Post de KLEMAN FRANCE

Conseils pour démarrer une collection d'art avec peu d'argent

Le Bureau de l’Association Art Déco de Reims et des Villes du Grand Est, en collaboration avec la SAVR vous invite à la conférence : LA PARURE À L’EXPOSITION INTERNATIONALE DES ARTS DÉCORATIFS ET INDUSTRIELS MODERNES DE 1925. Mardi 12 mars 2024 à 18h15, au Musée-Hôtel Le Vergeur, 36, pl. du Forum à Reims. (pas de réservation, dans la limite des places disponibles) Bien cordialement, Le Bureau Résumé : La Parure à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Vêtement – Accessoires du vêtement – Modes, Fleurs et Plumes – Parfumerie – Bijouterie & Joaillerie. Alors que Reims et la France terminent de panser les blessures de la guerre, les Arts décoratifs sont en pleine effervescence et touchent tous les domaines de l’activité humaine. L’architecture de l’époque offre un très large champ d’expérimentation, et notre cité rémoise en est un parfait exemple à travers son éclectisme de référence. En revanche, en ce qui concerne la mode, c’est l’effort collectif et concerté des créateurs qui va donner naissance à une variété infinie de modèles, à partir des mêmes caractéristiques de coupe, de ligne, d’emploi des étoffes, des broderies ou des dentelles. L’inspiration semble unique, mais ce n’est qu’une apparence. Les artistes de la couture ne signent plus leurs œuvres, on les reconnaît dans le monde entier par leur cachet de goût et d’élégance.

si l'œuvre unique est, sans conteste une œuvre d'art, l'œuvre multiple ne le serait pas. la photographie à déjà répondu a cette question en delimitant le nombre de tirage. issu de l'oeuvre originale. mais quant est il alors de l'artisanat. j'ai découvert forfuitement que certaines grandes maisons de maroquinerie editaient des sacs à tirage unique. ou se situe l'art/ l'artisanat dans ce cas précis. le prix de vente d'une œuvre démultipliée peut dépasser les 1000 € . est ce le marché qui confère le caractère d'oeuvre d'art à une création ? bonne réflexion....

💎 En 1990, la boutique FRED de Beverly Hills accueille l’équipe de production du film 𝙋𝙧𝙚𝙩𝙩𝙮 𝙒𝙤𝙢𝙖𝙣, avec la charismatique 𝙅𝙪𝙡𝙞𝙖 𝙍𝙤𝙗𝙚𝙧𝙩𝙨. 🎬 Comme le raconte Valérie Samuel, directrice artistique de la maison FRED : "𝘔𝘰𝘯 𝘱𝘦̀𝘳𝘦 𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘪𝘦́ 𝘢𝘶𝘹 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘵𝘦𝘶𝘳𝘴 𝘥𝘶 𝘧𝘪𝘭𝘮 𝘶𝘯𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘶𝘳𝘦 𝘥𝘦 𝘳𝘶𝘣𝘪𝘴 𝘦𝘯 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘱𝘰𝘪𝘳𝘦𝘴, 𝘦𝘯𝘵𝘰𝘶𝘳𝘦́𝘴 𝘥’𝘶𝘯 𝘱𝘢𝘷𝘢𝘨𝘦 𝘥𝘦 𝘤œ𝘶𝘳𝘴 𝘦𝘯 𝘥𝘪𝘢𝘮𝘢𝘯𝘵𝘴. 𝘐𝘭 𝘢 𝘦́𝘵𝘦́ 𝘵𝘦𝘭𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘪𝘮𝘱𝘳𝘦𝘴𝘴𝘪𝘰𝘯𝘯𝘦́ 𝘱𝘢𝘳 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘢𝘤𝘦 𝘲𝘶’𝘰𝘤𝘤𝘶𝘱𝘢𝘪𝘵 𝘤𝘦 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘪𝘦𝘳 𝘢̀ 𝘭’𝘦́𝘤𝘳𝘢𝘯, 𝘲𝘶'𝘪𝘭 𝘢 𝘮𝘦̂𝘮𝘦 𝘥𝘦𝘮𝘢𝘯𝘥𝘦́ 𝘶𝘯𝘦 𝘢𝘷𝘢𝘯𝘵-𝘱𝘳𝘦𝘮𝘪𝘦̀𝘳𝘦 𝘥𝘶 𝘧𝘪𝘭𝘮 𝘢̀ 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘴𝘦𝘴 𝘤𝘭𝘪𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘧𝘪𝘥𝘦̀𝘭𝘦𝘴." Ce collier a été vendu un an après la sortie du film et est devenu l’objet de nombreuses commandes spéciales. 💍 Depuis, ce collier légendaire porte le nom de « 𝗣𝗿𝗲𝘁𝘁𝘆 𝗪𝗼𝗺𝗮𝗻 ». En 2021, la Maison FRED a rendu hommage à cette collaboration artistique avec le cinéma en lançant une collection entière : bagues, boucles d'oreilles, bracelets et colliers 𝙋𝙧𝙚𝙩𝙩𝙮 𝙒𝙤𝙢𝙖𝙣, tous empreints de cette élégance intemporelle. 🎨 𝗟’𝗔𝗿𝗸𝗲𝘁𝗶𝗻𝗴 (fusion de l’art et du marketing) est une formidable opportunité pour le business. Savoir saisir des occasions uniques, créer des produits intemporels, les incarner et les promouvoir est essentiel. La Maison FRED nous montre à quel point art et stratégie peuvent se rencontrer avec succès à travers cette collection mythique. #StratégieMarketing #MarketingStrategy #Arketing #ArtEtMarketing #Créativité #BusinessCase #FRED #Joaillerie #MarketingDuLuxe

