Post de Laboratoire CinéMédias

🌜 MASTERCLASS JUST PHLIPPOT 🌛 Just Philippot, membre du jury, fait partie de la nouvelle génération de cinéastes français qui se sont lancés dans l’exploration du cinéma fantastique. Son court-métrage, Acide (2018), sélectionné aux Césars, le met sur les rails. Ce réalisateur ayant vécu à Tours réalise La Nuée (2020), sélectionné à Cannes à la Semaine de la Critique, puis adapte son court-métrage en long. Quel est son rapport au genre ? Comment conçoit-il son cinéma ? Quels sont ses modèles et ses futurs projets ? Venez-lui poser vos questions dans cette Masterclass inédite !

🎥 Une exploration captivante du documentaire moderne. Plongez dans les courants du cinéma vérité et du cinéma direct, deux approches qui ont bouleversé la production documentaire dans les années 1960. Ce livre détaille les idées clés, les figures marquantes comme Jean Rouch ou Richard Leacock, et les innovations techniques qui ont redéfini la quête de vérité au cinéma. 📖 Cinéma vérité et cinéma direct est une ressource essentielle pour les amateurs de cinéma, les étudiants et les professionnels du secteur. 📕 Disponible en ePub et PDF. wordsinorder.online #CinémaDocumentaire #HistoireDuCinéma #CinémaVérité

💡Le savais-tu ? 90% des films sont construits en seulement trois actes ! Les récits cinématographiques s’articulent généralement en trois parties bien distinctes, chacune ayant un rôle crucial pour captiver le spectateur et structurer l’histoire : 1️⃣ L’Exposition (Acte I) : L'introduction de l'univers du film. Ici, on dévoile au public toutes les informations nécessaires pour comprendre les enjeux, sans révéler la fin. C’est une introduction subtile, conçue pour installer le contexte, les personnages, et susciter des questions sans dévoiler de réponses. 2️⃣ Le Nœud de l’Intrigue (Acte II) : Le cœur de l'action ! Cet acte est dédié à l’évolution des personnages et aux obstacles qu’ils rencontrent. Les tensions s’intensifient, les choix se corsent, et l’enjeu devient plus pressant. 3️⃣ La Résolution (Acte III) : L’aboutissement du film. Le public obtient des réponses aux questions soulevées dans les deux premiers actes. Ici, le réalisateur peut choisir de clore l'histoire de manière définitive (fin fermée), ou de laisser une ouverture (fin ouverte), voire de semer un dernier indice, relançant l'imagination du spectateur (fin fermée et réouverte). 👉 Parfois, les récits ajoutent des dimensions supplémentaires, comme le développement d'un monde ancien ou inconnu pour aider le spectateur à s’immerger pleinement, ou une double fin, lorsqu’une issue se réouvre. 💡 90% des films respectent ce modèle en trois parties. Les autres 10% explorent des structures narratives à quatre, cinq, voire six parties pour des récits plus complexes.

📚 Dans l’ombre des plateaux de tournage et des tapis rouges, le comité de lecture est l’un des principaux maillons du fonctionnement du financement du cinéma. Il y a des comités chez TOUS les partenaires du cinéma : distributeurs, chaines de tv, plateformes, CNC, aides régionales, SOFICA, etc. Mais comment fonctionne-t-il exactement ? 1️⃣ Le rôle du comité de lecture Le comité est chargé d’évaluer les scénarios soumis par le détenteur des droits du film, le producteur. Composé de professionnels aguerris, le comité analyse le dossier selon plusieurs critères : originalité du scénario, faisabilité, 1er film ou 2e film ou plus du réalisateur-trice, potentiel commercial et artistique du film, cohérence du ton du film avec le casting, traitement du sujet, parcours du réalisateur-trice, notes d'intention, etc. 2️⃣ Les étapes clés Chaque membre lit les scénarios de manière individuelle. Les membres se réunissent (c'est le "jour" du "comité"). Ils échangent leurs points de vue, confrontent leurs analyses et argumentent pour défendre ou rejeter un projet. Une décision est prise. Les dossiers retenus passent à l’étape suivante : la contractualisation et le financement du film est garanti. Les autres dossiers reçoivent un avis défavorable et devront se tourner vers un autre partenaire. Les dossiers déjà déposés ne peuvent qu’exceptionnellement se représenter. 3️⃣ Un enjeu stratégique Le comité de lecture joue un rôle crucial : il est le filtre entre une idée, un projet et sa transformation en film. C’est dans ces comités que se dessinent les tendances du cinéma de demain. Chaque décision influence le destin d’un projet et d’un auteur. 💡 Pourquoi est-ce important ? Parce qu’un bon scénario est la base de tout. Et parce que soutenir les talents émergents, tout en sélectionnant des projets viables, est un équilibre subtil à trouver. 👉 Vous êtes scénariste ou producteur ? Partagez votre expérience des comités de lecture en commentaires. #Cinéma #Scénario #Production #Créativité

