Post de KLAP Maison pour la danse | Kelemenis&cie

AFFICHE // Ballet Studio 💃 Nous allons vous dévoiler la magie et l'art derrière la #création de l'affiche pour le prochain Gala de Danse de l'école Ballet Studio. 𝗖𝗼𝗺𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗰𝗮𝗽𝘁𝘂𝗿𝗲𝗿 𝗹'𝗲𝘀𝘀𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗱𝘂 𝗺𝗼𝘂𝘃𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗹'𝗲𝗹𝗲́𝗴𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗱𝗮𝗻𝘀𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝘂𝗻𝗲 𝗮𝗳𝗳𝗶𝗰𝗵𝗲 ? 👉 Une danseuse en plein saut avec des traits prolongeant son mouvement, capturant ainsi l'énergie et la puissance. 👉 Une couleur verte, vive en lien avec le thème "Colors" et symbolisant l'espoir & la liberté que la danse procure autant aux danseurs, danseuses qu'aux spectateurs. 👉 Une #affiche aux allures minimalistes + les éléments essentiels concernant le spectacle et l'école de danse = un soupçon d'élégance. Cette affiche événementielle est plus qu'un simple visuel; elle est une invitation à une soirée magique où la #danse et l'art s'unissent. 🌠 𝐔𝐧 𝐞́𝐯𝐞́𝐧𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 ? 𝐔𝐧𝐞 𝐬𝐨𝐢𝐫𝐞́𝐞 ? 𝐔𝐧 𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐚𝐜𝐥𝐞 ?  ✍ Nous créons une affiche reprenant l'essence même de votre événement et de vos valeurs. #graphisme #evenementiel #graphiste #galadedanse #spectacle

On n’arrête pas un peuple qui danse 💃 Aujourd’hui, c’est la journée internationale de la danse. 🩰 Je vous explique le rapport avec ma ligne édito tournée vers les enjeux socio-environnementaux : 🎭Tout d’abord, beaucoup de militant·es et engagé·es peuvent avoir tendance à mettre de côté leur pratiques artistiques pour s’engager dans des causes. La danse occupe une grande part dans ma vie depuis toujours, mais malheureusement un peu plus effacée depuis quelques années pour laisser la place à mes nombreux engagements. 🎨 Ensuite, la danse, et l’art de manière générale, est une façon, un support, de passer des messages. L’art, selon moi, ne doit pas nécessairement être engagé, mais il peut évidemment l’être. 🎇 Enfin, comme beaucoup d’engagé·es, je ressens un essoufflement général, un besoin de récits et de beau, un besoin d’imaginer, de construire ce qui va venir et de réfléchir nos récits collectifs. L’art peut nous y aider. Ces trois points, je les partage mais ne les ai pas inventés : ce sont peu ou prou les mots de Julie PASQUET et Maxime OLLIVIER, qui ont co-fondé Le Bruit Qui Court : https://lnkd.in/ePwh-e5r. Le Bruit Qui Court est un collectif d’artistes et artivistes qui cherche à remettre du beau dans nos luttes, afin de raconter d’autres histoires que les récits capitalistes que l’on connaît aujourd’hui, et se réapproprier l’art pour les créer ensemble 🎶🕺 En autres artivistes danseuses, on peut également citer le Collectif Minuit 12, créé par Justine Sène, Pauline Lida Robert et Jade Verda, auquel Le bruit qui court s’associe notamment pour La Magma : https://lnkd.in/eUUMQRP3 (merci Carbo) « Ça réinsuffle de l’énergie de se dire que l’activisme,[…] c’est aussi faire corps tous ensemble. » Ou encore l’énergique Mathilde Caillard, plus connue sous le nom de MC danse pour le climat : https://lnkd.in/emMMJThW En cette journée mondiale de la danse, je vous invite à célébrer le beau, à apprécier que le beau n’est pas uniquement réservé aux “élites”, et à vous servir du beau pour … embellir et émerveiller ✨ Je vous invite à mettre des étoiles dans vos yeux et à libérer votre puissance créatrice, elle est complémentaire avec les autres façons de s’engager, et est un puissant vecteur de sensibilisation ! Il y a 6 ans, ma prof de philo (💙 Solange vous êtes incroyable) nous disait “Chaque jour il faut danser, fût-ce seulement par la pensée” (Nahman de Bratslav) J’ai dansé ce matin et je continue de danser chaque jour, c’est aussi ma manière de crier “Résiste !” (la magnifique performance du Bruit qui court, que j'ai admirée au forum Ambitions Transitions) PS : post écrit avec le tube Planète Brûlée de Planète Boum boum en fond musical - https://lnkd.in/ePi_uWkr 💃 PPS : ma pépite d’artivisme musique du moment avec Les Goguettes - https://lnkd.in/eZyDNjQN 🎤