[ Nouvelle exposition Musée de la Vilaine Maritime ⛵ ] 🤝 L'Association des Amis du Musée de la Vilaine Maritime à La Roche-Bernard a lancé un financement participatif destiné à soutenir la nouvelle exposition "Au fil des fleurs dans le costume traditionnel". Au début du XXe siècle, l’Art Nouveau va inspirer les Bretons et les costumes vont revêtir de multiples couleurs, alliées au satin et au velours de soie. 🎨 Le costume traditionnel breton, aujourd’hui incontournable des fêtes et festivals en Bretagne 🎵, révèle les couleurs, les techniques et les histoires d’une population qui a évolué au fil du temps. Possédant une forte identité, ce vêtement est aujourd’hui un levier de modernité, cultivé et réinventé par les passionnés et les jeunes générations. Cette exposition mettra en valeur de nombreuses pièces vestimentaires issues de la collection personnelle de Gilles David. 👌 Les différentes étapes de réalisation : ▪️ Lancement du crowdfunding afin de financer les différents besoins pour mise en œuvre de l’exposition (jusqu’au 23 mai) ▪️ Réaménagement des vitrines de la grande salle (éclairages, supports de présentation,…) ▪️ Conception de l’exposition (panneaux d’explications, impressions photos, outils de médiations,…) ▪️ Impression d’un livret d’exposition mis en vente dans l’espace boutique. Les bénévoles de l'association du Musée on a cœur de faire vivre le musée et œuvre pour qu'il soit prêt pour la saison estivale. 💪 Pour aider l'association à mettre en place ce beau projet, vous pouvez participer au financement ici ⤵︎

𝗗𝗲𝘀 𝗰𝗹𝗶𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲 𝗽𝗮𝗿 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗲 𝘓'𝘌𝘯𝘴𝘦𝘪𝘨𝘯𝘦 𝘥𝘦 𝘎𝘦𝘳𝘴𝘢𝘪𝘯𝘵, par Antoine Watteau, est née d'une belle amitié. Nous sommes en 1718, à Paris. Un incendie a ravagé le quartier de Notre-Dame et le jeune marchand d'art Edme-François Gersaint est dévasté : sa boutique est partie en fumée. Il doit vite relancer ses affaires. Alors il réunit ce qui lui reste de capital, et rachète le fonds de commerce d'une galerie située sur le Petit-Pont, baptisée Au Grand Monarque. Et maintenant, il doit faire rentrer de l'argent au plus vite : il lui faut un ROI miraculeux.... et un bon coup de pub. C'est alors qu'intervient son ami le peintre Antoine Watteau, très en vogue à la Cour. Watteau est résolu à aider Gersaint. Parler de lui ici et là ne suffira pas : il faut faire le buzz. L'artiste projette de peindre une toile de 3 mètres de large qui, exposée dans la rue, servira d'enseigne à la boutique de son ami. Il va même plus loin : l'oeuvre représentera l'intérieur de la galerie. On y verra des tableaux, admirés - preuve sociale oblige - par des aristocrates avec perruques poudrées et robes de satin. Mais Watteau est lucide : il n'y a pas là de quoi affoler les réseaux sociaux. Il faut rendre l'œuvre plus originale. Unique. Magique. C'est là que l'artiste se fait illusionniste. Puisque la toile sera exposée dans la rue, les gens qui la verront seront à l'extérieur. L'idéal serait d'adopter leur point de vue, en peignant la boutique depuis la chaussée. Mais comment alors en montrer l'intérieur ? Réponse : en rendant la façade totalement transparente. On aura l'impression de voir à travers la pierre. Watteau vient d'inventer les effets spéciaux. Et la toile, peinte en quelques jours, tient ses promesses. Au premier plan : les pavés du Petit-Pont (sans trottoir à l'époque), un chien et une botte de foin. C'est l'extérieur. Derrière : la galerie, les tableaux, les clients et les employés. C'est l'intérieur. Et entre les deux, une femme qui franchit le seuil de la boutique. Jamais on n'avait vu une telle œuvre. Pendant quinze jours, elle est exposée sur la devanture du Grand Monarque. 𝘓'𝘌𝘯𝘴𝘦𝘪𝘨𝘯𝘦 devient une attraction : on se presse pour admirer le prodige du mur invisible... et les clients affluent. 𝗪𝗮𝘁𝘁𝗲𝗮𝘂 𝗮𝘃𝗮𝗶𝘁 𝗱𝘂 𝘁𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁. 𝗠𝗮𝗶𝘀 𝘀𝘂𝗿𝘁𝗼𝘂𝘁, 𝗶𝗹 𝗮 𝗲𝘂 𝘂𝗻𝗲 𝗶𝗱𝗲́𝗲. Simple, mais originale. Exécutée avec une palette et quelques pinceaux. A l'heure de l'IA, du digital et de la robotique, nous pourrions oublier qu'à l'origine de toute véritable innovation, il y a juste ça : une idée. Mettre de la technologie partout pour se prévaloir d'un caractère innovant, c'est confondre la fin et les moyens. Car c'est dans notre capacité toute humaine à inventer et à imaginer que naissent les meilleurs projets. Les outils ne sont qu'une aide à leur mise en œuvre. N'oublions jamais que rien ne vaut une idée simple... et élégante. Comme l'𝘌𝘯𝘴𝘦𝘪𝘨𝘯𝘦 𝘥𝘦 𝘎𝘦𝘳𝘴𝘢𝘪𝘯𝘵.

