Post de KLAP Maison pour la danse | Kelemenis&cie

Evènement. "Dans un studio de danse de Lyon, un curieux groupe se réunit chaque lundi. Certain.e.s se sont déjà croisé.e.s dans les couloirs de l’hôpital du Vinatier. Tou.te.s amateur.rice.s, ils découvrent le mouvement et le plaisir de danser ensemble et se retrouvent dans un même élan créatif autour d’Ariane, une chorégraphe. "Le projet "Tous ces autres en soi", initié par Emmanuel Monneron, psychiatre au Centre hospitalier du Vinatier, propose à des patients et soignants de participer à une création collective. À l’intérieur est l’histoire singulière d’un groupe au sein duquel les rapports se sont transformés. Chacun découvre le mouvement et le plaisir de danser ensemble, dans l’élan créatif suscité par la chorégraphe Ariane Boulet. Jouant de l’improvisation, au cours d’ateliers qui précèdent le spectacle à la Maison de la danse de Lyon, et sans rien imposer a priori, Ariane cherche à donner les bons outils pour que chacun fasse ses choix, car "tout est déjà en eux". Superbement filmé, À l’intérieur nous met en présence de personnes qui, à l’instar d’artistes professionnels, questionnent l’écriture de la danse, par des chemins de traverse, dont la maladie fait partie, en prise avec leurs vécus et leurs émotions. D’autres modalités d’interactions entre les personnes, d’autres liens entre patients et soignants, viennent transcender ces relations et les enrichir. Ce que porte la ferme du Vinatier, c’est l’acclimatation de l’art aux espaces de soins. Et comme il est souvent très difficile dans la maladie mentale d’aller vers l’autre, un projet comme celui-là permet justement de découvrir cet autre, et de se découvrir soi-même." (Anita Leroy - DOC-Cévennes)"

Ta solution pour ne pas te perdre dans l'océan artistique 🌊 Petit Point sur l'actualité artistique du moment et les choses à découvrir : 𝟏. 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐝'𝐀𝐢𝐱-𝐞𝐧-𝐏𝐫𝐨𝐯𝐞𝐧𝐜𝐞 : Ce prestigieux festival d'opéra et de musique classique se tient du 3 au 23 juillet 2024. C'est une opportunité unique pour apprécier des performances de renommée mondiale dans un cadre enchanteur 𝟐. 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 "𝐒𝐭𝐚𝐫 𝐖𝐚𝐫𝐬: 𝐅𝐚𝐧𝐬 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐆𝐚𝐥𝐚𝐱𝐲" 𝐚̀ 𝐄𝐥𝐞𝐜𝐭𝐫𝐢𝐜 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐬 : Les amateurs de la saga peuvent découvrir cette exposition immersive dédiée à l'univers de Star Wars, avec de nombreux objets et reconstitution😲 𝟑. 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 "𝐓𝐚𝐫𝐬𝐢𝐥𝐚 𝐝𝐨 𝐀𝐦𝐚𝐫𝐚𝐥" 𝐚𝐮 𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐝𝐮 𝐋𝐮𝐱𝐞𝐦𝐛𝐨𝐮𝐫𝐠 : Cette exposition met en lumière les œuvres de la célèbre artiste brésilienne, offrant une plongée dans l'art moderne du Brésil. 𝟒. 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐬 𝐥'𝐄́𝐭𝐞́ : Ce festival multidisciplinaire propose une variété de spectacles de danse, de théâtre, de musique et de performances artistiques à travers toute la capitale jusqu'à fin juillet. 𝟓. 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐆𝐮𝐬𝐭𝐚𝐯𝐞 𝐂𝐚𝐢𝐥𝐥𝐞𝐛𝐨𝐭𝐭𝐞 𝐚𝐮 𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐝'𝐎𝐫𝐬𝐚𝐲 : Cette exposition, intitulée "Peindre les hommes", présente les œuvres du célèbre impressionniste, mettant en avant sa vision unique de la vie parisienne 🎨 𝐀𝐜𝐭𝐮𝐚𝐥𝐢𝐭𝐞́ 𝐝'𝐀𝐢𝐜𝐨𝐦𝟑𝟔 : Vous nous retrouverez dès la fin du mois sur des événements sportifs pour la Ville de Brive-la-Gaillarde. Nous profitons de cette période un peu plus calme pour continuer de travailler sur la magie de fin d'année mais également sur des surprises pour 2025 et je vous le dis dès à présent, certaines vont être délicieusement magiques 🙃 𝐃'𝐮𝐧 𝐩𝐨𝐢𝐧𝐭 𝐝𝐞 𝐯𝐮𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥 : Je travaille actuellement sur plusieurs projets dont un que j'aimerais vous faire suivre mais qui ne concerne pas directement le spectacle vivant 🤔 Ma question est la suivante : est-ce que cela vous tente de découvrir une autre de mes aventures ? En attendant de savoir tout cela, je vous dis à demain pour une nouvelle présentation.

