Post de Léane Pereira

🎬✨🎮 L’âge d’or des films de super-héros/MCU est révolu, place aux adaptations de jeux vidéo. Si vous ne l’aviez pas encore remarqué, nous sommes pleinement entrés dans l’ère des adaptations de jeux vidéo, tant sur grand écran qu’à la télévision. Cette tendance, de plus en plus marquée, est illustrée par les récents succès phénoménaux, aussi bien en série qu’au cinéma. 📈 Le film Super Mario a franchi le cap du milliard, tandis que la série The Last of Us de HBO a connu un succès retentissant. Sans oublier The Witcher, qui a séduit un large public, Arcane (l’adaptation de League of Legends par Netflix) et bien d’autres, confirmant cette tendance ascendante. Ces succès ne sont pas des cas isolés, mais le signe d’un engouement grandissant pour les univers vidéoludiques transposés en œuvres cinématographiques ou télévisuelles. 💥 La récente annonce autour du film Borderlands, produit par les mêmes qui nous ont apporté Venom et Spider-Man, témoigne de cette nouvelle direction. Après les déceptions engendrées par les dernières productions Marvel et les difficultés du DCEU à trouver son rythme, l’industrie semble parier sur les jeux vidéo comme la nouvelle mine d’or du divertissement. 🎥 🔗 🎮 Ce phénomène s’inscrit dans une dynamique plus large de transmédialité, où la fusion entre différents médias vise à enrichir l’expérience du specta-consommateur. Ce n’est plus seulement une question de porter un jeu vidéo à l’écran, mais de créer un écosystème cohérent où chaque média contribue à une expérience utilisateur immersive et complète. 💡 En somme, nous assistons depuis plusieurs mois à une révolution dans le paysage du divertissement, où les jeux vidéo prennent le devant de la scène, promettant des histoires plus riches et des univers plus immersifs. Sans oublier que ce virage stratégique promet aussi d’ouvrir des horizons inédits en matière de créativité et d’innovation dans la façon de raconter des histoires. #AdaptationsJeuxVidéo #NouvelleÈreDuDivertissement #Transmédialité #InnovationNarrative #SuperMarioBrosMovie #TheLastOfUsHBO #WitcherNetflix #ArcaneLeagueofLegends #BorderlandsMovie #netflix

En se positionnant à l'intersection du jeu de société, la série Netflix et l'escape Game, Detective Box a débloqué un nouveau segment client qui n'est pas le public habituel des jeux de société. Dans mon podcast Les Brutes Acquisition on parle d'habitude de publicité digitale. Sauf qu'au fil de ma discussion avec Emilie Bernier O'Donnell 🕵️♀️ il est vite devenu apparent que ce qui rend Detective Box si remarquable d'un point de vue marketing, c'est la singularité de l'expérience de jeu qu'elle propose. Voici les 4 points qui ont retenu mon attention : 1. Le positionnement unique de la boîte 2. L'utilisation de contenu immersif en digital 3. L'utilisation de l'IA pour la création d'assets 4. L'utilisation des data de jeux Je vous explique tout ça dans le document ci-dessous ⬇️ - Théo

🎬 L’APP QUI TOMBE À PIC 🎧 #TheFallGuy, #RyanGosling, #EmilyBlunt, #Barbenheimer, #DavidLeitch, #AaronTaylorJohnson, #Stuntman, #BO… Je pourrais faire de ce e-papier une suite infinie de namedropping et de hashtagdropping tant le film The Fall Guy, qui sort ce mercredi 1er mai partout en France, est un condensé de talents et d’éléments aussi tendances que passionnants 🤩. Que l’on aime ou pas, c’est aussi et surtout un film de grand spectacle qui renvoie aux fondamentaux du cinéma : vivre ensemble une expérience hors du commun dans une salle de cinéma 🍿. Dans le sens de cette dynamique, et en plus d’une exploitation en 2D classique, nous avons opté pour une diffusion dans toutes les technologies et formats spéciaux dont disposent les cinémas afin d’offrir l’expérience cinéphile la plus complète. Quelques exemples : 👉 IMAX (Pathé, Kinepolis, Megarama) 👉 ICE (CGR Cinémas) 👉 Dolby Vision (Pathé Cinémas) 👉 Screen X (Pathé, Kinepolis) 👉 4DX (Pathé, Kinepolis, MEGARAMA Cinemas) Cette volonté d’offrir une expérience pour chaque public ne s’arrête pas là. Sous l’impulsion de notre directeur général Xavier Albert, nous travaillons avec Greta (de Greta & Starks Apps GmbH), la nouvelle application mobile gratuite et promue par CinemaNext en France qui permet aux sourds et malvoyants d’assister à n’importe quelle séance de cinéma (autre que celle organisée en audio description par exemple), dans des conditions d’écoute 🎧 et de vision optimisées 👓. Après #KungFuPanda4, The Fall Guy est donc le deuxième film Universal Pictures en France disponible en salles via cette application, et nous mettrons tout en œuvre pour pérenniser cette aventure car, sans vouloir faire de lapalissade, quand on veut s’adresser à 100% du public d’un film, il faut se donner les moyens de s’adresser à 100% du public d’un film 👊. Et c’est tout l’intérêt de cette formidable application qui tombe à pic, vous ne trouvez pas 😉? Céline Demoulin myriam peyre Frédéric Troncy Jeremy Trequesser Camille Bouchon Seneit Debese Andres Schuepbach #Hollywood #UniversalPictures ©️ The Fall Guy

