Post de Lingerie La Nouvelle

𝗛𝗢𝗧 𝗡𝗘𝗪𝗦 ! 🔥 Valentino fait un pari audacieux et affole le marché… La marque lance 𝗔𝗻𝗮𝘁𝗼𝗺𝘆 𝗼𝗳 𝗗𝗿𝗲𝗮𝗺𝘀, 𝘂𝗻𝗲 𝗹𝗶𝗴𝗻𝗲 𝗱𝗲 𝗽𝗮𝗿𝗳𝘂𝗺𝘀 inspirés de l'essence même de Rome ! 🇮🇹 Elaborée sous la direction d'Alessandro Michele et en partenariat avec L'Oréal Luxe, la collection est une véritable ode à la ville éternelle. 𝗟𝗲𝘀 𝘀𝗲𝗽𝘁 𝗳𝗿𝗮𝗴𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗰𝗮𝗽𝘁𝘂𝗿𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗲𝘀 𝗺𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗲𝘁 𝗱𝗲𝘀 𝗹𝗶𝗲𝘂𝘅 𝗲𝗺𝗯𝗹𝗲́𝗺𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗥𝗼𝗺𝗲, comme entre autres : → La vapeur d'un cappuccino ☕, → L'atmosphère d'un théâtre privé 🎭, → Un jardin aux effluves de rose et d'agrumes 🌸🍊. 𝗗𝗲𝘀 𝗻𝗼𝗺𝘀 𝗲́𝘃𝗼𝗰𝗮𝘁𝗲𝘂𝗿𝘀 comme Behind The Seen, Punk Romantic, et Sogno in Rosso ajoutent une touche cosmopolite et mystérieuse. Les flacons en verre recyclé, ornés de cabochons rappelant le style romain, reflètent un 𝗺𝗮𝗿𝗶𝗮𝗴𝗲 𝗿𝗲́𝘂𝘀𝘀𝗶 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝘁𝗿𝗮𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗺𝗼𝗱𝗲𝗿𝗻𝗶𝘁𝗲́. Des accessoires de maroquinerie élégants complètent cette offre, ajoutant 𝘂𝗻𝗲 𝘁𝗼𝘂𝗰𝗵𝗲 𝗱𝗲 𝘀𝗼𝗽𝗵𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗽𝗿𝗮𝘁𝗶𝗰𝗶𝘁𝗲́. Ce lancement arrive à point nommé, dans un marché de la parfumerie de niche en plein essor. Avec des ventes en hausse et des prévisions optimistes, 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗼 𝘀𝗲 𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻𝗻𝗲 𝗽𝗮𝗿𝗳𝗮𝗶𝘁𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝘀𝗲́𝗱𝘂𝗶𝗿𝗲 𝘂𝗻𝗲 𝗰𝗹𝗶𝗲𝗻𝘁𝗲̀𝗹𝗲 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗲𝗻 𝗾𝘂𝗲̂𝘁𝗲 𝗱𝗲 𝗿𝗮𝗳𝗳𝗶𝗻𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗲𝘁 𝗱'𝗮𝘂𝘁𝗵𝗲𝗻𝘁𝗶𝗰𝗶𝘁𝗲́. En somme, Anatomy of Dreams n'est pas seulement une collection de parfums, mais une invitation à un voyage sensoriel au cœur de Rome, mariant tradition, innovation et éco-responsabilité. 𝗨𝗻𝗲 𝗿𝗲́𝘂𝘀𝘀𝗶𝘁𝗲 𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁𝗲́𝗴𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗾𝘂𝗶 𝗽𝗿𝗼𝗺𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗳𝗼𝗿𝗰𝗲𝗿 𝗹𝗮 𝗽𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗱𝗲 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗼 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲 𝘀𝗲𝗰𝘁𝗲𝘂𝗿 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗯𝗲𝗮𝘂𝘁𝗲́ 𝗱𝗲 𝗹𝘂𝘅𝗲. ✨ Affaire à suivre…!

La présentation du sac le plus cher du monde par #Rabanne lors de la #FashionWeek de Paris est un coup d’éclat audacieux qui vient secouer l’industrie du #luxe. Le choix de #Rabanne d’introduire cette pièce rare et ultra-luxueuse dans un contexte où l’innovation et l’artisanat sont au cœur des préoccupations des consommateurs, illustre la montée d’un luxe où l’objet devient une œuvre d’art à part entière. Avec son prix record, ce sac symbolise le savoir-faire de la maison et sa capacité à capter l’imagination d’une clientèle mondiale en quête de #singularité et de #rareté. Ce lancement met également en lumière un enjeu crucial pour les marques de luxe : comment maintenir leur pertinence dans un environnement économique en pleine mutation, tout en répondant à une demande croissante pour des produits exceptionnels ? Le sac de #Rabanne, au-delà de son #prix, se positionne comme un objet de collection, renforçant la notion de #luxeintemporel, une stratégie essentielle pour les maisons souhaitant traverser les crises tout en préservant leur exclusivité. Cette initiative nous rappelle l’importance de célébrer le savoir-faire et l’héritage des grandes maisons de luxe, un des fondements même de notre communauté privée THE ŌNES où chaque pièce a une histoire et une âme. #Rabanne #ParisFashionWeek #LuxeIntemporel #SavoirFaire #TheOnes #HauteCouture

