurs achats car la fiche descriptive, faite par un clerc, ne fait pas mention des restaurations ou des transformations et des pans entiers du marché de l'art qui passent doucement mais sûrement aux oubliettes (on parle de l'Art Populaire? Le musée des ATP de Paris est dans les réserves du Mucem, à Marseille) qu'en sera-t-il demain de notre métier d'expert? Notre métier, c'est authentifier, tracer, accompagner, conseiller, orienter, inventorier, mettre en lumière des objets rares ou avec une histoire particulière. Notre profession est uniquement constituée de professionnels passionnés, d'intellos pointus, des dingues d'un seul sujet, parfois improbable... Hier, j'ai renseigné un musée parisien qui souhaitait faire l'acquisition d'un objet et me sollicitait pour un avis. Qui, demain, leur répondra si mon métier n'existe plus? Que deviendra le marché si nous disparaissons? Bon, je crois finalement que j'ai trouvé le fil de mon débat de 3h.... Madame Rachida Dati il est temps de nous rencontrer!

Le Studio est ravi de vous présenter un aperçu de sa participation au marché des métiers de l’Art de Condrieu ! De nombreuses nouveautés à découvrir dans cette vidéo #artillustration #airnewart #artisanat

📍Prochaine exposition au FRAC Alsace 🗓 Vernissage le 20 septembre à partir de 18h ! Exposition visible du 21.09 au 17.11.24 L’art peut-il être à l’origine de changements ? L’art n’est pas seulement soumis à des mouvements constants, comme ceux des commanditaires dont il dépend souvent, mais il provoque aussi des changements par lui-même. L’exposition présente une sélection des œuvres nouvellement acquises par le FRAC Alsace entre 2021 et 2023 autour de la question de l’art pouvant impulser des changements commençant par une évolution de notre perception et de notre regard, une interrogation de nos habitudes jusqu’aux grandes questions sociétales comme le post-colonialisme et les effets destructeurs de l’humain sur la planète. Les artistes de quatre continents – Europe, Afrique, Amérique du Sud et l’Océanie – réunis dans cette exposition ne nous donnent pas de réponses, mais nous incitent, par leur esthétique et leur langages visuels propres, à réfléchir à des thèmes globaux et universels. 1 route de Marckolsheim Selestat 67600

Après avoir pris une (grosse) claque lors de l'inauguration du festival Constellations de Metz, j'ai eu la chance d'interviewer l'homme derrière les manettes, Jérémie BELLOT ! 🎙️ Artiste plasticien et architecte de formation, il conçoit et réalise depuis une dizaine d'années certaines des plus impressionnantes installations d'arts numériques francophones ! 📽️ C'est lui qu'on retrouve derrière le très prometteur projet du Château de Beaugency (centre d’arts numériques qu’il a fondé avec sa compagne Anne sophie Acomat); AV Extended (l’une des structures les plus importantes en France pour le mapping architectural et les installations numériques); Sans oublier le Monumental Tour en compagnie du DJ et producteur de musique Michael Canitrot (Mont-Saint-Michel, la Tour Eiffel, ou la Basílica de Nuestra Señora del Pilar à #Zaragoza à venir, ils ont un petit passif dans le domaine 😍) Quel kiff d'avoir pu lever le voile sur son travail, ses inspirations et projets à venir, et de pouvoir vous partager tout ça 😇 Vous voulez découvrir son travail de commissaire d'exposition pour Constellations ? Ou l'entendre présenter les étapes à venir pour le Château de Beaugency et la marque Château de Lumières ? Vous n'avez qu'une seule chose à faire : cliquez sur le lien en commentaires ou dans ma bio, et partagez-le autour de vous 💪 Vous avez d'autres expert·e·s des arts numériques à me conseiller ? Laissez-moi un petit commentaire ou contactez-moi 🙂 Suivez-moi ici, et retrouvez toute l'actualité des arts numériques chaque mois dans vos boites mails : ➡️ Futur Antérieur

Remue-ménage au musée. Un employé du musée LAM à Liss, aux Pays-Bas, jette à la poubelle deux cannettes de bière vides et abandonnées dans une cage d’ascenseur, sans savoir qu’il s’agit d’une œuvre d’art. Cette brève me fait sourire puis me questionne sur le pourquoi de cet incident. Je me souviens alors de mes cours de sémiologie aux Beaux-Arts sur le triangle sémiotique de Saussure : Le référent Le signifiant Le signifié. Dans cette affaire, le signe est sujet à 2 interprétations différentes. La première, celle du musée qui en "camouflant" la dimension artistique de l’œuvre et en l’exposant dans un endroit inattendu, invite les visiteurs à voir les objets du quotidien sous un jour nouveau. La seconde, celle de l’employé qui en jetant les canettes à la poubelle, répond à un geste d’incivilité et remplit sa mission de garder le musée propre. Les premiers interprètent le message comme une provocation artistique tandis que le second l’interprète comme un déchet. Le signe ou le message est donc reçu par 2 cibles différentes dans 2 contextes différents. C’est une leçon à garder à l’esprit lors des prises de parole de votre marque. Si votre message ne s’adresse pas à la bonne cible au bon moment, n’espérez pas qu’elle vous comprenne. #LaSource

