Post de Jiel Artiste

Quand un simple trait peut créer un esprit collectif... et apporter un vent de fraîcheur et d’originalité au sein de votre entreprise ! Quibe, « the One-Line artist », est sans hésiter mon coup de cœur de la semaine ! Comment j'ai accompagné un de mes clients dans ce projet ? Pourquoi cet artiste en particulier ? Toutes les réponses dans ce nouvel article de notre blog. 👇 Christophe Louis aka Quibe Arts Affaires #artenentreprise#artsaffaires

💡 Notre vision de l'élégance Pour nous, être élégant(e) ne se limite pas à ce que l'on porte, mais à la manière dont on le porte. La pudeur ajoute une touche de mystère et de raffinement qui sublime chaque tenue. Kal'Style propose des pièces qui célèbrent cette alliance parfaite entre modestie et style. Que ce soit pour un événement ou une tenue du quotidien, chaque création est pensée pour refléter une élégance intemporelle, tout en respectant les valeurs et les goûts de chacun Et vous, qu’est-ce que l’élégance signifie pour vous ?

La #peinture est un art profondément #émouvant et chargé de #sentiments. Chaque coup de pinceau, chaque nuance de couleur, transmet une #émotion, une histoire. Observer un tableau ne se limite pas à simplement regarder une image; c’est un voyage dans le temps et l’espace, une immersion dans l'univers de l'artiste. Lorsque nous contemplons une #œuvre, elle peut réveiller en nous des souvenirs enfouis, évoquer des moments précieux, ou même nous transporter dans des lieux familiers. Peut-être nous rappelle-t-elle une promenade dans la forêt, main dans la main avec une personne qui a profondément marqué notre vie. Ces instants, capturés dans l'art, revivent à travers notre regard. Aimer un tableau, c'est aussi partager cette émotion, cet #émerveillement, avec d'autres. C'est une joie de découvrir que d'autres peuvent ressentir la même intensité, le même attachement à une œuvre. C'est un échange silencieux mais puissant, une communion autour de la beauté et du souvenir. La peinture, par sa capacité à #toucher l'âme et à évoquer des sentiments intenses, est un art qui transcende les #mots. Elle nous rappelle que, malgré les différences, nous partageons tous une humanité commune, faite de moments de bonheur, de nostalgie et d'amour. C’est cette capacité de l’art à connecter les individus, à travers le temps et l’espace, qui en fait une expérience si précieuse et irremplaçable. #arts #collections #Paris #investissement #eesti #suomi

Valoriser ses collaborateurs, créer un esprit collectif ou encore renforcer un sentiment d’appartenance… De nombreux outils existent déjà pour faire de l’entreprise un lieu de travail stimulant et de cohésion d’équipe. Pour innover dans cette démarche et lui apporter un vent de fraîcheur et d’originalité, pourquoi ne pas choisir l’Art Contemporain ? 🤔 Découvrez dans ce nouvel article de blog pourquoi et comment un de nos clients a choisi l'Art comme vecteur de cohésion ! Et pas n’importe lequel… celui – ancestral – du portrait ! Christophe Louis aka Quibe #artenentreprise #artsaffaires

Bon, on oublie, ma vidéo postée à l'instant, on oublie cette laideur et ce gâchis et on part se balader dans la beauté absolue. . Cette peinture, "La Vierge et l’Enfant entourés d’anges", réalisée par Jean Fouquet vers 1452, est d’une modernité stupéfiante qui défie le temps. . Fouquet a ici représenté la Vierge sous les traits d'Agnès Sorel, maîtresse du roi Charles VII, elle fut la première "favorite" officielle en France. Elle était considérée comme la plus belle femme de l'époque. Teint très clair, chevelure blonde, immense front, yeux d'un bleu transparent, bouche rouge vif. . Les composantes du tableau sont visiblement régies par la forme triangulaire du groupe central. La Vierge semble peinte pour s’inclure dans des formes géométriques : son visage, au front largement épilé, est parfaitement ovale et ses seins totalement ronds. Elle s’inscrit dans une forme triangulaire bien soulignée à gauche par l’oblique de son manteau. Le contraste très marqué des couleurs contribue également à cette étrange modernité. Le rouge aveuglant et le bleu sourd des anges, font ressortir la blancheur de peau de la Vierge et de l’Enfant. . #fouquet #agnessorel #jeanfouquet #rouge #anges #angelots #triangle #peinture #roidefrance #favorite #roi #yoyomaeght #renaissance #peinturefrancaise #DiptyquedeMelun #jesus #tricolore

