Post de Lou Camille 🎥

Alors que je suis au festival de La Rochelle entre scénaristes, producteurs et diffuseurs, je repense à ce livre de William Goldman. « Personne ne sait rien à Hollywood : d’où vient le succès, quel film va marcher... » Doublement oscarisé (𝐵𝑢𝑡𝑐ℎ 𝐶𝑎𝑠𝑠𝑖𝑑𝑦 𝑎𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑒 𝑆𝑢𝑛𝑑𝑎𝑛𝑐𝑒 𝐾𝑖𝑑, 𝐿𝑒𝑠 𝐻𝑜𝑚𝑚𝑒𝑠 𝑑𝑢 𝑃𝑟𝑒́𝑠𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡), ce monsieur sait de quoi il parle. J’avais noté quelques leçons : • Un scénario est une structure avant tout • Il faut se méfier des réalisateurs « tueurs de scénaristes » • Personne ne filme ce qu’il veut vraiment filmer, du moins pas tout le temps. Les gens filment ce qu’ils peuvent se payer. • Le jour le plus excitant de votre vie pourrait bien être votre premier jour sur un tournage. Mais tous les jours les plus ennuyeux de votre vie seront tous ceux qui suivront. Et une citation qui résume bien la disposition d’esprit de l’auteur : « Après tout, écrire, c’est juste s’asseoir à un bureau et se mettre au travail. Coucher sur le papier des mots dans un ordre inédit. Et bien que vous soyez physiquement seul, le diable ne cesse jamais de vous hanter, vous rappelant vos affreuses limites, votre insuffisance, vous convaincant que vous n’y arriverez jamais. Peu importe à quel point vos idées brillent comme des diamants dans votre tête, sur le papier, elles sont terre-à-terre. Si vous vous lancez dans un scénario, vous savez que ce ne sera jamais du Bergman. Si c’est un roman, quel romancier pouvez-vous espérer être alors que Dostoïevski était là avant vous ? Et Dickens et Cervantès et tous les autres maîtres qui vous ont mené à la prison que constitue votre bureau… Mais si l’écriture est votre métier, vous ne pouvez rien faire d’autre. Et si vous voulez accomplir quoi que ce soit, votre confiance doit être au cœur de tout le processus. » Je recommande cette lecture divertissante et instructive *** Si vous me découvrez avec ce post, je publie chaque jour des idées, astuces & inspiration de storytelling et de créativité. Pensez à me suivre (Alexis Bonon) pour ne rien louper ✌️

🎬 Travailler avec 𝗝𝗲𝗮𝗻-𝗖𝗵𝗿𝗶𝘀𝘁𝗼𝗽𝗵𝗲 𝗕𝗼𝘂𝘃𝗲𝘁, une légende du cinéma français depuis plus de 50 ans, a été une expérience incroyable! Bien au-delà de ce que j’aurais pu imaginer en lançant Pilot Vidéo il y a un an. 🎥 𝗖𝗲𝘁 𝗮𝗰𝘁𝗲𝘂𝗿, qui me faisait rire quand j’étais petit, 𝘀’𝗲𝘀𝘁 𝗿𝗲𝘁𝗿𝗼𝘂𝘃𝗲́ 𝗮̀ 𝗷𝗼𝘂𝗲𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗿𝗲́𝗽𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝗷’𝗮𝗶 𝗺𝗼𝗶-𝗺𝗲̂𝗺𝗲 𝗲́𝗰𝗿𝗶𝘁𝗲𝘀, et c’est avec un immense plaisir que j’ai pu le guider tout au long de cette journée de tournage. 😍 Écrire pour un acteur de ce calibre m’a fasciné. Je me suis trop amusé! ✍️😄 𝗖𝗵𝗮𝗾𝘂𝗲 𝗹𝗶𝗴𝗻𝗲 𝗱𝗲 𝗱𝗶𝗮𝗹𝗼𝗴𝘂𝗲 𝗱𝗼𝗶𝘁 𝗲̂𝘁𝗿𝗲 𝗿𝗲́𝗳𝗹𝗲́𝗰𝗵𝗶𝗲 𝗲𝘁 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗮𝗶𝗹𝗹𝗲́𝗲 pour qu’elle colle parfaitement à sa personnalité tout en servant le projet de la publicité. Voir un acteur comme JC s’approprier ces mots, jouer ces scènes, c’est tout ce qui fait 𝗹𝗮 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗲 𝗱𝘂 𝗰𝗶𝗻𝗲́𝗺𝗮. 🪄🎥 En effet, 𝗹’𝗲́𝗰𝗿𝗶𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗲𝘀𝘁 𝗰𝗿𝘂𝗰𝗶𝗮𝗹𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗮 𝗿𝗲́𝘂𝘀𝘀𝗶𝘁𝗲 𝗱’𝘂𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁. ⬇️ Un texte bien écrit, c’est un acteur qui peut s’exprimer pleinement et un film qui touche son public de manière authentique. 👉 Vous avez un projet et vous souhaitez collaborer avec des professionnels qui maîtrisent l’écriture et la mise en scène (et plus encore)? Parlons-en. 📞 𝟬𝟲 𝟱𝟵 𝟭𝟵 𝟰𝟭 𝟲𝟯 📝 𝗟𝗶𝗲𝗻 𝗖𝗮𝗹𝗲𝗻𝗱𝗹𝘆 𝘀𝘂𝗿 𝗺𝗼𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗳𝗶𝗹 #Vendée #Tournage #Vidéo #Publicité #Entreprise

