Post de Deloys • Ventes aux enchères • Ivoire Angers Saumur

Pourquoi au plafond ?

Journée mondiale de l’art : la difficile question de la transmission des oeuvres d’art lors des successions 🖼️ Cette peinture, vous l’avez toujours vue dans le salon de vos grands-parents. Ce vase antique a toujours orné le buffet de votre tante. Le grenier de votre grand-oncle a toujours renfermé des malles remplies de tableaux. Mais voilà, à la disparition de vos proches, comment gérer la transmission de ces oeuvres d’art ? Quelle valeur leur donner ? Et comment aborder la gestion de ces biens un peu hors du commun ? 🤔 Les NOTAIRES DU GRAND ANJOU vous expliquent ici tout ce qu’il faut savoir pour la transmission des œuvres d’art, des possibilités pour estimer leur valeur à la manière de régler les droits de succession qui leur sont inhérents. #art #oeuvredart #succession #estimation #notaires #notariat

Pour mieux comprendre une des merveilles de la Nature

La Galerie Gloux à Concarneau est une institution réputée qui a fêté récemment ses 50 ans. Dès ce vendredi 12 avril 2024, elle présente un ensemble de travaux de Nicolas Blin, peintre, plasticien narrateur. Face aux questions, il semble intéressant de préciser quelques éléments de sa démarche à propos de cette exposition: "Ce qui compte pour moi, dans "Être là", c'est l'évocation d'une quête, d'un personnage qui à l'évidence n'est pas touriste, qui cherche ... Elle traverse différents espaces, immenses ou modestes, parfois hostiles. Est ce philosophique, fantastique, métaphysique ? Chacun peut y retrouver ce qu'il cherche lui-même. Est ce une allégorie de la ténacité féminine, d'une Volonté absolue ? Je mets en scène un des personnages principaux de mes histoires. "Être là, suivre "L" (elle)", en est le titre complet. A propos de la série "Être là", c'est vrai qu'on me demande souvent si ça ne serait pas du côté de Petra. Non, je ne suis jamais allé à Petra et n'ai pas l'intention d'y aller, je n'ai pas l'âme du voyage, encore moins du tourisme. Concernant "R", initiale d'un prénom qui pourrait être Rose, mais ce n'est pas sûr ... des déambulations dans des espaces à peine figuratifs où se jouent des éléments, des sentiments, des forces. Ces tout petits formats peuvent avoir la puissance du grandiose où la figuration ("R") n'est qu'un sens ajouté à une abstraction, mais essentiel. La suite narrative de "La Sourrie" est la mémoire d'une promenade en montagne, au moment où il s'agit de reprendre le chemin du retour. (ces paysages sont une synthèse de plusieurs sites, comme si sous l'émotion, la mémoire nous jouait des tours). Les "fugues", comme leur nom l'indique, sont un jeu (par analogie à la fugue en musique); les éléments graphiques de ligne et de composition sont récurrents, avec la contrainte d'une gamme colorée strictement limitée (citation d'André Gide: " l'Art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté") Les "Moments de rien" explorent ces temps calmes dès l'enfance où un désir d'être (ailleurs) se sublime en un songe éveillé créateur de la créativité."

