LUCIBEL remporte la dotation de SILEO 2° pour les projets de transformation numérique des entreprises et recevra le montant forfaitaire de 5 000 euros provenant du Single Market Programme de l'Union européenne par le biais du projet SILEO Eurocluster (GA 101074564). Grâce à ce projet de Business Digital Transformation, LUCIBEL vise à développer une application mobile, d'abord autonome puis connectée à l'appareil pour l'éclairage d'œuvres d'art. En collaboration avec le fournisseur de technologie sélectionné, SKLAER, réputé pour son expertise en matière d'éclairage d'œuvres d'art dans les musées et d'intelligence artificielle, l'objectif est de proposer les scénarios de mise en lumière les plus appropriés pour les musées et les conservateurs. Ce projet vise à étendre la portée de l'excellence artisanale à tous les musées qui cherchent à améliorer l'éclairage de leurs œuvres. L'objectif principal étant de rationaliser le processus de réglage des projecteurs muséographiques et de promouvoir une approche plus sophistiquée. LUCIBEL entend ainsi affirmer sa position de précurseur dans l'évolution numérique de l'éclairage. Un immense merci à SILEO Eurocluster, ELCA European Lighting Cluster Alliance, LUCE IN VENETO, Cluster de Iluminación CICAT, Cluster Lumière, Building Innovation Cluster, Cluster Mobilier Transilvan (Transylvanian Furniture Cluster), Cluster Legno Arredo Casa FVG (Wood Furniture Home Cluster FVG) #SILEO #Eurocluster #OpenCall #DGGROW #EISMEA #BusinessDigitalTransformation #BusinessDigital #ECCP #greentransition #digitaltransition #digitalization #EUfunding
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LA MEA: UN HÔPITAL AUTREMENT Symbiotopia, c’est une aventure interactive sous la forme d’une chasse au trésor qui transforme le bâtiment de la MEA en un espace où le réel et l'imaginaire se rejoignent en offrant à ses usagers une expérience qui stimule leur imaginaire. Description du projet [https://shorturl.at/AtXZ3]
Merci infiniment à toi, David Granite d'avoir cru en ce projet et d'avoir porté Symbiotopia au Xaver Award (Swiss LiveCom Association EXPO EVENT), qui nous a décerné ce magnifique premier prix. Ce projet a été co-réalisé par Dorier Group et Trip Trap , en collaboration avec les équipes des HUG - Hôpitaux Universitaires de Genève pour la MEA (Maison de l’Enfance et de l’Adolescence). Symbiotopia, c’est une aventure interactive sous la forme d’une chasse au trésor qui transforme le bâtiment de la MEA en un espace où le réel et l'imaginaire se rejoignent en offrant à ses usagers une expérience qui stimule leur imaginaire. Description du projet [https://shorturl.at/AtXZ3] Mais Symbiotopia c’est avant tout une formidable aventure collective qui a pu voir le jour grâce à l’implication d’un très grand nombre de collaborateurs ! Pour les équipes Dorier Group et partenaires : David Granite, Sébastien Chausset, Mickael Decoppet , Pierre Barada et Alexandre Burdin-François. Pour les équipes Trip Trap : Khoa Hoang, Leonardo Capponi, Nicolas Aubry, Gian Cla Pinösch. Pour les équipes projet et HUG : Paola Flores Menendez, Michèle Lechevalier, Alexandra Catana, Davide Contessotto, Ghislain Masure, Virgil Girardin. Et enfin, Patrick Longchamp du bureau CLR ARCHITECTES SA qui nous a offert un bel espace d'expression. Merci à tous et pour ceux qui viennent de découvrir le projet venez le vivre en vrai à la MEA. ——— Crédits Direction artistique : Guillaume Helleu (Dorier) LIVRET Rédaction de l’histoire : Guillaume Helleu (Dorier) sur une idée originale des équipes Trip Trap SA Relecture et correction : Sissi Buir Illustration : Guillaume Helleu (Dorier) x Midjourney Conception Graphique : Guillaume Helleu (Dorier) CHIMÈRES AUX SOLS Conception : Guillaume Helleu (Dorier) Réalisation et découpe : Ruegg SA Pose au sol : Mardeco S.A. EXPÉRIENCE Concept : Khoa Hoang (Trip Trap) Gamification : Leonardo Capponi (Trip Trap) Biomes : Nicolas Aubry (Trip Trap) Animation : Valentin Babel Technique : Alexandre Burdin-François Projection : Pierre Barada (Dorier)