« Bonjour François, Mélanie m’a dit beaucoup de bien sur vous. Seriez-vous disponible mercredi pour me parler de vos projets ? Laure » Diego, un réalisateur dont les projets originaux peinent à être acceptés, obtient par un malentendu un rendez-vous avec une grande société de production à Paris. C'est sa dernière chance, et il est à bout de nerfs. Après avoir présenté deux projets extravagants qui laissent Laure, la productrice, indifférente, il décide de proposer un projet qu'il vient juste de terminer : DRAMA. L'histoire capte l'attention de Laure, mais elle ignore que ce récit est inspiré de la propre vie de Diego, une reconstitution improvisée de ses souvenirs. Laure, séduite mais inquiète de l'accueil public du projet – trop lent, trop poétique à son goût – suggère des changements pour ajouter du rythme et des conflits. Ainsi, une dynamique interactive s'installe entre le film et les voix off de Diego et Laure. Le film DRAMA se transforme sous leurs échanges : passant de la comédie à l'action, ou même à la romance, avec des changements de style et de rythme constants. Les scènes sont modifiées, répétées, et réimaginées selon les remarques de Laure, créant un film en constante évolution. Diego tente désespérément de plaire à Laure, mais aussi de conserver son intégrité artistique, tout en jonglant avec les contraintes de budget et les propositions de plus en plus farfelues de Laure. DRAMA devient alors une aventure surréaliste, un jeu de création cinématographique en temps réel où un réalisateur cherche à séduire une productrice tout en restant fidèle à lui-même. Pitch de l'unitaire DRAMA Si vous voulez en savoir plus sur ce projet en création n'hésitez pas à me contacter.