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La créativité sans concession : la recette oubliée des grandes Maisons de luxe. Beaucoup pensent à Mugler comme à un créateur de parfums à succès... Alors qu'il est l'un des plus grands génies de l'Histoire de la Mode : il a placé la créativité et l'artisanat au dessus de tout le reste. Danseur classique, sa passion pour le costume l'a conduit à créer sa Maison. Ce fut pour lui un espace de liberté et de création sans limite qui lui a permis de fabriquer des pièces devenues légendaires. Il a associé un sens inné et singulier de l'esthétique à un savoir-faire flou & tailleur inouï : son prêt à porter était fabriqué à Angers dans le Maine et Loire et n'avait rien à envier à la précision de ce que propose aujourd'hui la Haute Couture. La grande force de Mugler, comme indiqué dans ce documentaire, est aussi de ne pas s'être soucié de qui allait acheter ses vêtements, ni de ce que les "consommateurs" allaient penser. Et c'est à mon sens ce que les marques de luxe ont totalement perdu aujourd'hui, et qui pourtant leur confère une puissance symbolique et même mystique absolument nécessaire. Le vrai luxe n'est pas accessible, ne s'affiche pas partout et tout le temps sur tous les canaux de distribution possible. Il n'est pas porté à chaque coin de rue à travers le monde, et surtout, il n'est pas consensuel. A trop vouloir séduire le plus de consommateurs possible, les marques se sont aujourd'hui dévoyées et banalisées. La "fatigue du luxe" évoquée par Frederic Grangie récemment réside dans cette banalisation et surtout, à mon sens, dans cette uniformisation terrible du luxe. La différence se fait aujourd'hui par le prix et par l'univers de marque, plus par le produit... Or, cette inversion totale du paradigme est en train de tuer des marques qui n'impressionnent plus et qui ne sont que marketing événementiel et expérienciel : ça ne suffit pas. Pour être respectée, considérée, et admirée, la marque de luxe doit être singulière, sans chercher constamment à grossir. Yamamoto, Iris Van Herpen, Alaia ou encore Thom Browne : ces créateurs assument un univers créatif extrêmement fort sans chercher à devenir des mastodontes financiers. Cette quête de la croissance à tout va, portée par l'arrivée massive de personnes pas ou peu sensibles au luxe à la tête de Maisons, est ce qui est en train de tuer les marques et de fatiguer les consommateurs. L'on pourra d'ailleurs aborder prochainement le cas de Miu Miu, marque dotée d'une empreinte stylistique forte, mais qui explose en ce moment. Ne serait-ce pas, justement, cette singularité et cette différence affirmée qui attise le désir des consommateurs... ? En attendant, je vous invite à regarder cet excellent documentaire sur Mugler qui, quoi qu'un peu caricatural parfois, redonne un bel aperçu des oeuvres merveilleuses du créateur.

La mode se démode, le style jamais - Yves Saint Laurent : Plus qu'une simple citation, une philosophie vestimentaire Cette phrase emblématique d'Yves Saint Laurent, couturier visionnaire, résume parfaitement la différence fondamentale entre la mode et le style. La mode est éphémère, changeante, soumise aux tendances et aux saisons. Elle dicte ce qui est "in" ou "out" à un moment donné, nous invitant à renouveler sans cesse notre garde-robe pour suivre ses diktats. Le style, en revanche, est intemporel et personnel. Il s'agit de l'expression unique de sa personnalité à travers ses vêtements, un choix réfléchi qui met en valeur sa silhouette et son caractère.

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Dries Van Noten, une carrière unique qui se termine à son apogée.  Parce qu'il s'impose comme l'un des créateurs les plus emblématiques de sa génération, jamais un défilé de Dries Van Noten n'aura été aussi bondé. Loin d’être une rétrospective ou un best of, la créateur a encore voulu montrer de nouveaux matériaux, aller de l'avant. « Un vêtement qui ne me fait rien ressentir, ne m'intéresse pas ». Chez Dries Van Noten, dont le grand-père était « retourneur de vestes », une silhouette n'était jamais une tendance, ni un concept. Mais de vrais vêtements que l'on a portés, et reportés, parce qu'ils participent de l'intime et racontent ses inspirations en sourdine. Fait rare dans l’industrie, plus de 90 % du chiffre d'affaires de la marque vient encore de la mode, du vêtement. C'est ce que Dries Van Noten aime le plus et là où il se sent le plus créatif.  Il a toujours cherché cette tension entre garde-robe du jour et du soir, des éléments venant de l'univers du sport et des pièces plus sophistiquées, du plus accessible au plus cher. Il a immédiatement gagné un public pour son mélange unique entre le tailleur cool, la street-credibility, la broderie ethnique et les tissus d'exception. Un créateur qui a vraiment le goût du vêtement et cette envie de le rendre portable. Quand je fais une collection, je ne suis jamais déconnecté de la réalité. Chaque vêtement doit avoir une valeur intrinsèque, fonctionner seul. En 2018, il a vendu le contrôle de son entreprise à la famille Puig. Son départ laisse une question extrêmement difficile pour Puig en matière de succession.  Remplacer un créateur avec un univers aussi distinctif que celui de Dries ne sera pas une mince affaire. Merci Dries pour votre regard sur la beauté du monde et votre vision de la mode. A chérir. #driesvannoten#puig#succession#fashion#defile#celebration#adieux