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🎵 Le MusikHALL 2028, nouvel écrin musical pour Rennes Ville et Métropole ! Le Rennes parc expo, filiale du Groupe Pigeault, a finalisé un projet de rénovation complète du MusikHALL (ou "Hall 9" pour les fans des Transmusicales). Points clés du projet : 🌍 environnement : réemploi de la structure, matériaux biosourcés et panneaux photovoltaïques en toiture . 💡 confort et modernité : hall lumineux, services optimisés (lobby, bar, billetterie, catering, loges), acoustique renforcée. 👥 capacité modulable : de 4.000 spectateurs assis jusqu’à 9.000 personnes debout, avec diverses configurations pour s’adapter à tous les événements. Le Béfa (Bail en l'état futur d'achèvement), relatif à la rénovation et à l'exploitation de la salle, a été validé le lundi 14 octobre 2024 en Conseil municipal de Rennes. Il sera prochainement signé entre la Ville et Rennes parc expo. Il a vocation à être repris par la Métropole à partir de 2025, dans le cadre d'un transfert de compétences en cours. A ce stade, l'ouverture de la salle est prévue au 1er trimestre 2028. Maître d'ouvrage Rennes parc expo Superficie totale de l'équipement : 8240 m2 Montant du projet : 17 M€ Architectes : ALTA architectes - urbanistes Début des travaux : 1er trimestre 2026 #MusikHALL2028 #rénovation #écoconception Rachel Fourmentin Nathalie Ribet Jean-Marie PIGEAULT Gwenaël Le Chapelain ALTA architectes - urbanistes Maxime Le Trionnaire Patrice Allais Jeanlin Simon
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📰 Découvrez notre article sur la visite virtuelle du Lycée Romain Rolland de Goussainville ! 🌟 Chez TAS3D, nous aimons partager les coulisses de nos projets et les innovations qui transforment la manière de découvrir les espaces. C’est pourquoi nous avons écrit un article dédié à la création de la visite virtuelle immersive du Lycée Romain Rolland de Goussainville. 👉 Dans cet article, vous découvrirez : ▪️ Les objectifs de ce projet innovant. ▪️ Les étapes clés de la conception de la visite virtuelle. ▪️ Les avantages de cette solution pour les établissements scolaires et leurs publics. Ce projet est un bel exemple de ce que la technologie 3D peut apporter en termes d’accessibilité, de modernité et de valorisation des infrastructures. Nous sommes fiers de contribuer à ces transformations digitales ! 📖 Lisez l’article ici [ https://lnkd.in/dDTFyhfb ] et plongez dans les détails de cette belle collaboration. 📌 Vos avis et questions sont les bienvenus ! lycee romain rolland goussainville / Christophe Troucat / Mairie de Goussainville #TAS3D #VisiteVirtuelle #TransformationDigitale #LycéeRomainRolland #Innovation3D #Article
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Votre prochaine exposition : l’avez-vous choisie ? Organisée ? Pas encore ? Pourquoi donc ?? La difficulté avec les arts visuels, c’est vrai, c’est l’information. Puis le choix… Nous sommes bien d’accord. Les expos « block-busters », tout le monde les connaît. C’est sûr… Comment échapper à leur comm’ multi-canaux ? Mais, 1 : elles se comptent sur les doigts d’une main 🤚; maxi 2 mains 🙌 ! Mais, 2 : l’offre en réalité est foisonnante, d’une richesse incroyable, extraordinaire. Jugez plutôt : cette semaine, 724 expos en cours !! Dont 18 qui ouvrent ! Et non… il n’y a pas que le Musée du Louvre ou le Musée d'Orsay ! 😊 Pour un accès simple, efficace et sûr à toutes ces expos, Whart scanne l’offre, sans rien laisser passer, et présente tous les événements sur l’app mobile 📲 pendant leur durée effective. Une production 100% Whart de 1ère main ✍️. Ouf… Un travail de dingue, grâce a la dream-team de Whart ! Et les ouvertures / fermetures sont rappelées dans 2 carrousels hebdomadaires. Waouh ! Wha(ou)rt ! 😉 Whart else ?? Plus aucun loupé : l’art-lover ne rate à présent plus rien. Plus la peine de suivre des dizaines ou centaines de pages sur les réseaux sociaux… Whart centralise, fédère et engage : amateurs comme professionnels se retrouvent ensemble à présent dans Whart, pour leur plus grand plaisir. C’est simple comme Bonjour 👋 Simple comme Whart : Who, What, When, Where… Whart ! Alors la prochaine expo : déjà programmée ?
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La fresque itinérante part la rencontre des artistes. Voici quelques avantages de nos fresques itinérantes : 1. Flexibilité et Mobilité : Il peut être déplacé et installé n’importe où, en intérieur comme en extérieur, offrant ainsi une grande flexibilité pour les événements temporaires, expositions itinérantes. 2. Préservation des Surfaces d’Origine : Le Mur Kholab permet de réaliser des fresques sans toucher aux murs existants. Cela est particulièrement avantageux pour les lieux historiques, les bâtiments protégés ou les espaces de location où les modifications permanentes ne sont pas autorisées. 3. Réutilisation et Durabilité : Le Mur Kholab est conçu pour être repeint à l’infini, permettant de créer de nouvelles œuvres d’art sans avoir à construire de nouveaux supports à chaque fois. Cette caractéristique favorise une approche durable et écologique, alignée avec les principes de recyclage et de réduction des déchets. Vous souhaitez que nos murs se déplacent jusqu’à vous ? N’hésitez pas à nous contacter !