Trouver sa voix artistique, c’est un peu comme l’atelier de bricolage du dimanche : on ne sait jamais trop sur quoi on va tomber, mais on est sûr de passer quelques étapes… de frustration. Lâcher prise est une étape cruciale pour se révéler, pourtant on se retrouve souvent pris dans les attentes des autres, ou même dans ses propres repères. Se libérer des influences externes, c’est peut-être un des défis les plus coriaces, mais le jeu en vaut la chandelle. Imaginez Bill Murray dans Un Jour sans Fin, condamné à revivre la même journée jusqu’à ce qu’il décide enfin de se redécouvrir. L’artiste, c’est un peu pareil. Rester figé dans une routine, c’est s’éloigner de son authenticité. Oser dire “non” à la répétition, à nos propres tics créatifs, c’est faire de la place pour l’inattendu, pour le changement. Nos goûts, nos idées évoluent, et il est sain que notre art suive le même chemin. On trouve sa voix artistique en se dégageant de nos propres attentes, et surtout, en acceptant d’évoluer avec elle. Et si on se plante, au moins, on ne tourne plus en rond. 🎨 #CreativeExploration #ArtisticVision #DirectionArtistique #MusiqueLille

Et si l'Art Contemporain devenait un miroir de vos valeurs d’entreprise, une source d’inspiration pour vos équipes ? 🤩 Aujourd’hui, j’ai envie de vous parler d’Olivia Paroldi, mon coup de cœur en cette fin d'année. Graveuse, plasticienne et muraliste, Olivia repousse les limites entre tradition et modernité. Ses œuvres, à la fois puissantes et sensibles, explorent des thèmes universels comme la mémoire et l’appartenance, tout en apportant une intensité brute qui résonne profondément. Ce qui m’a particulièrement touché ? Sa capacité à raconter des histoires visuelles qui éveillent la réflexion et suscitent des émotions fortes. 👉 Intégrer les créations d’Olivia dans un environnement professionnel, c’est offrir à vos collaborateurs et clients une expérience unique, à la croisée de l’art et de l’innovation. 🔎 Découvrez pourquoi Olivia Paroldi est un véritable coup de cœur sur le blog d’Arts Affaires : https://lnkd.in/efezrZAy Et si l’art contemporain devenait un acteur clé de votre stratégie d’entreprise capable de transformer les espaces de travail en lieux vivants, porteurs de sens et d’émotions ? Parlons-en.

La couleur a disparu 💨   Je suis tombé sur un chouette épisode de France Culture l’autre jour, que je vous conseille d’ailleurs, intitulé « Pourquoi la couleur a disparu de notre quotidien ».   Aujourd’hui le noir, le gris et le blanc occupent quasiment la moitié des villes, des objets, et des garde-robes. Vers 1800, ils n’en occupaient que 15% !   C’est une réalité que je ressens particulièrement dans mon travail, lorsque je vous conseille sur les couleurs à porter. A force d’être entourés de couleurs neutres et froides, vous perdez l’habitude de porter de la couleur et les associations vous paraissent d’autant plus difficiles et compliquées à réaliser le matin. Moi aussi, je me surprend de plus en plus à me complaire de monochrome.   La couleur est souvent associée à la créativité, alors que le noir, le gris et le blanc, des tons froids et neutres, représenteraient la performance, l’autorité, l’élégance. Je n’aime pas beaucoup ces classifications, vous vous en doutez. La symbolique des couleurs peut être un outil intéressant, mais dépend beaucoup de la mode et de notre société. Dans une société où le digital domine, les couleurs neutres servent de support pour mieux faire ressortir les couleurs vives de l’écran. Alors sommes-nous aussi de simples supports pour le monde qui nous entoure, ou au contraire nous embrassons nos propres couleurs et prenons notre place ? P.S: La bonne nouvelle c’est qu’elle revient ! --- Si tu me découvres avec ce post 👋 Je suis Jeanne Spaey, j’accompagne les personnes à retrouver de la joie dans leur habillement, tout en contribuant à une mode plus durable!

