Post de Le Lieu Unique

[design fiction et fablab-EPISODE 1] Créteil, demain.... le design fiction ou comment les sensibilités se mettent au service du collectif. Créteil est une ville en constante transformation. L’atelier « Demain, Créteil…» est une expérience en ligne qui vise à se projeter dans le futur, en 2054, dans 30 ans. Un parcours interactif présente la parole de cristolien.ne.s sur leur manière de vivre et voir la Ville de Créteil demain avec des objets artefacts (fausse "une" de journal de la ville en 2054 rendue interactive au moyen d'une carte programmable, carte chromatique des quartiers réalisée suite au témoignage d'une habitante pour montrer que Créteil est une ville plus colorée qu'on ne pourrait le penser dans l'imaginaire collectif). Chaque semaine, un témoignage réalisé avec les outils et logiciels du Fablab de la ville de Créteil pour mettre en valeur ce qui unit les habitants à leur ville autour de 3 thématiques : la perception, le souvenir à conserver, les transformations imaginées. Episode 1: Témoignage de Dalida, habitante née à Créteil. #designfiction #perception #experienceutilisateur #postureempathique

💛 Per Durare : un projet de la Fondation pour la vitalité artistique AG2R LA MONDIALE pour faire perdurer les métiers d'art rares 💛 Je suis très fière de vous informer de cette démarche qui vise à favoriser l’attractivité des métiers d’art rares et à conserver la mémoire de ceux appelés à disparaître. Il s'agit de : - Définir la notion de rareté ainsi que les critères d’identification. - Recenser les principaux métiers afin de constituer la liste de ces savoir-faire. - Construire d’une plateforme interactive et collaborative destinée à centraliser l’ensemble des connaissances sur le sujet. 📍 https://lnkd.in/ey3CPiQs Institut pour les Savoir-Faire Français (ancien INMA) Anne-Sophie Duroyon-Chavanne Bruno Angles Mathilde Lerosier Céline Liard Anil Adiceam #culture #metiersdart #plateforme

Le festival Le Vivier en est à sa 4ème édition cette année, et le thème choisi – "De soi à l'autre, quand les frontières deviennent des ponts" – met l'accent sur le dialogue et l'échange entre différentes cultures et identités. Cette édition comme un processus de transformation où les frontières, qui sont souvent perçues comme des séparations, deviennent des moyens de connexion, de rencontre et de compréhension mutuelle. Une programmation diversifiée et inclusive, avec des performances artistiques (performances, musique, théâtre, ateliers, arts visuels) qui explorent la rencontre des différentes cultures, l'hybridation des formes artistiques, ainsi que la question des migrations et des parcours de vie. Nous faisons écho à une réflexion plus profonde sur la manière dont l'art et la culture peuvent servir de ponts pour réduire les distances et tordre les préjugés entre les individus, tout en valorisant les identités personnelles et collectives. En explorant ce thème, notre programmation invitent les spectateurices à réfléchir sur leur propre rapport à l'autre, à la différence et à l'universalité. Des ateliers, des discussions & des performances participatives sont proposées : l'idée de se rapprocher de l'autre à travers l'art devient concrète et vécue. Les ponts, dans ce contexte, symbolisent des liens qui se forment non seulement à travers la culture, mais aussi par la reconnaissance des expériences humaines partagées. Ce serait un plaisir de vous avoir parmi nous lors de cette IVème édition qui reflète l'urgence et la nécessité actuelle d'agir et de sensibiliser chacun(e) d'entre nous au contexte social et écologique.  Mais aussi le besoin de se retrouver et de construire ensemble. En espérant vous faire découvrir nos projets et les artistes engagés(e) et lumineux(se) qui font cette nouvelle édition. https://fb.me/e/2wzkI4BOU

[Appel à projets] L’Hexagone Scène nationale est heureux de s’associer à La ROYAUMONT - abbaye & fondation et à Athenor CNCM de Saint-Nazaire pour ouvrir lancer un appel à projets commun autour du croisement des arts & des sciences. Un dispositif de soutien proposant un appui en coproduction et une semaine de résidence dans chaque structure. Si une grande liberté sera accordée à la modalité de la relation portée par le projet, l’attendu se situera au niveau de la sincérité et de la nécessité de la rencontre, se déclinant soit avec les Sciences (toutes disciplines étant admises, en particulier les sciences humaines, sociales, environnementales), soit avec la technologie, envisagée dans son rapport historique à l’art. Infos et candidatures sur 👉 https://lnkd.in/dYtpib5T 📅 Date limite du dépôt des candidatures le 22 septembre 2024 Jury en décembre 2024 Un projet soutenu par l’Hexagone grâce au soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso.