L’opéra-Théâtre de Limoges et la compagnie de danse « La Tierce » ont accueilli des étudiants de l’ESRP-IFMK de l’APSAH pour un atelier d’expérimentation et d’échanges sur une danse non-visuelle avec deux chorégraphes de la compagnie. Participait également à cette collaboration Sabine GADRAT, doctorante en études théâtrales et coordinatrice de « Dans Tous Les Sens ». L’atelier s’est déroulé sur trois jours, du 30 janvier au 1er février, en débutant par la découverte du spectacle "Construire un feu" par la compagnie « La Tierce » au sein de l’ENSA. Il s’est agi d’un processus de rencontre-recherche entre des chorégraphes et des étudiants en masso-kinésithérapie ayant une déficience visuelle, temps de réflexion et d’expérimentation de ce que peut être une danse au-delà de la simple vision. Ces ateliers questionnent la norme plaçant la primauté du regard et de l’œil dans l’appréhension de la danse et de « ce qui fait danse ». Faisant l'hypothèse que la danse se situe au-delà du visible, l’atelier a permis d’expérimenter des formes d’écoute et de perception affranchies des critères habituels de description : que peuvent apprendre aux artistes des étudiants du domaine du mouvement qui voient et perçoivent autrement ? Comment l'acte de vision déborde l'œil et s'affranchit-il de la vue ? Les professionnels en charge des ateliers du schéma corporel au sein de l’ESRP-IFMK - Yaniss MOREAU, Célia MANDON et Inez VERHEYEN - ont accompagné les étudiants dans cette expérience.

🔵 CN D Magazine, Danse contemporaine africaine : une économie entre deux continents En Afrique, le spectacle vivant fait rarement l’objet de politiques culturelles nationales et locales dédiées. Artistes et acteurs du champ chorégraphique composent avec un réseau constitué essentiellement de quelques structures de formation et de résidence actives mais isolées et aux difficultés grandissantes, dont l’existence dans leur grande majorité a été rendue possible par des fonds européens. Comment créer sans un réseau de diffusion sur le continent ? Le soutien de l’Europe oriente-t-il les formes produites, selon une certaine vision occidentale de la danse contemporaine ? 📖 à lire ↷ https://lnkd.in/ezh8QpQp 👋 Ecole Des Sables | Association Jant-Bi COMPAGNIE MOUVEMENTS PERPETUELS 🖋️ Isabelle Calabre 💎 Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