EXPOSITIONS l Art et Sport : 13 expositions dans les 13 régions de France   Le projet Art et Sport produit par le Grand Palais - RMN (Officiel) mis à l’honneur dans l’article de Jean-Marie Durand pour Les Inrockuptibles.   Un article à lire ici ⤵️ https://lnkd.in/e7bARFCh   🔹 Si le sport est considéré comme une activité éminemment populaire, l’art contemporain est parfois trop souvent perçu comme élitiste. Cette opposition est cependant superficielle, car l’art et le sport partagent un même ressort qui est celui de la passion. L’un et l’autre sont tous deux des intensificateurs d’émotion. Ils sont aussi marqués par la multiplicité de leurs pratiques et offrent de nombreuses formes d’expression.   🔹 En s’appuyant sur les collections des 22 Fonds Régionaux d’Art Contemporain de France - qui fêtent cette année leurs 40 ans d’existence -, ce projet fait donc le pari d’un dialogue fructueux entre les deux univers de l’art et du sport. Les établissements sportifs deviendront des espaces inattendus d’exposition dans lesquels vidéos, photographies et installations apparaitront pour susciter un pas de côté, sous la forme d’un moment drôle, surprenant ou contemplatif. Commissariat général de l’ensemble des expositions : Fabien DANESI, directeur du FRAC Corsica - 🗓 De Mai à Octobre 2024 📍Nevers, Saint-Brieuc, Mulhouse, Douaisis, Pau, Le Mans, Grenoble, Marseille, Saint-Lô, Paris, Corse, Tours, Occitanie #ExpoArtSport #artcontemporain #FRAC #grandpalaisrmn #olympiadeculturelle

🎨 Saturday, It’s ArtDay ! Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, Paris a vu l'ouverture de la première exposition impressionniste. Cherchant à s'affranchir des conventions, Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley, Cézanne et d’autres ont décidé de créer leur propre exposition, en dehors des salons officiels : c'est ainsi que l'impressionnisme est né. Pour commémorer cet anniversaire, le Musée d'Orsay présente environ 130 œuvres et offre une nouvelle perspective sur cet événement crucial, considéré comme le point de départ des avant-gardes. 🌟 Un Instantané du Paris de 1874 : Que s’est-il passé exactement en ce printemps 1874 à Paris, et quel sens donner aujourd’hui à cette exposition emblématique ? « Paris 1874. Inventer l'impressionnisme » retrace la naissance d’un mouvement artistique au sein d’un monde en pleine transformation. Les œuvres exposées sont de véritables "instantanés" du Paris de l'époque, capturant la mode, le divertissement et la vie quotidienne avec une vision résolument novatrice. En 2024, nous vivons également une période de transformation qui n’est pas sans rappeler la révolution industrielle. Que pourra-t-on dire dans 150 ans de la période que nous vivons ? Est-ce qu’un mouvement aussi important que celui des Impressionnistes, mêlant IA et autres techniques, sera intéressant à connaître ? 🏛️ Communication et Emplacement Stratégique Les Impressionnistes ont choisi de présenter leurs œuvres dans un lieu stratégique : l'ancien atelier du photographe Nadar, près de l'Opéra, un emplacement central et prestigieux. En choisissant un lieu si central dans ce nouveau Paris, ils ont défié les conventions en s'affranchissant du Salon officiel, marquant un affront symbolique et fonctionnel à l'institution établie. Ce choix audacieux rappelle l'importance de l'emplacement et de la communication dans le retail : "location, location, location". Un bon emplacement, associé à une stratégie de communication innovante, est souvent déterminant pour le succès. 🖼️ L'Expérience Client au Cœur de l'Innovation : Lors de ma visite, je me suis retrouvée dans la salle 5, entourée des œuvres telles qu’elles ont pu être vues par les visiteurs d'avril 1874. Cette immersion totale m’a rappelé l'importance de créer des expériences clients authentiques et mémorables dans le retail. Tout comme les Impressionnistes ont su captiver leur public par l'innovation et un emplacement stratégique, les détaillants d'aujourd'hui doivent également créer des environnements immersifs et uniques pour attirer et fidéliser leur clientèle. 📢 Partagez vos pensées et impressions : Quelles sont vos réflexions sur l'influence de l'innovation et de l'emplacement stratégique dans l'art et le retail ? Voyez-vous des parallèles entre ces œuvres visionnaires et les pratiques modernes de l'expérience client ? 📅 Ne manquez pas cette exposition exceptionnelle au Musée d'Orsay, visible jusqu'au 14 juillet 2024.