🔊 [JTSE 2024 – TABLE RONDE - VIE PROFESSIONNELLE] Nous sommes heureux de vous convier le 27 novembre à nos deux tables rondes lors des JTSE 2024 ! 📍 Table ronde n°1 : « Réditec, une expertise collective au service du spectacle vivant » - 10h15 à 11h45  Afin d’inaugurer la parution de l’ouvrage « dans les coulisses de REDITEC », l’association professionnelle des responsables techniques du spectacle vivant rassemble pour cette table ronde, l’ensemble de ses présidences depuis sa création en 2006. C’est à travers cet ouvrage mémoriel que nous tenterons de débattre autour de l’évolution des métiers de la direction technique de spectacle vivant et de l’évènementiel depuis les vingt dernières années. Modération : Gaëlle Kikteff, cheffe de projet et consultante (AMO) – Economie circulaire. ➡️ Intervenants-e Régis Vasseur, ancien directeur technique de Nantes-Angers Opéra, ancien président de REDITEC Daniel JAYLET, directeur technique du centre culturel de Courbevoie, ancien Président de REDITEC Jean-Pierre Belet, consultant maîtrise d’usage et direction technique évènementielle et spectacle vivant, ancien président de REDITEC Pierre Mauchien, ancien directeur technique des équipements de spectacles de Clermont-Ferrand, ancien président de REDITEC Jean-Jacques Monier, ancien directeur technique du Théâtre national de Strasbourg et ancien président de REDITEC Berengere Naulot, directrice technique chez « ZEBULON REGIE - direction technique événementielle » à Nantes, et actuelle vice-présidente de REDITEC 📍Table ronde n° 2 : « Directrices et directeurs techniques, un équilibre gagnant » - 14h à 15h30 Le constat est sans appel : trop peu de femmes occupent les fonctions liées à la direction technique de spectacle vivant et d’évènementiel. REDITEC pose donc la question de la parité et de l’égalité homme-femme dans nos métiers et plus particulièrement dans les directions techniques. Pourquoi un tel déséquilibre dans les genres ? quels sont les freins qui empêchent la parité ? comment agir pour faire évoluer ces questions ? qu’en est-il de la situation des femmes dans les directions techniques aujourd’hui ? sont autant de questions que nous nous poserons lors de cette table ronde. Modératrice : Sophie Proust, maîtresse de conférence en arts de la scène et chercheuse au CEAC à l’université de Lille ➡️ Intervenantes : Lucia Goj : directrice technique Théâtre du Châtelet Nanouk Marty : doctorante en études théâtrales, ancienne régisseuse générale Esther Nissard : directrice technique adjointe au Théâtre national de Strasbourg Sarah Kone : directrice déléguée Responsabilités Sociétales et Environnementales (R.S.E.) à la Philharmonie de Paris https://lnkd.in/eghkX4SG Revue AS Jean-François Thomelin

Appel à projets LABdiff pour la saison 2025-2026 Le LABdiff est un laboratoire conçu pour laisser place au processus de recherche créatif et à ses transformations. L’intention est de présenter le travail en cours, de valoriser les démarches artistiques, les essais, les risques, les erreurs, et de partager ces étapes de recherche et de création avec un public. 3 étapes distinctes: 1. la recherche et la création (une résidence sèche individuelle) 2. l’exploration technique (une semaine de résidence technique individuelle) 3. un partage de processus avec le public Les soirées LABdiff prendront la forme d’un programme de deux courtes formes déployées sur trois soirs (avec technique limitée, dans un espace ouvert, sans gradins) À qui l’appel à projets s’adresse-t-il? - aux artistes locaux·les, ou aux artistes canadien·nes qui peuvent prendre en charge les dépenses encourues et être disponibles au moment des résidences - aux artistes ou collectifs professionnels émergents (du champ chorégraphique) - aux collectifs d’artistes interdisciplinaires émergent·es qui impliquent des danseurs ou danseuses * Les projets doivent avoir fait l’objet d’une première étape de recherche et/ou de création Date limite de dépôt: 3 novembre 2024 à minuit Remplissez le formulaire ! Plus d'informations : https://lnkd.in/etfnr9wg

🌿🌿🌿 Un projet pilote destiné aux porteureuses de projets dans les arts de la scène. Objectifs principaux: améliorer les conditions de travail et intégrer la durabilité dans la conception, la réalisation et la diffusion des créations artistiques. 👉 https://lnkd.in/ewx8pG37