🔥Appel à films : Festival du Film Justice et Droits Humains 2024 . . L’appel à films est ouvert pour le Festival du film Justice et Droits humains, dont la 4e édition aura lieu du 23 au 28 septembre 2024 au cinéma Utopia de Bordeaux. L’appel à films est ouvert aux courts-métrages ayant pour thème : » Liberté ! « , tous genres confondus (documentaire, animation, fiction). La compétition est ouverte à toute personne vivant en Nouvelle-Aquitaine. Les films soumis devront impérativement répondre aux contraintes suivantes : Langue française ou version originale sous-titrée en français Durée maximale de 5 minutes générique compris Thème du film : « Liberté ! » Contenir la réplique suivante : « Quand je ne sais pas quoi penser, je [ à compléter par un verbe librement choisi]. » Utiliser une parapluie comme accessoire jouant. Deux prix sont décernés : Le Prix du Festival qui sera accompagné d’une dotation de 1.500€ ; Le Prix du Jury qui sera accompagné d’une dotation de 1.000€. Inscriptions et envoi des films jusqu’au lundi 30 août 2024. Plus d’informations Lire le règlement Déposer un film https://lnkd.in/edKJ5_xH

Je vous présente la vidéo montage de mon projet le Pavillon du Cinéma, une réflexion de mémoire de fin d'études, intitulé Expression Architecturale et écriture Cinématographique du réel à l'imaginaire.

Dans cette vidéo, plongez au cœur de l’art du cadrage et de la composition au cinéma, des éléments essentiels qui donnent vie à l’écran et captivent le spectateur. Découvrez comment les réalisateurs orientent notre regard, suscitent des émotions et enrichissent leur narration à travers des choix précis de cadrage. Explorez également l’impact de la composition, où les lignes, les formes et les espaces transforment chaque scène en une œuvre d’art visuelle. À l’aide d’exemples tirés de films emblématiques, je décrypte comment ces techniques façonnent l’atmosphère et la dynamique d’une histoire. Que vous soyez passionné de cinéma ou curieux d’en savoir plus sur l’art de filmer, cette vidéo est faite pour vous. 👉 Abonnez-vous dès maintenant pour découvrir d’autres analyses techniques . #cinéma #étude #apprendre #production

Je vous recommande l'étude éclairante 💡 du Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) sur l'impact de l’IA sur les filières du #cinéma 🎬 , de l’#audiovisuel 📺 et du #jeuvidéo 🎮

Le prix Kaleidoscope dans un festival de cinéma est une distinction qui célèbre la diversité, la créativité et l'originalité des films présentés. Ce prix est souvent décerné à des œuvres qui se distinguent par leur approche innovante, leur exploration de thèmes variés et leur capacité à offrir de nouvelles perspectives. Les critères de sélection pour le prix Kaleidoscope peuvent inclure : Originalité : Un film qui présente une histoire ou un style unique. Créativité : Une utilisation inventive des techniques cinématographiques. Diversité : La représentation de différentes cultures, genres, ou perspectives. Impact émotionnel : La capacité du film à toucher et à engager les spectateurs de manière significative. Réflexion sociale : L'exploration de questions sociétales ou humanitaires importantes. Ce prix cherche à encourager et à reconnaître les cinéastes qui repoussent les limites du cinéma traditionnel et qui contribuent à enrichir le paysage cinématographique avec des visions nouvelles et inspirantes.

Le festival de Cannes, la prochaine sortie de Wicked (adapté d’un roman paru chez Bragelonne) et l’organisation des rencontres Shoot the Book sont une bonne occasion de se rappeler combien le livre nourrit l’audiovisuel et le cinéma. Selon l’étude du CNL parue en juin dernier, près d’1 œuvre cinématographique ou audiovisuelle sur 5 sorties en France est adaptée d’une œuvre littéraire (20% pour les films de cinéma ; 17% pour les productions audiovisuelles). Et la France est le pays qui puise le plus dans ce formidable terreau.