Si on devait comparer la production d’un film à de la cuisine, on pourrait logiquement penser que le scénario serait l'écriture de la recette. C’est vrai, mais dont le principal ingrédient serait alors une marmite d’eau. Vous pouvez être sûr que votre scénario écrit subira plusieurs modifications qui devront s’adapter aux contraintes de tournages, corriger les bêtises qui peuvent être écrites ou aux idées de dernières minutes qui surgiront dans l’esprit du réalisateur. Il y a plus d’une vingtaine de métiers différents qui interviennent lors de la réalisation d’un film et au moins une bonne dizaine d’entre eux peuvent influencer des éléments d’un scénario, voire en changer une grosse partie. Parmi toutes ces possibilités, voici trois étapes où les modifications sont pour moi les plus intéressantes : 𝗟𝗲 𝗖𝗮𝘀𝘁𝗶𝗻𝗴 Souvent, un scénariste s’imagine un physique précis quand il écrit son scénario. Ce qui peut créer un décalage entre le phantasme couché sur papier et la réalité. Impossible de trouver un acteur qui correspond au rôle demandé ou alors l'écriture du personnage est trop difficile à interpréter. Il se peut même que le réalisateur se focus sur une personne qui ne correspond pas au rôle, mais qu’il veut absolument avoir dans son film comme protagoniste. 𝗟𝗲 𝗧𝗼𝘂𝗿𝗻𝗮𝗴𝗲 C’est évident, mais un tournage, c’est une vraie galère. Généralement en France, le scénariste est aussi le réalisateur, il peut donc directement modifier des éléments de son histoire en fonction des événements. Il y a aussi les acteurs qui peuvent interpréter leur rôle d’une nouvelle manière qui plait au réal' Il y a une grande part de prévision et d’improvisation ! 𝗟𝗲 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗮𝗴𝗲 Cette scène qui passait si bien avec les acteurs sur le plateau est vraiment chiante une fois à l'écran ? Ca arrive souvent également. La vision sur un écran de ce que l’on imaginait sur papier et de ce que l’on a vu en réel peut se révéler très différente ! Beaucoup de films possèdent en vérité deux ou trois fins différentes qui changent totalement le message et l’ambiance du film. C’est encore une fois le réalisateur et son monteur qui décident de ce qui peut être gardé pour délivrer le produit final. Donc bon, un bon scénariste peut comprendre qu’il peut imaginer la meilleure recette de soupe à l’oignon… …Il est pas impossible de se retrouver avec une gelée anglaise goût framboise en fin de course. L’essentiel est de fournir un travail de qualité. Et de manger à sa fin ! Elle va satisfaire qui cette chips de ratatouille ?!

Faire un film inspiré de faits réels, ça paraît simple… En fait, c’est assez complexe. Quand j’ai écrit le scénario de "Traînée de Poudre", je voulais d’un côté être au plus proche de la réalité, et de l’autre je voulais prendre suffisamment de liberté pour être sûr d’avoir une narration accrocheuse, percutante, et traitée sous un angle bien précis. À l’origine, le film devait être plus long. Mais quand j’ai vu que l’histoire collait avec le thème du Nikon Film Festival, je me suis lancé le défi de tout faire rentrer en deux minutes vingt. Et faire très court, ça aussi c’est compliqué. Vu que l’action se déroule sur deux temporalités différentes, le passé et le présent, et que l’une répond à l’autre, j’ai volontairement éliminé les éléments de contexte.  On ne sait pas qui sont les personnages, on ne sait pas quand ça se passe, ni où ça se passe. Surtout, je ne voulais pas tout dire... On a donc une des deux scènes qui ne comporte pas de dialogue. Et l’autre permet de comprendre ce qu’il se passe, mais nous en dit aussi un peu plus sur ce qu’il s’est passé. Toujours sans trop en révéler. Pour moi, c’était important de laisser une part de libre interprétation au spectateur. D’ailleurs, j’aimerais bien connaître votre regard sur l’histoire. Alors n'hésitez pas à me faire part de votre vision, de vos remarques et aussi de vos critiques (constructives et bienveillantes évidemment). Le lien du film pour ceux qui ne l'ont pas vu : https://lnkd.in/d7h_nPKw #violencesfaitesauxfemmes #courtmétrage #filmengagé