Découvrez les Éléments Artistiques des Nuances de Bleu Dans cette vidéo, explorez l'effet de raclage qui crée une palette magnifique de bleus et de gris, révélant la beauté naturelle des éléments. Apprenez comment cette technique peut transformer votre approche artistique! #ArtEtCréativité #TechniquesDePeinture #CouleursNaturelles #PaletteArtistique #InspirationsArtistiques #BleuEtGris #Raclage #PeintureCréative #ÉlémentsArtistiques #ArtModerne

L'Etrange Noel de Mister Jonathan Anderson IL EST HUITOR, MONSEIGNOR Jonathan Anderson poursuit avec brio son agenda progressiste chez Loewe, distillant subtilement une philosophie queer tout au long de ses collections. Contrairement à l’approche "marteau-piqueur" d'un Balenciaga. Sa dernière campagne de fin d'année s’inscrit dans cette continuité, dépouillée de toute référence judéo-chrétienne, affirmant une vision culturelle résolument universelle et inclusive. L’artisanat joyeux au cœur du récit Chez Loewe, les natures mortes prennent vie avec une poésie rare. Inspirée par le duo de céramistes japonais Suna Fujita, basé à Kyoto, la campagne fait vibrer un univers empreint de fantaisie. Le couple, connu pour ses céramiques et illustrations peintes à la main, crée des mondes et des personnages qui semblent provenir des pages de contes pour enfants. Cette collaboration enrichit l’histoire de la maison d’un souffle ludique et intemporel. Une cohérence artisanale totale Ce qui frappe, c'est l'incroyable cohérence de cette campagne. Le fil rouge est clair : un artisanat joyeux et authentique placé au centre du récit. L’objet et son créateur deviennent l’alpha et l’oméga de l’histoire, une approche qui fait écho à celle d’Hermès. Loewe réussit à célébrer le savoir-faire avec élégance, tout en inscrivant cette valorisation dans une modernité inclusive. Le défi de se réinventer Cependant, une certaine lassitude pourrait poindre à l’horizon. Si la campagne séduit par sa poésie et sa finesse, elle s’expose au risque d’une douce musique de "déjà-vu". Dans un paysage publicitaire où l’attention est devenue précieuse, Loewe devra veiller à maintenir l’étincelle de surprise et d’audace qui fait sa singularité.

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⚔️ Nautilus de Patek Philippe vs Royal Oak d’Audemars Piguet : deux icônes, deux visions ! ⚔️ Dans le monde de l’horlogerie de luxe, peu de modèles sont aussi mythiques que la Nautilus et la Royal Oak. Ces deux montres ont non seulement redéfini le design de la montre sportive de luxe, mais elles incarnent aussi deux approches très différentes. Que vous soyez fan de l’élégance de Patek Philippe ou de l’audace d’Audemars Piguet, cette comparaison mérite le détour ! 🕰️✨ Dans cet article, nous explorons : • Les différences de conception et ce que chaque modèle dit de sa maison horlogère 🖌️ • Les raisons pour lesquelles ces montres sont devenues des symboles de statut et des objets de collection 🏆 • L’impact de ces deux icônes sur le marché et ce qu’elles représentent pour les collectionneurs aujourd’hui 📈 Si vous êtes passionné par l’horlogerie, ou simplement curieux de savoir ce qui fait le charme unique de chaque modèle, cet article est pour vous ! Plongez dans notre analyse et découvrez laquelle de ces légendes pourrait bien être votre préférée. 👉 Lisez l’article complet ici : https://lnkd.in/dQsj3D7n