Les Actus du moment ! Serieously vous a sélectionné les trois news de la semaine 📰 🔶 Westeros aux enchères : la semaine dernière avait lieu une vente aux enchères des objets culte de la série Game Of Thrones aux États-Unis et en ligne avec pas moins de 2000 pièces. Parmi les plus célèbres, on pouvait notamment acheter le fameux trône de fer. 🔶 Netflix leader : une étude de JustWatch montre que Netflix reste leader du marché SVOD en France de janvier à septembre 2024 avec 27% de part de marché, suivi de près par Prime Video (26%). Disney+ est troisième avec 18%, tandis que Canal+ progresse à 11%. La nouvelle plateforme Max, lancée en juin, atteint 2% de part de marché. Netflix et Canal+ ont vu une légère baisse de 1%. 🔶 Astérix et Obélix : des statues des deux gaulois ainsi que d'Idéfix vont être installées au musée Grevin dès le 23 octobre prochain pour fêter les 65 ans de la création des personnages qui ont vu le jour en 1959 grâce à René Goscinny et Albert Uderzo.

Vous avez sûrement vu cette vidéo 🎬 Pour teaser le nouveau film “Bad Boys 4”, une vidéo de Will Smith dans un Making-Of a fait le buzz, et a été repris de partout 🌍 Si la technique de mettre une caméra fixée à un acteur n’est pas nouvelle (milieu des années 90), on peut saluer l’ingéniosité de pouvoir faire pivoter la caméra pour avoir 2 points de vue, dont un qui rappelle la vue à la 1ère personne sur jeu FPS (quickscopes, toussa toussa). 🔫 Dans cet extrait, on voit non seulement comment c’est fabriqué, mais on voit aussi le rendu (très canon) sur le moniteur de retour, ce qui est très malin pour donner encore plus envie de voir le film 👀 Autre point, Hollywood se met à utiliser de + en + de “Behind the Scenes” comme supports de communication, qui sont diffusés avant ou après la sortie du film. 🍿 Le public en raffole (70M de vues sur le profil Instagram de l’acteur, de très loin l’un de ses plus vus), et c’est quelque chose à pousser aussi pour les créateurs de contenu / corpo / médias à mon sens. 💡 Vous en pensez quoi ? 🧠

Quand l’IA trompe les médias. Gros fail sur France 2 ce weekend ! Le réalisateur James Gunn réagit : 🤮🤮🤮 Le JT a diffusé un faux trailer de Superman généré par IA, trouvé sur YouTube, sans mentionner qu’il s’agissait d’une vidéo fan-made. Le pire ? Beaucoup de spectateurs ont cru que c’était le vrai trailer du prochain film Superman ! Mais au-delà de l’erreur de France 2, ça pose une question plus large : aujourd’hui, grâce à l’IA, n’importe qui peut créer des vidéos d’une qualité visuelle bluffante. Avant, il fallait des équipes entières, des budgets énormes et des logiciels ultra spécialisés pour produire des effets spéciaux dignes d’un blockbuster. Maintenant ? Avec un ordinateur et un peu de maîtrise des outils d’IA Générative, on peut générer des trailers qui peuvent même tromper des pros du cinéma (même si ici plusieurs indices notables d'un fake) Alors, votre avis ? Si la création de contenu vidéo se démocratise... 🤔 Est-ce que cette accessibilité croissante va permettre à plus de créateurs de se lancer, ou est-ce que ça va banaliser la qualité des films et faire perdre de la valeur à l’art du cinéma ? #Cinéma #IA #Blockbuster #Technologie #Innovation