Quelques secondes de plus et le film allait commencer sans vous… Dans la pénombre, vous trouvez péniblement un siège pour vous installer confortablement. Votre pouls se calme, la température de votre corps se régule et baisse petit à petit pour retrouver son niveau habituel. En s’acclimatant à l’obscurité, vos yeux vous donnent à voir une salle vide. Mais c’est bon, vous n’avez visiblement rien manqué. La dernière publicité se termine. Un swish et une signature. Just do it. Puis un écran vide. Blanc. Éblouissant. Jusqu’à ce que votre vision se règle de nouveau et fasse le point. Un paysage de dresse devant vous. À perte de vue. Où sommes-nous ? Et pourquoi ne se passe-t-il rien ? Aucune action. Si au moins on avançait d’un pas pour… On avance d’un pas ! Et maintenant ? Allez fais un autre pas ! On avance d’un autre pas ! Que se passe-t-il ? Qui a réalisé ce long métrage ? Pour une fois que vous vous laissez à choisir la première salle venue sans savoir quel film serait projeté… Drôle de narration pour être à tel point plongé dans l’histoire : on dirait qu’on est l’histoire. En montant le bras pour vous gratter le front, vous faites apparaître un bras à l’écran. Mais ??? L’écran reproduit vos moindres faits et gestes ! Un film dont vous êtes le héros. Incroyable ! On n’arrête pas le progrès. Ce film, vous en êtes le personnage central chaque jour de votre vie. Chaque minute. Chaque seconde. Vous ne pouvez pas sortir de ce film. Vous en êtes prisonnier autant que vous en êtes le scénariste, réalisateur, acteur, percheman, monteur, producteur et distributeur. Aucune action si vous n’agissez pas. Aucun plan large si vous ne prenez pas de hauteur. Aucun autre personnage si vous ne parlez pas. Aucun changement de décor si vous n’avancez pas. Aucune intrigue si vous ne la créez pas. Aucun intérêt si vous ne vivez pas l’histoire. Quelle histoire voulez-vous écrire alors ? Quel rôle comptez-vous y tenir ? Quelle personnalité donnez-vous à votre propre personnage ? Quels personnages secondaires vous entourent-ils ? Quel style de film : aventure, thriller, drame social, comédie humoristique et romantique ? Vous avez la main sur tout. Vous décidez de tout. C’est le film dont vous êtes le héros. Chacune de vos pensées crée le scénario. Chaque mot que vous prononcez devient le début d’un dialogue. Chaque action suscite une réaction et poursuit l’histoire. Chaque émotion se propage en autant d’autres émotions… On peut se faire des films dans sa tête ou vivre pleinement le film de sa vie… Bon film ! Au plaisir de vous croiser au détour du mien. #leadership #action #responsabilite #scenario #heros #cinema #film ——————————————— Coach de dirigeants, managers et leurs équipes, j’accompagne chacun à écrire et vivre sa propre histoire. Je fournis le papier et le stylo, pour que vous révéliez tout le potentiel inexploité de création, de décision et de réalisation qui est en vous.

🍿📺 En termes scénaristiques, les films et les séries télévisées se distinguent par trois différences clés :   🗝️ La structure 🌄 : un scénario de long-métrage est généralement conçu pour être un récit complet avec un début, un développement et une fin, le tout sur une durée limitée (souvent entre 90 et 120 minutes). Il est structuré autour de trois actes : introduction, confrontation, et résolution. En revanche, un scénario de série télévisée est comme un marathon narratif qui se déploie sur plusieurs épisodes ou saisons. Chaque épisode a sa petite structure, mais il contribue aussi à une grande aventure qui se construit au fil du temps.   🗝️ Le développement des personnages 🤠 : dans un film, les protagonistes doivent briller et évoluer rapidement en raison de la contrainte de temps. Leur trajectoire doit être explicitement élaborée et conclue avant le générique de fin. À l'inverse, une série offre l'opportunité d'explorer les personnages en profondeur, permettant des arcs plus complexes et des transformations graduelles sur une longue période.   🗝️ La progression de l'intrigue 🗺️ : un film, c'est souvent une grande aventure qui se boucle joliment à la fin. Le scénario tend vers une résolution définitive, apportant une conclusion satisfaisante à l'intrigue principale. Tandis que dans une série, c'est l'art du suspense ! L'intrigue peut se déployer lentement, avec des cliffhangers à la fin des épisodes pour laisser les spectateurs sur leur faim et les inciter à revenir, impatient de savoir la suite. Cela permet également explorer des histoires parallèles ou des intrigues secondaires qui enrichissent l'univers et développent les personnages secondaires… rendant l'histoire encore plus riche et captivante !   👉 Alors que le scénario d'une œuvre cinématographique est conçu pour offrir une expérience narrative complète et autonome, celui d'une série est élaboré pour maintenir l'engagement sur une durée prolongée, permettant une exploration plus approfondie des thèmes, personnages et univers…   Et vous, vous êtes plutôt film ou série ? 🧐   #scenario #film #serie #narration #intrigue