፨ Au sein de la compagnie Éponyme, je mène une réflexion sur les temps de production et diffusion, le développement et la durabilité des projets. Je ressens la nécessité de mettre à l’oeuvre les questions de représentativités de la danse et d’examiner la pertinence de la sur-production des créations. ፨ Avec mon équipe, je souhaite travailler en privilégiant le temps long des créations en les accompagnant d’actions culturelles singulières.  Ici et ailleurs, je prends part à plusieurs initiatives relatives à la danse. J'ai choisi de prendre du temps grâce au Centre national de la danse dans #Éditionspéciale en 2022. Je participe à un collectif créé en région Centre Val de Loire avec les compagnies et les deux CCN de cette région. De plus, j’ai initié des rencontres avec les danseurs et chorégraphes à l’échelle du département de l’Aveyron en Occitanie. ⚫️ Le constat est en tout lieu, le même. ⎿ ⏋La danse souffre d’aides à la création restreintes et elle n’est pas assez diffusée. Si la problématique générale n’est pas une spécificité de la danse, elle est aggravée notamment du fait que sa très faible diffusion contribue à une forme de méconnaissance et à un manque de culture chorégraphique. De plus, les financements croisés dont nous bénéficions sont trop souvent axés sur le versant production de nos activités, et non sur le développement, la recherche, la diffusion ou la présence artistique sur un territoire, entres autres.  ⎿⏋Lorsque est valorisée principalement la création, quelle place est donnée aux reprises et adaptations, au soutien aux compagnies, au travail de territoire, aux résidences d’écritures et de recherches ; à tout ce travail qui demande du temps ? ⎿⏋Face au constat qu’un déséquilibre persiste entre le nombre de spectacles chorégraphiques créés chaque année et les issues proposées par les structures notamment de diffusion. Il est temps de tenir bon sans baisser la tête. En conséquence ⎿ Je choisis de poursuivre les résidences de recherche et d’écriture en amont des résidences de création que j’ai mise en place dès 2019,  ⎿ Je choisis de développer mes créations existantes en proposant des formes légères et modulables, ⎿ Je choisis de réfléchir à l’autonomie (espace, technique, temporelle, etc),  ⎿ Je choisis la qualité des relations plutôt que la quantité et ce, avec tous les interlocuteurs internes et externes à la compagnie, ⎿ Je choisis les relations de confiance, de co-accompagnement, de dialogue plutôt que les relations hiérarchisées, ⎿ Je choisis de repenser les modalités de relations aux programmateurs, institutions, acteurs culturels,  ⎿ Je choisis de ralentir la sur-production chorégraphique,  ⎿ Je choisis la coopération plutôt que la concurrence,  ⎿ Je choisis de fabriquer plutôt que produire au milieu de la profusion,  ⎿ Je choisis de ne pas utiliser les mots et les images pour vérifier que ce je vaux sur le marché de l’opinion (merci Lola Lafon)  Tenir bon, tenir tête. Texte Karine Vayssettes Photo ESAD Orléans

C’est repartiiii… Ami(e)s de la danse… vous cherchez à répéter dans un lieu sympa à Avignon la saison 25/26… cet appel à projets est pour vous ! APPEL A PROJET – SORTIES DE RESI-DANSE SAISON 25-26 Depuis 2016, LA FACTORY s’engage activement dans la vie culturelle avignonnaise. Fabrique permanente d’art vivant, elle propose des résidences et une programmation de spectacles tout au long de l’année. Elle propose aussi, une fois par mois, des rési-danses chorégraphiques d’une semaine au théâtre de l’Oulle. Ces rési-danses peuvent faire l’objet d’une ouverture au public et aux professionnels. Ces présentations sont des temps de rencontres et d’échange qui permettent de faire connaître le travail des artistes à Avignon et dans la région, d'avoir un retour de spectateurs en cours ou en fin de résidence et de donner également rendez-vous à d'autres professionnels du territoire. D’ici le 15 décembre 2024, vous pouvez nous adresser votre dossier qui sera obligatoirement constitué de : - un descriptif de la structure - un CV du chorégraphe - un descriptif du projet qui sera répété - INDISPENSABLE vos disponibilités, sachant que les prochaines résidences auront lieu d'octobre 2025 à mai 2026 et que nous n’en programmons qu’une par mois sur cette période. NOTA BENE : ces résidences permettent de mettre à profit le parc technique du théâtre de l’Oulle. Les compagnies doivent impérativement être accompagnées d’au moins un régisseur lumière tout au long de leur durée. - un fichier vidéo ou un lien d’une ou de plusieurs chorégraphies réalisées. Le tout est à nous faire parvenir sur cette adresse : danseloulle84@gmail.com