🎬 Hollywood et le jeu vidéo : enfin un parfait amour ! 😍 🕹️📺 La nouvelle série Fallout (disponible en France sur Prime Video), témoigne de l'évolution des adaptations de jeux vidéos. L'époque est révolue où Street Fighter et Doom faisaient figure d'échecs retentissants et... définitifs. 🪠 En 2023, Super Mario Bros s'est hissé à la deuxième place du box-office mondial, et même la toute première marche du podium en France où avec 7,4m d'entrées le plombier moustachu devance de très loin Barbie, Astérix (sacrebleu!) et Oppenheimer. 🥇 🏆 Par ailleurs, la série The Last of Us a brillé aux Emmy Awards, confirmant le potentiel des jeux vidéo à se métamorphoser en succès télévisuels. 7️⃣0️⃣ Avec plus de 70 (soixante-dix!) projets d'adaptation en cours de développement, des titres comme Tomb Raider, League of Legends, Zelda et Minecraft préparent à leur tour leur entrée spectaculaire au cinéma et à la télévision. 🎥📱(pour Tomb Raider, Angélie Jolie avait déjà endossé les habits de Lara Croft). Selon Fred Black d'Ampere Analysis, le virage vers les jeux vidéo s'explique par un lent désintérêt pour les Comics et super-héros. Les studios cherchent désormais à exploiter le riche vivier de franchises "vidéoludiques", attirant un public fidèle et diversifié. Amazon Prime Video et Netflix sont particulièrement actifs dans cette quête de contenus originaux, cherchant à séduire un public large, boosté notamment par une augmentation du nombre de joueurs pendant la pandémie. 🚀 Bien que l'échec des projets comme Halo ou Resident Evil soient la preuve que la formule n'est pas gagnante à tous les coups, le succès semble assuré pour les adaptations captivantes, qu'elles soient célèbres auprès des non-joueurs ou simplement irrésistibles dans leur narration. L'ère des adaptations de jeux vidéo ne fait donc que commencer... sauf si les progrès dans l'IA générative vidéo vont permettre de sauter la case production hollywoodienne... 🎮👇 #Fallout #TheLastofUs #SuperMarioBros ————— 📩 Chaque semaine, j'aborde 5 sujets clés de l'actualité médias, tech et de leur impact sur la société dans ma newsletter #LeWrapUp. Pour d'autres news comme celle-ci, abonnez-vous via le lien dans le premier commentaire.

L’échec de Borderlands prouve que Hollywood n’a pas encore maîtrisé l’adaptation des jeux vidéo au cinéma", nous sommes à nouveau confrontés à ce défi que Hollywood peine à relever : transformer le succès des jeux vidéo en succès cinématographique. Avec “Borderlands” qui rejoint la liste des performances décevantes au box-office, la question qui se pose est : Pourquoi ce défi persiste-t-il et, surtout, que pouvons-nous faire pour le surmonter ? 🤔 🌟 Une nouvelle ère de storytelling nécessite une nouvelle approche 🌟 Le décalage fondamental entre la nature interactive des jeux vidéo et l’expérience passive du cinéma est souvent pointé du doigt comme la racine du problème. Les jeux vidéo plongent les joueurs dans un monde où ils ne sont pas de simples spectateurs, mais des acteurs actifs. Or, cette interactivité est difficile à retranscrire sur grand écran, où les récits sont linéaires et prédéfinis. Mais peut-être que la solution n’est pas simplement d’adapter mieux les jeux, mais de repenser complètement notre approche du storytelling. L’avenir du divertissement se trouve à l’intersection de la technologie et de la créativité. Imaginez un monde où les adaptations cinématographiques ne se contentent pas de recréer les intrigues des jeux, mais les enrichissent avec de nouvelles expériences immersives. La réalité virtuelle, la réalité augmentée et le cinéma interactif pourraient être les éléments révolutionnaires qui combleraient le fossé entre ces deux médias. 🎥✨ 💼 Le potentiel économique de l’innovation 💼 D’un point de vue économique, les enjeux sont énormes. Adapter des jeux vidéo en films n’est pas seulement un défi créatif, c’est aussi un pari financier de taille. Les studios investissent des sommes colossales dans ces projets, mais les retours sont souvent décevants. Cependant, en embrassant les nouvelles technologies et en créant des expériences multiplateformes, il y a une opportunité de débloquer de nouvelles sources de revenus et d’engager les audiences de manière inédite. En tant que professionnel de l’industrie avec une expérience à la fois dans la gestion de talents et la production cinématographique avec Elevate Management , je vois un potentiel immense à encourager les collaborations entre développeurs de jeux, cinéastes et innovateurs technologiques. Ces collaborations pourraient aboutir à des projets révolutionnaires qui non seulement capturent l’essence des jeux adorés, mais qui repoussent également les limites de ce que le divertissement peut être. 🌐💡 📈 Ce dont nous avons besoin, c’est d’un effort collaboratif—rassemblant les esprits les plus brillants du jeu, du cinéma et de la technologie pour créer des expériences aussi engageantes que les jeux eux-mêmes. Cela pourrait impliquer des adaptations, mais aussi du contenu original qui exploite les forces de chaque média. Des plateformes comme Netflix expérimentent déjà le storytelling interactif, et ce n’est que le début. #Hollywood #Gaming #entertainment