Depuis 1 an, je réalise un film sur l'importance de rêver et de s'émerveiller. Voici mon avancement, avec mon équipe 1) Nous avons sorti la bande annonce, avant de faire le film. Normalement, cela se fait dans le sens inverse : on réalise d'abord le film et ensuite le trailer. Mais j'avais besoin de montrer les images du film pour convaincre le plus rapidement possible des partenaires. 2) Nous avons créé un groupe whatsapp de 12 personnes ultra motivées par le projet, pour co-construire le projet ensemble. Ils vont devenir le coeur de la communauté des rêveurs. Je les aiderais dans leur projet et en échange, ils m'aideront à créer un film qui touche le coeur, en visionnant les différentes versions du film en avant première. Le but est d'avoir des retours constructifs et multiplier le pouvoir du projet. 3) Nous avons réalisé un premier montage du film qui dure 1h30 (au lieu de 52min), avec un condensé des interviews sur les rêves et de l'aventure. Avant de se lancer dans un montage fin, il est nécessaire de vérifier si la structure choisie fonctionne. Dans 1 semaine, je présentais cette première version du film à la communauté des rêveurs, avec ces questions : - Quelle émotion avez-vous ressenti ? - Qu'est ce qui manque pour comprendre le projet - Qu'est ce qui pourrait être rajouté pour assurer la clarté ? A partir de cette base, on créera la voix off et on pourra réajuster la structure et la narration du film. Trop hate ! Je vous en dis plus bientot ! __________ ✨️ Si tu ne me connais pas, je suis Léo, explorateur artiste. Je crée des expéditions à travers le monde en utilisant l'art comme moyen de communication et de reconnexion à sa créativité oubliée. Cette année, je réalise "les rêves du désert" pour montrer le pouvoir de notre imagination. Ps : Le mur de ma chambre est couvert de posts-it pour déterminer le coeur du film et le message à transmettre.

Produire des films, de l’instinct, de la sensibilité, de l’humain Quand on te dit « producteur·trice de films » Si t’es du milieu, tu penses à quelqu’un qui se fait de l’argent En exploitant ton travail, ton imagination Et si tu n’est pas du sérail, tu auras sûrement aussi  L’image du Picsou près de ses lingots 💰 Pourtant, produire des films, ce n’est pas juste une question d’argent Mais de qualité humaine et de sensibilité artistique Pour produire un film, il faut avant tout un contact humain Parce qu’au-delà d’une histoire, d’un film Il y a la personne qui porte le projet Et ça, dans n’importe quel domaine Tous les investisseurs te le diront Le plus important C’est toi ❤️ Tu veux réaliser un film, d’accord Mais il faut t’adresser à la bonne personne Celle qui saura la comprendre et t’écouter  Et qui pourra t’aider à créer un film  À son plein potentiel Un·e bon·ne producteur·trice n’est pas là pour te casser Pour changer tout ton scénario sans raison  Mais pour t’accompagner à écrire Une histoire qui a du sens De la puissance Si un·e producteur·trice te dit  « Ce personnage doit être de telle origine ethnique vu son métier » (Anecdote malheureusement véridique) Oui tu peux te poser des questions, et même fuir très vite  Mais en revanche s’il te dit  « Ton histoire est intéressante, mais tu devrais plutôt développer ton héros comme ceci » Et qu’iel t’écoute et te fais avancer de façon bienveillante, avec exigence Alors t’as trouvé la perle ! Bref, tu l’auras compris On a très très à coeur chez Sisteria films 💙 Le suivi des auteurs avec qui on travaille  Parce qu’avec Maud et Amélie, on tient beaucoup à l’humain Si tu as un projet, tu connais le chemin pour venir nous voir Si on ne peut pas y donner suite et que tu voudrais des retours ? Patience ! D’ici quelques jours on pourra te proposer un service sur mesure Pour t’aider à avancer et mieux comprendre comment améliorer ton histoire 💛 Au service des films Et de la lumière de vos histoires ✨ Crédit photo : Marie-Laurence Cipriani

Un des grands questionnements concernant la structure d’une histoire, c’est que, selon les auteurs, il y en a plusieurs types. En soi, cela paraît normal car les films ne sont pas tous conçus de la même manière et cela, nous pouvons le deviner même si nous n’avons de références techniques sur la question. La structure en 3 actes ou la plus “basique” Souvent réfutée par les analystes et écrivains, la structure dite en trois actes n’en est pas moins un socle pour commencer à écrire et ranger ses idées dans chacun des actes. Elle s’apparente facilement à ce qui constitue le début, le milieu et la fin d’un film, comme mentionné au dessus #cinema #scenario