[Notre programme] À La Réenchanterie, nous donnons autant d’importance à l’art que nous pratiquons qu’à la transmission. C’est pourquoi nous travaillons sur : ➡️ La création ➡️ La formation Quand nous parlons de création, cela se développe pour le moment dans le domaine du théâtre, car c’est notre spécialité première. Nous fonctionnons avec un ensemble d’œuvres choisies autour d’un même thème. Pour 2024-2025, nous avons choisi de travailler sur des œuvres féministes du répertoire contemporain de Turquie, avec : "Les Aventures merveilleuses de l’inexistante Ayşe", de Zeynep Kaçar et "Les Criminelles", de Yunus Emre Gümüş. Toutes deux sont traduites et mises en scène par Erica Letailleur, qui dirige la compagnie. Il ne s’agit pas seulement de créer des œuvres, mais de penser à leur cycle de vie tout entier, dès les premiers moments de la production. Nous concevons l’ensemble de nos travaux de manière écoresponsable et avons choisi une thématique délibérément engagée sur le plan socioculturel. Leur exploitation également, est pensée dans ce sens : nous évoluons dans les marges, les interstices, là où le théâtre trouve, en se frayant un chemin, une place légitime bien qu’inattendue. Pour "Les Aventures merveilleuses...", c’est chez les particuliers, à domicile – un fonctionnement peut-être aussi vieux que l’art du théâtre, et qui a la grande particularité d’étonner encore, comme s’il était nouveau. Cela nous permet d’aller au-devant des publics éloignés de l’offre culturelle dans notre département et bien au-delà, tout en proposant, dans les contextes qui le réclament, des activités de médiation. Pour "Les Criminelles", on ne vous dit rien pour le moment, vous verrez très bientôt 😉 Quand nous parlons de formation, cela se développe dans le domaine des arts vivants en général. Nous menons des actions en lien avec les spectacles : dans le cadre des interventions en milieu scolaire ou en établissements d’enseignement supérieur. Nous organisons aussi des ateliers à destination des jeunes et futurs professionnels. Par exemple, dans quelques semaines, il y aura un atelier sur le théâtre traditionnel turc, au CTELA, Université Côte d’Azur. C’est en lien direct avec notre prochaine création sur "Les Criminelles", et nous avons souhaité que le plus grand nombre puisse découvrir cette méthodologie, dans un souci de diffusion et de partage du savoir. (Pour les inscriptions, le lien est en commentaires) 👇 Une autre partie de ces actions pédagogiques s’adresse aux amateurs et semi-professionnels, avec le groupe de création autonome, qui, dès la rentrée de septembre, s’emparera d’une œuvre bien connue du répertoire classique français, pour mener une réécriture au plateau, avec pour objectif, une création inédite, en 2026. Nous parlons aussi de formations plus longues sur les principes qui animent La Réenchanterie, et qui s’adressent aux jeunes et futurs professionnels des arts vivants : c’est l’Incubateur, dont la première phase débutera à la rentrée. 🤫

Retrouvez mes articles sur « Press » de Pierre Rigal et Full Moon de Joseph Nadj dans le prochain numéro de Zebuline

Addition, propagation, union. 🤍 Appel à participation : Sous Influence   Initié à Marseille sur le toit-terrasse de La Friche la Belle de Mai en août 2017, puis lors de Nuit Blanche 2018 avec des milliers de participant.es, Sous Influence est une soirée techno incluant tout âge, tout corps, dans une frénésie de danse imaginée par Eric Minh Cuong Castaing et baignée par la musique électronique. Avec Sous Influence, c'est une étrange communauté régie par des conventions décalées et désinhibées qui prend vit : des corps de tout âge crient, convulsent, se donnent, composent des paysages collectifs par la danse, se portent ou s’envolent. Sous Influence a été pensé pour ré-envisager des espaces sociaux et architecturaux et s'inscrit dans différents lieux (musée, cour d’école…) et contextes (festival de musique expérimental, espace public…). Le Festival d'Automne à Paris avec le Théâtre de La Commune - CDN d'Aubervilliers réactive cette performance avec le compositeur live-act tunisien Pan-J : vendredi 20 septembre de 22h à 2h à La Station — Gare des Mines, Porte d’Aubervilliers. Un appel à participation à prendre part à la performance, pour toutes & tous est lancé (lien en commentaire).   Vous avez de 18 à 85 ans ? Une pratique ou non de la danse ? Seul·e ou en groupe ? Prêt·e pour une nouvelle expérience collective ? Éric Minh Cuong Castaing et ses danseur·ses proposent des ateliers - entre le 12 et le 19 septembre - pour apprendre une chorégraphie inspirée par différents styles de danse, notamment les danses-contact douces. Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Danse #Culture #Société #Planète