Le flacon Balmain : un nouvel accessoire de luxe ? 🎨✨ Lors du défilé haute couture printemps-été 2025, Balmain a utilisé ses flacons de parfum comme accessoires de mode par excellence, le sac à main. Cette démarche illustre comment la parfumerie devient une extension de l’identité stylistique, transformant la fragrance en un élément essentiel de la garde-robe. Cette approche semble faire écho à l'icône de la mode #JeanPaulGaultier, lorsque Olivier Rousteing a réinterprété son flacon emblématique du premier parfum de Gaultier, "Le Mâle", en robe haute couture, lors d'un défilé hommage en automne 2022-2023. Pour les marques de luxe, le parfum représente souvent le premier achat d'un client sur un marché qui dépasse aujourd'hui 42 milliards de dollars. Cela explique l'importance pour les maisons de couture de se distinguer, en rendant la fragrance indispensable et en créant un lien émotionnel avec le consommateur par tous les canaux possibles. Balmain fait appel à des égéries influentes, comme Dove Cameron, avec ses 47,4 millions de followers sur Instagram. Olivier Rousteing n'hésite pas à se mettre en scène et à utiliser son influence avec ses 9,9 millions de followers. La stratégie de Balmain ne se limite pas aux médias : la marque de fragrance, pilotée par The Estée Lauder Companies Inc., crée également en magasin une expérience olfactive unique, fusionnant innovation et héritage. Prêts à explorer ce nouvel univers ? #Balmain #Parfum #Mode #Luxe #Innovation #JeanPaulGaultier

✨ Miu Miu : Une ascension fulgurante dans l’univers du #luxe contemporain ✨ Avec une croissance de 97 % en 2024, Miu Miu redéfinit les codes du luxe et s’impose comme une marque #incontournable. Une stratégie #visionnaire, des produits viraux, et une capacité à capter l’air du temps en font un modèle de réussite dans un secteur en mutation. 📖 Découvrez les secrets de cette réussite et les défis qui attendent la marque dans notre dernier article : [Lien en premier commentaire] 📰 Pour aller plus loin et explorer les actualités mode et beauté engagées, abonnez-vous à notre newsletter. 💬 Selon vous, quels sont les ingrédients clés pour réussir dans l’univers exigeant du luxe contemporain ? Nous serions ravis de lire vos idées en commentaires ! #ModeResponsable #MiuMiu #CollectiveBetterGoods #LuxeContemporain #InnovationStratégique

Lanvin fait son grand retour à la Fashion Week de Paris ! ✨ Après deux ans d’absence, la plus ancienne maison de couture française revient sur le devant de la scène à l’occasion de la Fashion Week de janvier 2025. Ce défilé automne-hiver 2025-2026 marquera également les débuts de Peter Copping, nouveau directeur artistique de la maison, connu pour son parcours prestigieux chez Sonia Rykiel, Balenciaga et Louis Vuitton. Lanvin a connu des années difficiles, avec une baisse de 7 % de son chiffre d’affaires en 2023 et une chute de 20 % des ventes au premier semestre 2024. Ce retour sur les podiums représente une occasion unique de redynamiser l’image de la maison et de rappeler son héritage dans le monde de la mode. Sous la direction de Peter Copping, Lanvin cherche à marier tradition et innovation pour regagner une place de choix dans le luxe contemporain. Ce retour illustre l’importance pour une maison de luxe de maintenir une présence forte dans les événements majeurs du secteur. La Fashion Week n’est pas seulement un lieu de créativité, c’est aussi une plateforme pour reconnecter avec le public, les acheteurs et les médias. Lanvin semble vouloir réaffirmer sa position en misant sur une vision artistique forte et des partenariats originaux, comme celui avec l’AS Monaco Basket. 📣 Selon vous, le retour de Lanvin à la Fashion Week peut-il relancer son influence sur la scène mondiale ? Qu’attendez-vous de cette nouvelle ère sous la direction de Peter Copping ?