👉 𝗘̂𝘁𝗲𝘀-𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗽𝗹𝘂𝘁𝗼̂𝘁 "𝗽𝗮𝗿𝗳𝗮𝗶𝘁 𝗲𝘁 𝗶𝗺𝗽𝗲𝗰𝗰𝗮𝗯𝗹𝗲" 𝗼𝘂 "𝗽𝗹𝘂𝘀 𝘃𝗿𝗮𝗶 𝗲𝘁 𝗶𝗺𝗽𝗮𝗿𝗳𝗮𝗶𝘁" ? 𝗟𝗮 𝗩𝗶𝗲 — 𝗩𝗶𝘁𝗿𝗶𝗻𝗲 𝘃𝘀 𝗔𝗿𝗿𝗶𝗲̀𝗿𝗲-𝗕𝗼𝘂𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 📸 Lorsqu’on regarde la vie des gens à travers le prisme des réseaux sociaux ou de nos interactions superficielles, on ne perçoit bien souvent que ce qu'ils veulent bien nous montrer : une belle façade, soignée, polie, parfois même trop parfaite pour être vraie. Mais que se cache-t-il derrière cette vitrine ? 𝗟𝗲𝘀 𝗗𝗲𝘀𝘀𝗼𝘂𝘀 𝗱𝗲 𝗹’𝗔𝗽𝗽𝗮𝗿𝗲𝗻𝗰𝗲 🎭 Prenons l’exemple de ces deux photos : 📷 Sur la première, je suis en costume, bien coiffé, souriant. La photo inspire confiance, professionnalisme et stabilité. L'image projetée ici est celle d’un homme prêt à inspirer le monde. 📷 Mais regardez la deuxième photo : c'est toujours moi, filmé dans un miroir, habillé avec le haut d’un costume impeccable… mais en short, pieds nus. 𝗤𝘂𝗲 𝗿𝗲́𝘃𝗲̀𝗹𝗲 𝗰𝗲𝘁𝘁𝗲 𝘀𝗰𝗲̀𝗻𝗲 ?  Que cette image de perfection n’est qu’à moitié vraie. En réalité, l’arrière-boutique est plus chaotique, plus décontractée, voire moins organisée que la façade que je montre. Cela représente bien plus que des vêtements. C'est une métaphore de la vie. 𝗩𝗶𝘁𝗿𝗶𝗻𝗲 𝘃𝘀 𝗔𝗿𝗿𝗶𝗲̀𝗿𝗲-𝗕𝗼𝘂𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 💡 La 𝗩𝗶𝘁𝗿𝗶𝗻𝗲, c’est ce que nous laissons les autres voir : nos réussites, nos succès, nos sourires, notre attitude positive. Tout ce qui semble sous contrôle. L’ 𝗔𝗿𝗿𝗶𝗲̀𝗿𝗲-𝗕𝗼𝘂𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲, c’est ce que nous vivons réellement : les doutes, les peurs, les batailles invisibles, les moments de faiblesse que nous préférons cacher. Parfois, ce qui se passe en coulisse est bien plus complexe que ce que l’on montre au monde. Alors, la question se pose : 𝗤𝘂𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗲𝘀𝘁 𝘃𝗼𝘁𝗿𝗲 𝘃𝗿𝗮𝗶𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 ? 𝗖𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗽𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗻𝘁𝗲𝘇 𝗼𝘂 𝗰𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗰𝗮𝗰𝗵𝗲𝘇 ? 𝗟𝗲 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗥𝗲́𝘀𝗲𝗮𝘂𝘅 𝗦𝗼𝗰𝗶𝗮𝘂𝘅 : 𝗨𝗻𝗲 𝗩𝗶𝘁𝗿𝗶𝗻𝗲 𝗧𝗿𝗼𝗺𝗽𝗲𝘂𝘀𝗲 🖥️ Sur les réseaux sociaux, ce phénomène est amplifié. Nous passons tous des heures à polir cette vitrine, à retoucher, à ajuster chaque détail pour montrer une vie qui semble toujours plus belle, plus inspirante. Mais cela crée un décalage. Et cette illusion peut nous affecter bien plus que nous ne le pensons. 𝗔𝗰𝗰𝗲𝗽𝘁𝗲𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗗𝗲𝘂𝘅 𝗖𝗼̂𝘁𝗲́𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗠𝗲́𝗱𝗮𝗶𝗹𝗹𝗲 🎭 L’idée n’est pas de briser cette vitrine, mais de réconcilier ces deux réalités : accepter que derrière chaque succès, il y a des moments de doute, et que ce n’est pas une faiblesse de le montrer. Alors, la prochaine fois que vous regardez 𝗹𝗮 "𝘃𝗶𝘁𝗿𝗶𝗻𝗲" d’une personne, rappelez-vous qu’il y a une "𝗮𝗿𝗿𝗶𝗲̀𝗿𝗲-𝗯𝗼𝘂𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲" que vous ne voyez pas. Apprenez à vous connecter avec les deux, car c’est ce qui rend chaque histoire humaine, authentique et digne d’intérêt.