La danse en lumière 🩰 𝟭/𝟱 - 𝗟𝗲𝘀 𝗽𝗿𝗲́𝗽𝗮𝗿𝗮𝘁𝗶𝗳𝘀 L’été dernier, j’ai réalisé le film d’un gala de danse au Mans, en captation multi-cam 🎥 Peu de gens réalisent le travail de préparation qu’une telle prestation peut représenter. J’aimerais vous en donner un léger aperçu à travers ce post 👀 Pour commencer, cette association je la connais bien car j’y ai fais de la danse toute mon enfance. C’est donc un immense plaisir d’être sollicitée pour filmer leur spectacle annuel et ainsi continuer de participer à cet événement que je chéris tant, à travers mon métier. 𝗝-𝟭𝟱𝟬 : 𝗟𝗲 𝗱𝗲𝘃𝗶𝘀 Bien en amont de la prestation, j’échange avec l’asso afin de défini le cahier des charges en fonction de leurs envies et de leur budget. C'est un temps non négligeable à prendre en compte car il faut y inclure notamment les recherches de références artistiques et graphiques, ainsi que la recherche du matériel technique pour l'estimation du devis. Nous finissons par définir un devis comprenant : • 2 caméras • 2 jours de tournage (un pour le spectacle et un pour les coulisses) • Film du spectacle + making-of + teaser • Création graphique pour le DVD (interface du DVD et jaquette) Le devis étant accepté, il me faut maintenant trouver le matériel nécéssaire pour le jour J. Et afin de rester dans le budget de mon client, je me tourne vers des sites de location entre particuliers, et le plus fiable que j’ai pu trouver est Lightyshare. C'est en l'explorant que je tombe sur le profil de 🎥 Nicolas BOUSQUET🎬 et que je parviens à louer tout l'équipement dont j'avais besoin grâce à son offre. En parallèle, je reste en contact avec l’asso qui me donne les renseignements d’organisation, d’horaires, de contraintes pour le jour du spectacle. 𝗝-𝟭 : 𝗟𝗲 𝗿𝗲𝗽𝗲́𝗿𝗮𝗴𝗲 Étape indispensable pour préparer au mieux et plus sereinement le tournage, le repérage des lieux ! C’est à ce stade que l’on se rend compte des contraintes que l’on va pouvoir rencontrer le jour J. J’ai, entre autres, pu constater une problématique liée au positionnement de la caméra mobile par rapport au public, une chorégraphie théâtrale sans musique nécessitant un micro au devant de la scène pour enregistrer les voix, une impossibilité de récupérer le son direct, un grand détour pour accéder à la caméra fixe depuis la caméra mobile… etc. Ces problématiques il faut pouvoir les régler en amont afin d’éviter du stress inutile pour nous comme pour le client, et ne pas être pris au dépourvu le jour J… D’autant qu’il y aura toujours une nouvelle difficulté au moment venu, alors autant arriver avec une longueur d’avance ! Ce post est le premier sur 5, décrivant le travail réalisé pour cette prestation. Suivez-moi pour la suite ! ________________ Vidéaste freelance en événementiel et institutionnel, j’aime à mettre en image votre histoire et vos projets, et à valoriser votre image de marque à travers la vidéo 🎥 Contactez-moi pour parler de vos projets !