La danse en lumière 🩰 𝟭/𝟱 - 𝗟𝗲𝘀 𝗽𝗿𝗲́𝗽𝗮𝗿𝗮𝘁𝗶𝗳𝘀 L’été dernier, j’ai réalisé le film d’un gala de danse au Mans, en captation multi-cam 🎥 Peu de gens réalisent le travail de préparation qu’une telle prestation peut représenter. J’aimerais vous en donner un léger aperçu à travers ce post 👀 Pour commencer, cette association je la connais bien car j’y ai fais de la danse toute mon enfance. C’est donc un immense plaisir d’être sollicitée pour filmer leur spectacle annuel et ainsi continuer de participer à cet événement que je chéris tant, à travers mon métier. 𝗝-𝟭𝟱𝟬 : 𝗟𝗲 𝗱𝗲𝘃𝗶𝘀 Bien en amont de la prestation, j’échange avec l’asso afin de défini le cahier des charges en fonction de leurs envies et de leur budget. C'est un temps non négligeable à prendre en compte car il faut y inclure notamment les recherches de références artistiques et graphiques, ainsi que la recherche du matériel technique pour l'estimation du devis. Nous finissons par définir un devis comprenant : • 2 caméras • 2 jours de tournage (un pour le spectacle et un pour les coulisses) • Film du spectacle + making-of + teaser • Création graphique pour le DVD (interface du DVD et jaquette) Le devis étant accepté, il me faut maintenant trouver le matériel nécéssaire pour le jour J. Et afin de rester dans le budget de mon client, je me tourne vers des sites de location entre particuliers, et le plus fiable que j’ai pu trouver est Lightyshare. C'est en l'explorant que je tombe sur le profil de 🎥 Nicolas BOUSQUET🎬 et que je parviens à louer tout l'équipement dont j'avais besoin grâce à son offre. En parallèle, je reste en contact avec l’asso qui me donne les renseignements d’organisation, d’horaires, de contraintes pour le jour du spectacle. 𝗝-𝟭 : 𝗟𝗲 𝗿𝗲𝗽𝗲́𝗿𝗮𝗴𝗲 Étape indispensable pour préparer au mieux et plus sereinement le tournage, le repérage des lieux ! C’est à ce stade que l’on se rend compte des contraintes que l’on va pouvoir rencontrer le jour J. J’ai, entre autres, pu constater une problématique liée au positionnement de la caméra mobile par rapport au public, une chorégraphie théâtrale sans musique nécessitant un micro au devant de la scène pour enregistrer les voix, une impossibilité de récupérer le son direct, un grand détour pour accéder à la caméra fixe depuis la caméra mobile… etc. Ces problématiques il faut pouvoir les régler en amont afin d’éviter du stress inutile pour nous comme pour le client, et ne pas être pris au dépourvu le jour J… D’autant qu’il y aura toujours une nouvelle difficulté au moment venu, alors autant arriver avec une longueur d’avance ! Ce post est le premier sur 5, décrivant le travail réalisé pour cette prestation. Suivez-moi pour la suite ! ________________ Vidéaste freelance en événementiel et institutionnel, j’aime à mettre en image votre histoire et vos projets, et à valoriser votre image de marque à travers la vidéo 🎥 Contactez-moi pour parler de vos projets !

🎊 🎶 Aujourd'hui, nous célébrons la Journée Internationale de la Danse ! 💃🏻🕺🏿 À travers les mots inspirants de Xueying, une de nos précieuses membres de l'équipe, nous explorons les multiples bienfaits que la danse peut apporter à une personne. Depuis son enfance, Xueying a embrassé la danse folklorique chinoise et le ballet, découvrant ainsi une source infinie de force, d'esthétique et de confiance en soi. Retrouvez l’article au complet sur notre blog : https://lnkd.in/eHG6yN8f En cette journée spéciale, nous sommes invités à réfléchir sur la façon dont la danse enrichit nos vies, non seulement sur le plan physique, mais aussi sur le plan émotionnel et mental. De la force physique accrue à une appréciation plus profonde de la beauté artistique, en passant par le développement de la confiance en soi, chaque pas de danse est une opportunité de croissance personnelle et d'épanouissement. Que vous soyez un danseur passionné ou simplement curieux de découvrir le monde de la danse, rappelez-vous que chaque mouvement sur la piste est une expression de votre propre histoire et de vos propres sentiments. Il n'est jamais trop tard pour explorer les merveilles que la danse a à offrir. Alors, laissez-vous emporter par la musique et dansez avec votre cœur ! #JournéeInternationaleDeLaDanse #Danse #BienfaitsDeLaDanse #ÉpanouissementPersonnel #Exploration #ConfianceEnSoi #PAAL

𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐥𝐚 𝐝𝐚𝐧𝐬𝐞, 𝐥'𝐞́𝐥𝐞́𝐠𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐞𝐭 𝐥𝐚 𝐥𝐮𝐦𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐧𝐞 𝐟𝐨𝐧𝐭 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐪𝐮'𝐮𝐧 🕊 Besoin d'une touche de légèreté, d'élégance et de modernité dans vos événements ? Quoi de mieux que de mixer les genres pour vous offrir un ensemble cohérent, frais et plutôt inhabituel ? 𝐂'𝐞𝐬𝐭 𝐪𝐮𝐨𝐢 ❓ C'est une déambulation de nos trois danseuses en tutus Lumineux accompagné de leur éventails blancs lumineux. 𝐐𝐮𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐨𝐬𝐨𝐧𝐬-𝐧𝐨𝐮𝐬 ❓ Les trois danseuses, vêtues de somptueux tutus illuminés, déambulent avec grâce et légèreté, créant une chorégraphie envoûtante avec leurs éventails blancs lumineux. Leurs mouvements fluides et harmonieux, combinés à la lumière douce émanant de leurs costumes et accessoires, créent un spectacle captivant qui transporte les spectateurs dans un univers féerique. Les éventails, manipulés avec élégance, ajoutent une dimension visuelle saisissante, accentuant l’effet de magie et de légèreté. Sensations garanties 😉 𝐀 𝐪𝐮𝐞𝐥 𝐩𝐞́𝐫𝐢𝐨𝐝𝐞 ❓ Toute l'année et quand tu veux mais le top reste quand il fait nuit pour profiter au maximum de l'effet lumineux 𝐏𝐨𝐮𝐫 𝐪𝐮𝐢 ❓ Pour tout le monde, bien évidemment. Cette déambulation est conçue pour s’intégrer parfaitement dans différents environnements, qu’il s’agisse de déambulations en intérieur ou en extérieur, de fêtes de fin d’année, de festivals ou d’événements à thème. Les lumières des costumes et des éventails créent un effet scintillant qui attire l’attention et émerveille le public. 𝐀 𝐪𝐮𝐞𝐥 𝐩𝐫𝐢𝐱 ❓ Pour illuminé ton événements de blanc et de scintillement il t'en coutera 1 800 euros HT pour 1H30 d'animation (Possible de découper en plusieurs passages) A cela s'ajoute les frais de déplacement , repas et hébergement si nécessaire. 𝐍𝐨𝐮𝐯𝐞𝐚𝐮𝐭𝐞́ 𝟐𝟎𝟐𝟒 ⬇⬇⬇ Pour ca deux possibilité : En m'envoyant un message privé ou en notant DANSEUSES dans les commentaire On discute de ta programmation prochainement ❔

Ballroom dance school in Paris - Dancewithus.fr Dance With Us offre des cours de danse de salon, adaptés à tous les niveaux, en groupe ou en individuel, en couple ou en solo. Nous proposons deux programmes:  Programme Latin: Samba, Cha-cha-cha, Rumba, Paso doble, Jive. Notre Spécialité 1. Un programme de cours logiquement structuré : Сhaque mois a ses propres objectifs pour vous aider à progresser régulièrement. 2. Sélection d'exercices et travail sur des éléments de danse individuels: Dans les cours, nous proposons également des exercices de danse spéciaux pour pratiquer des éléments ou des mouvements individuels. 3. Bases théoriques : Nous vous offrons une compréhension approfondie de la danse, y compris la caractérisation et l'histoire de la danse. 4. Nombre limité de places : Nos cours sont limités en nombre de participants pour garantir une attention personnalisée à chaque élève. 5.Grande salle : Profitez d'un espace spacieux et confortable pour vos cours de danse. 6.Vidéos de chorégraphie : Accédez à des vidéos de chorégraphie pour vous aider à répéter et à perfectionner vos mouvements à la maison.