À quelles mutations doivent faire face les arts visuels, musées et arts appliqués, mais aussi l’ingénierie culturelle ? Et quelles sont les conséquences sur les métiers et besoins en formation ? 180 pistes proposées par le diagnostic Culture et création en mutations (2CM) , une étude coordonnée par Lucie Marinier, dans le cadre du plan France 2030. https://lnkd.in/drrb_QTS Cnam (Conservatoire national des arts et métiers) --- #observatoiredespolitiquesculturelles #mediaopc #France2030 #2cm #politiquesculturelles

❓Pourquoi le #mécénat est-il essentiel pour des institutions culturelles comme le FRAC Auvergne particulièrement en ce qui concerne leurs programmes éducatifs ? ✅ 1. Il finance les programmes éducatifs : Les activités pédagogiques et éducatives, comme celles que le FRAC Auvergne propose, nécessitent des ressources financières pour leur mise en œuvre. Le mécénat offre ces fonds, permettant ainsi de proposer des programmes de qualité aux enseignants et aux élèves. 👉 2. Il rend l'art contemporain plus accessible : Le mécénat peut ouvrir l'art contemporain à tous, y compris aux écoles et aux communautés qui n'ont pas nécessairement les moyens d'accéder à ces ressources culturelles. ❤️ 3. Il soutient la création artistique : En soutenant des institutions comme le FRAC Auvergne, les mécènes favorisent la création artistique contemporaine. Ils financent des expositions, des résidences d'artistes et d'autres initiatives qui favorisent la création et la diffusion de l'art contemporain. 📚4. Il contribue à l'éducation culturelle : Le mécénat joue un rôle essentiel dans l'éducation culturelle des jeunes générations. En soutenant des programmes éducatifs liés à l'art et à la culture, les mécènes élargissent les horizons des élèves et développent leur compréhension et leur appréciation de l'art contemporain. M2C Mecenat Elodie Havrez Christophe CLEMENCE Axel Vialette Clermont Auvergne Métropole Auvergne | Auvergne-Rhône-Alpes Entreprises Ministère de la Culture Sébastien Galpier ADMICAL

COLLECTIF COIN info ↓ ­­Pléonexie « Pléonexie évoquera le paradoxe entre le sentiment absolu d'infini et la finitude de notre condition humaine et de celle du monde. »  Maxime Houot - Collectif Coin De l'ataraxie à la pléonexie. ­Avec Ataraxie (“paix de l’esprit”) présentée, notamment à l'automne 2023 au CENTQUATRE-PARIS, Collectif Coin donnait à partager une installation qui plonge le public dans une séquence aussi hypnotique que méditative. En 2025, Collectif Coin investit le MIN Grenoble-Alpes Métropole — Grand marché des Alpes (Marché d'intérêt national) pour présenter une nouvelle création avec & dans le cadre de la biennale EXPERIMENTA : Pléonexie.   Sur 50 mètres de long, 8 grues sont alignées comme abandonnées. Un ballet mécanique millimétré d’une vingtaine de minutes s’engage, projetant dans l’espace — tour à tour des formes organiques, des lignes de lumières : parfois enveloppantes et chaleureuses, parfois menaçantes et cinglantes.  Pléonexie illustre 2 mondes qui s’affrontent : celui du dessous contre celui du dessus, la nature contre l’humain, moi contre toi.  Et s’ils ne formaient qu’un même et unique monde, commun ?   À travers Pléonexie ("vouloir posséder toujours plus") : Maxime Houot - fondateur de Collectif Coin aborde, pour la première fois : l’hypermodernisme, l’être pléonexique qui en découle, les bouleversements et dégâts sur l'être intime, nos environnements - des plus proches aux plus lointains -, les dévastations sur l'idée même du collectif, dans la construction même des liens qui nous unissent : l'humanité. Jusqu'aux soubresauts de réparations et de transformations vitales, en cours. La prochaine édition d’EXPERIMENTA, la Biennale - pilotée par Hexagone Scène nationale aura lieu du 4 février au 1er mars 2025 et mettra à l’honneur la richesse des croisements entre les arts et les sciences, notamment à la faveur des sujets aux interstices des questions sociétales et environnementales. Auprès de COLLECTIF COIN : jigsaw s'engage pour narrer et transmettre les fondements & les parti-pris des différentes pièces données à partager aux publics auprès de la presse & des partenaires. ——— création 2025 Pléonexie  + Production : Collectif Coin  + Co-production : Hexagone Scène Nationale - dans le cadre d'EXPERIMENTA 2025, avec le soutien de la Drac et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, du MIN et de M Group + Preview pro & presse : vendredi 7 février + Accès public : samedi 8 & dimanche 9 février + Communiqué : en commentaire + Photo : Marché d’intérêt national – MIN Grenoble-Alpes Métropole © DR + Interviews & collaborations : DM ou rsvp@jigsaw.family