JE VOIS UN MONDE QUI SE DÉCHIRE JE SENS UNE ÂME QUI SE DÉCHIRE UNE RELATION QUI SE TERMINE ELLE AURAIT PU BRILLER 👇 L'œuvre ci-dessous est de Olga de Amaral, visible actuellement à la Fondation Cartier pour l'art contemporain. C'est splendide, allez-y si vous le pouvez. 🧵 Art du tissage, celui de faire se rencontrer les lignes, lignes droites et lignes courbes, #espace #strié qui se meut en #espace #lisse car les limites du fil se floutent, filoutent, par frottements, par effets de peinture, il y a passage du tissu à la pierre, du tissu à la terre, naissance de paysages physiques et symboliques... ➡️ "Le lisse et le strié se distinguent en premier lieu par le rapport inverse du point et de la ligne (la ligne entre deux points dans le cas du strié, le point entre deux lignes dans le lisse). En second lieu, par la nature de la ligne (lisse-directionnelle, intervalles ouverts ; striée-dimensionnelle, intervalles fermés). Il y a enfin une troisième différence concernant la surface ou l'espace. Dans l’espace strié on ferme une surface, et on la « répartit » suivant des intervalles déterminés, d’après des coupures assignées ; dans le lisse, on se « distribue » sur un espace ouvert, d’après des fréquences et le long des parcours (logos et nomos). Mais, si simple qu’elle soit, l'opposition n’est pas facilement situable. On ne peut pas se contenter d’opposer immédiatement le sol lisse de l’#éleveur-nomade et la terre striée du #cultivateur sédentaire. Il est évident que le #paysan, même sédentaire, participe pleinement de l'espace des vents, des qualités sonores et tactiles. Lorsque les Grecs anciens parlent de l’espace ouvert du nomos, non délimité, non partagé, #campagne pré-urbaine, flanc de montagne, plateau, steppe, ils ne l’opposent pas à la culture, qui peut au contraire en faire partie, ils l’opposent à la polis, à la cité, à la #ville." (MILLE PLATEAUX, Le lisse et le strié, p.600) #ArtÉcologique #relation #tissage #territoire #paysages #RévolutionRelationnelle #écriture #poésie #Deleuze #Guattari #MillePlateaux

🗿 La Grotte de "la Marche" : aux origines du portrait humain ✨ Un trésor caché au cœur de la Vienne Loin des sentiers battus, la grotte de "la Marche", à Lussac-les-Châteaux, recèle un patrimoine préhistorique hors du commun. Il y a 15 000 ans, une communauté magdalénienne y a laissé des traces fascinantes sur plus de 3 000 galets gravés, redécouverts lors de fouilles au début du XXe siècle. 🎨 Quand l’homme se raconte en images Contrairement aux silhouettes souvent figées de l’art paléolithique, ici, l’humanité s’anime. Les hommes, les femmes, les enfants et les vieillards se dévoilent avec une précision troublante : visages expressifs, gestes du quotidien, détails vestimentaires, cheveux, barbe, scarifications... Tout témoigne d’un réalisme rare. C’est la vie elle-même qui semble s’incarner sur ces pierres. 🖼️ L’émergence du portrait Ces gravures ne sont pas seulement des représentations humaines, elles racontent des histoires, capturent des émotions. Certains visages sourient, d’autres semblent caricaturaux, et, pour la première fois, l’individu émerge avec une identité propre. Ce que nous voyons ici pourrait bien être l’aube du portrait, un art qui ne prendra véritablement son envol qu’à la Renaissance. Pour en savoir plus, vous pouvez écouter l'émission "L'Entretien archéologique" ➡️ https://lnkd.in/eghZa-uC

Nouvelle apparition stupéfiante de beauté, d'intelligence et d'art sur une table basse : cette fois à Nantes chez Stéphane P., sans nul doute lecteur raffiné qui pourra désormais afficher avec fierté son appartenance au club très fermé des érudits clairvoyants. Aucun éditeur qui se croit sérieux n'aurait publié en notre époque désenchantée, vulgaire et bassement mercantile un tel "beau livre" totalement barré — mais si profond pourtant : c'est trop cher à fabriquer, ce n'est pas assez commercial, ça ne rentre dans aucune case. Pourtant ils sont déjà désormais quelques-uns à recevoir et posséder cet inclassable tirage limité hors commerce, numéroté, dédicacé. Il est certain que l'histoire retiendra leurs noms de collectionneurs. Il seront cités, dans un an ou dans un siècle, au détour d'une thèse enfiévrée, dans l'article passionné d'un historien fou d'art ou de littérature, lors d'un colloque commémoratif et ému qui saluera le geste de ces mécènes exigeants et discrets ; ceux-là même qui en tous temps alimentent ce qui sera le patrimoine de demain. On fera un panneau de leurs portraits dans les médiathèques. Les musées supplieront leurs ayant-droits de leur prêter leur exemplaire que des conservateurs gantés et précautionneux déposeront avec délicatesse dans des vitrines tempérées. On chantera alors, quoique bien tardivement l'engagement de ces bâtisseurs de Culture pour le rayonnement de la pensée — tandis qu'on jettera un voile honteux sur l'indifférence béotienne de toutes et tous aujourd'hui. (J'aime bien ce style "je me la pète à mort". Ça le fait bien je trouve, non ?). (Bref, il reste quelques exemplaires (de moins en moins). (Bientôt Noël, tout ça...) : renseignements francismizio@wanadoo.fr ou ici https://lnkd.in/eetd5WjV).