Remarquable documentaire réalisé par Konbini sur la crise que traverse l'industrie du jeu vidéo : une crise similaire à celle que connaît actuellement le secteur technologique. 💻 On peut en tirer de précieux enseignements, notamment de la part de Nintendo 🇯🇵🕹️: - Refus d'utiliser l'IA générative pour concevoir leurs jeux - Le top management réduit volontairement leurs salaires afin d'éviter les licenciements - Maintien de l'emploi de leurs salariés sur la durée pour préserver la qualité de leurs jeux Swen Vincke, PDG de Larian Studios 🇧🇪 🎮 (de l’excellent Baldur’s Gate 3), recommande également : - De se concentrer sur la résilience plutôt que sur les bénéfices trimestriels, en ralentissant si nécessaire - D'éviter les cycles de licenciements suivis de recrutements l'année suivante, au détriment de l'expérience accumulée - De prendre soin des employés Excellent et inspirant documentaire à visionner 📺👍 #design #tech #numérique #product

Portrait de JP "Karnage" Coto, le producteur des plus grosses émissions Twitch de France. Fils d'agriculteur. Petit, il rêvait de faire de la pyrotechnie. Parcours scolaire assez compliqué, il n’obtient pas le BAC. Il commence en tant de chargés de prod sur des tournages de télé-réalité. Pas de formation audiovisuelle particulière et pourtant ... Son travail plaît. On lui propose de rejoindre O'Gaming TV au début du projet. Il commence à discuter avec l’éditeur du jeu : Blizzard. Puis commence à brodcast des jeux Blizzard, Heros of the Storm et Word of Warcraft. Son travail plaît. A ce moment là, en semaine il bosse en télé-travail, dans un cabinet de gestion immobilier. et le week end à la TV LoL de O’Gaming. Un beau jour, on lui propose un CDI dans ce cabinet alors qu’il n’a aucune formation, 2 heures plutard, on lui propose un full time sur O’Gaming LoL en freelance. Il fait le choix du coeur, il choisit la TV O’Gaming LoL car … Son travail lui plaît. Grâce à son audace, sa rigueur et son professionnalisme, il a ensuite gagner la confiance des commentateurs emblématiques de compétition de League of Legends : Chips & Noi, et globalement tous les professionnels de son secteur. Aujourd’hui, il est intervenu sur énormément de production sur #Twitch et pas des moindres : ✅ 𝐊𝐂𝐗 𝟑  7h30 de live avec en moyenne 117 000 viewers. ✅ 𝐄𝐋𝐄𝐕𝐄𝐍 𝐀𝐋𝐋 𝐒𝐓𝐀𝐑  1 155 060 viewiers en pic, 2eme plus gros live Français après le GP2. ✅ 𝐏𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐪𝐮𝐨𝐭𝐢𝐝𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞 𝐝𝐞 𝐎𝐓𝐏 𝐋𝐎𝐋  25000 heures stream avec une moyenne de 7000 viewers. Il occupe désormais une place prépondérante dans la production #audiovisuelle #Twitch, il a su se rendre indispensable, ce qui fait de lui, à mes yeux, la personne incontournable lorsque vous avez un projet fou à réaliser avec des gens d’internet. En espérant avoir mis la lumière sur un homme de l'ombre, connu du secteur Gaming & Twitch, beaucoup moins du grand public. Et bien sûr, les endémiques au milieu comprendront : FUCK KARNAGE.