Dans l'encre danse un monde secret,   Plume agile tisse des rêves de papier.   Mots virevoltent en un ballet espiègle,   Chaque lettre une étoile, chaque phrase un manège.   Sous ma main, la magie s'écrit sans décret. ************************** Plus de fantaisie et de fantastique ? https://lnkd.in/dWMGKsqV

Trouver sa voix dans l’art J’ai eu l’immense privilège de discuter longuement avec Alessio Carbone, ancien premier danseur à l’Opéra de Paris, un homme qui aurait pu suivre le chemin tracé des « étoiles », mais qui a choisi de rester fidèle à son propre parcours. Originaire de Milan, Alessio a grandi dans un environnement où la danse n’était pas une évidence. Son parcours a surpris sa propre famille, qui ne s’attendait pas à ce qu’il gravisse de telles marches dans l’univers impitoyable du ballet. Pourtant, Alessio a su prouver que la passion, la persévérance, et un sens personnel du succès peuvent parfois mener bien plus loin que les attentes initiales malgré les doutes et les obstacles. Il a intégré l’Opéra de Paris, non pas pour briller en tant que danseur étoile, mais pour cultiver la liberté créative que lui offrait le rôle de premier danseur. Un choix conscient, en opposition à la pression des titres et des conventions. Pour lui, le succès ne se mesure pas en accolades ou en statuts, mais en restant fidèle à soi-même. Parfois, le succès ne réside pas dans les titres, mais dans la capacité à suivre sa propre voie et à rester authentique. Aujourd’hui, Alessio continue de créer des spectacles extraordinaires avec les danseurs étoiles, tout en suivant son propre chemin. Son histoire est un rappel puissant, l’art, et la vie en général, ne sont pas une course aux médailles, mais une quête d’authenticité et de réalisation personnelle. Que signifie pour vous le succès ? Comment restez-vous alignés avec votre propre voie dans un monde qui vous pousse à suivre des modèles préétablis ? *** ♼ Repartagez pour inspirer d’autres amis artistes à trouver leur propre voie. *** Cristela de Oliveira Coach d’artistes • Manager artistique • Vente d’œuvres d’art • Accompagnement personnalisé (1, 3 ou 6 mois) • Quête de sens et stratégie de développement • De la vision à l’exécution

[ NOUVEAUTÉ✨] 🩰Créer des ballets au XXIe siècle de Laura Cappelle 📖 Comment faire vivre et renouveler un art de répertoire dit « classique » et souvent renvoyé, à ce titre, au passé ? Qui sont les chorégraphes qui créent des ballets aujourd’hui et comment se positionnent-ils sur une scène artistique valorisant avant tout la création contemporaine ? Pourquoi les femmes chorégraphes sont-elles si rares dans un domaine pourtant essentialisé comme féminin ? Voici quelques-unes des questions explorées dans cette enquête au cœur de quatre compagnies majeures – le Ballet de l’Opéra de Paris, le Bolchoï, le New York City Ballet et l’English National Ballet. Attentive au détail des gestes et des corps, cette plongée au sein des studios restitue les interactions qui président au processus de création de nouveaux ballets et interroge leur esthétique comme leur construction. 🖊Sociologue et critique d’art, Laura Cappelle est professeure associée à l’université Sorbonne Nouvelle et chercheuse au CERLIS.

📣 La Fédération Française de Danse estime à 3 millions le nombre de personnes pratiquant la danse de manière régulière ou occasionnelle en France. 🪭 En 2018, 7% des Français de plus de 15 ans pratiquaient régulièrement la danse et 70% ont dansé dans le passé. En parallèle, 4 % ont assisté à un spectacle de danse au cours de l’année. 🩰 On peut constater que la place de la #danse au sein des saisons culturelles est souvent réduite et l’art chorégraphique est encore minoritaire dans certains espaces de pratiques, comme à l’école par exemple. 📜 Cette ressource "Culture, une fiche pour l'essentiel" présente la richesse de l’art chorégraphique et son enjeu éducatif. Elle précise les formes d’engagement possibles des élus et élues pour favoriser l’inscription de cette discipline artistique sur leur territoire d’action. 💡 Menant souvent de front mandat électoral et activité professionnelle, les élus et élues manquent de temps pour s’informer et se former afin de mieux saisir les enjeux et les particularités du secteur culturel. Trois agences régionales, Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant, ARTIS en Bourgogne-Franche-Comté, L'A. Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine, en partenariat avec l’Association des Maires Ruraux de France - AMRF et avec la complicité de la Fncc, ont conçu ces fiches synthétiques "culture" à l’intention des élus et élues. 👉 Informatives, méthodologiques et synthétiques, elles renvoient à de la ressource complémentaire et sont accessibles sur les sites internet de chacun des partenaires.