👑 La Corée abrite le plus grand nombre de couronnes en or au monde, dont sept proviennent du royaume de Silla. Pourquoi ces couronnes sont-elles si spéciales ? Elles ne sont pas seulement des objets de beauté, mais aussi des symboles puissants. 🎗️ Fabriquées avec des feuilles de métal doré martelées, ces couronnes délicates comportent des ramures en forme de trident, évoquant des arbres, des montagnes ou même des ailes d'oiseau. Les dents de tigre en jade ajoutées parfois symbolisaient la force et l'autorité du roi. Pour les anciens Silla, le cerf et les arbres étaient des messagers du ciel, et l'or symbolisait l'éternité. 🕯️ Les couronnes, ornées de branches ressemblant à des bois de cerf et à des arbres, étaient portées par les rois pour montrer leur détermination à protéger leur peuple, même après leur mort. 🪞 Les couronnes ont évoluées au fil du temps, passant par trois phases distinctes. La dernière phase, marquée par l'influence du Bouddhisme, voit l'autorité politique décliner, et les couronnes devenir plus simples, parfois même dépourvues de décor. ✨ Ces couronnes, bien plus que de simples ornements, sont le reflet d'un royaume qui a perduré pendant des siècles, témoignant de la force, de la dévotion et de l'histoire riche de la Corée. #museenationalcoree #nationalmuseumofkorea #nationalmuseum #korea #southkorea #coreedusud #lolamarie #couronne #king #bouddhistes #silla #histoiredecoree

⚽️ Qui ne saute pas n’est pas français ! 🇫🇷 🚩 Pourquoi doit-on sauter de joie aujourd’hui ? 🤗 Parce que c’est un jour férié ! 🇫🇷 #drapeaufrançais #culture 🔹Un flou historique plane encore aujourd’hui sur l’origine du drapeau. Cependant, ce qui est sûr, c’est que le drapeau "bleu blanc rouge" s’est imposé en juillet 1789 pour marquer le passage politique de la monarchie à la nation souveraine. Il a tout d’abord été diffusé dans la capitale, puis en province. 🔹Avant d'être un drapeau, le tricolore fut utilisé sous forme de rubans, bannières, cocardes… C’est un mélange entre la mode néoclassique de la fin du XVIIIe siècle et l’effervescence des idées politiques du XIXe. 🇫🇷 Le blanc, le rouge et le bleu étaient, à l’époque, les couleurs des uniformes de la garde nationale de Paris, de même que le rouge et le bleu étaient les couleurs de la ville lumière. 🇫🇷 D’autre part, cette gamme colorée correspond à la tendance néoclassique de l’époque mettant à l’honneur les bandes sur des robes, des gilets d’hommes, ainsi que sur le papier peint, sur les architectures, sur des décors… 🇫🇷 Concrètement, le choix des couleurs n’a aucune réelle signification. Au cours du temps s’est construit une jolie légende disant que le bleu, le blanc et le rouge représente l’union du roi et du peuple, des Français entre eux et synthétise la longue histoire des emblèmes de la France. #bleublancrouge #france #emblème #drapeau #histoire #art #origines #couleurs #fiersdêtrefrançais #dayoff #jourférié #communikart #paris #football #match #communikartagency #archives #juin2022 #stadedefrance