Le Mur Kholab x Lose One Fondé sur les principes de flexibilité et de mobilité, le Mur Kholab s'engage dans la promotion de l'art urbain de manière innovante et dynamique. Contrairement aux murs fixes , notre concept itinérant permet aux œuvres d'art de voyager et d'aller à la rencontre des artistes et du public, où qu'ils se trouvent.
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Dans le Val d’Oise, un équipement culturel d’un nouveau genre fait parler de lui. Le Cube de Garges-lès-Gonesse, ouvert depuis un peu plus d’un an, a déjà séduit plus de 60 000 visiteurs avec son approche innovante et transversale de la culture. Ce succès fulgurant ne doit rien au hasard mais à une vision ambitieuse, portée par la ville, de ce que doit être un lieu culturel au 21ème siècle. Un concentré d’équipements interconnectés Loin d’être un simple bâtiment abritant différents services, Le Cube est pensé comme un véritable écosystème culturel. Sur 10 000 m2, il regroupe: Deux salles de spectacle Un hall d’exposition Des espaces d’enseignement artistique (musique, danse, théâtre) Un fablab La médiathèque intercommunale Le cinéma municipal Mais la force du Cube réside dans l’interconnexion de tous ces équipements. Comme l’explique son directeur général Nils Aziosmanoff, il permet “beaucoup d’interdisciplinarité, de stimulations pour innover”. Les passerelles entre les différents univers sont encouragées, ouvrant la voie à des projets inédits. Le numérique comme fil rouge Autre singularité du Cube : la place accordée au numérique. Omniprésent sans être envahissant, il irrigue l’ensemble des activités, de la création à la médiation. Le fablab, avec ses imprimantes 3D et machines de découpe laser, côtoie ainsi les ateliers de MAO (musique assistée par ordinateur). Cette approche décloisonnée suscite de nouvelles synergies entre les publics et les pratiques. Le numérique n’est pas une fin en soi mais un formidable outil d’empowerment et de créativité, au service de tous les arts. Nils Aziosmanoff, directeur du Cube Un lieu de vie et de partage Loin de l’image parfois élitiste des institutions culturelles, Le Cube se veut un lieu chaleureux et inclusif, ouvert à tous les habitants. Sa programmation éclectique, allant des arts numériques au hip-hop en passant par le cirque contemporain, vise à bousculer les hiérarchies culturelles. Les tarifs sont volontairement accessibles, avec de nombreuses activités gratuites. Les espaces eux-mêmes sont conçus pour favoriser la convivialité et les échanges. Le vaste forum central, véritable cœur battant du Cube, accueille régulièrement des événements participatifs : jam sessions, expositions interactives, projections-débats… Autant d’invitations à faire du lieu un espace de vie et non un simple lieu de consommation culturelle. Un impact territorial fort Au-delà de son succès public, Le Cube commence à rayonner bien au-delà de Garges-lès-Gonesse. De nombreux professionnels de la culture viennent s’inspirer de son modèle novateur. Des partenariats se nouent avec des institutions franciliennes et nationales (Gaîté Lyrique, 104, Ars Electronica…) désireuses de s’ouvrir à de nouvelles approches. Pour la municipalité, qui a beaucoup investi dans ce projet, Le Cube est aussi un formidable levier d’attractivité et de transformation urbaine. Il participe à changer l’image de cette ville...
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Une borne tactile pour la représentation en 3D de vos projets immobiliers, projets urbains, évolutions de villes ? Proposer une présentation interactive où vous pouvez naviguez au doigt dans votre future réalisation et présenter le résultat à vos clients ou à vos habitants. Faites appel à Borne concept et ses partenaires.
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Heavent Paris : L'innovation au Cœur de l'Événementiel Européen Heavent Paris a transformé le parc des expositions de la porte de Versailles en épicentre de l'innovation événementielle. Pour sa 23e édition ce salon fondé par Romuald Gadrat a attiré plus de 20 000 visiteurs et rassemblé 490 exposants. Un rendez-vous incontournable pour les professionnels du secteur, agences, organisateurs, prestataires techniques, traiteurs, venus découvrir les dernières tendances et technologies. Les Thématiques Phare de 2024 : * Technologies et Digital : L'innovation numérique était au centre de cette édition avec des nouveautés en réalité virtuelle, des surfaces interactives et des miroirs en réalité augmentée, des outils révolutionnaires pour des expériences immersives et engageantes. * Scénographie et Design d’Espaces : Des espaces créatifs ont permis aux designers de stands et espaces événementiels de dévoiler leur savoir-faire et d’inspirer les visiteurs. * Conférences et Ateliers : Experts, annonceurs et techniciens se sont succédé pour aborder des thèmes cruciaux autour du contenu digital et de la technique. * Heavent Festivals Awards : Un moment fort de l’événement, où les festivals musicaux européens les plus influents ont été récompensés pour leur créativité et leur impact. * Start-ups et Innovations Vertes : Un village entièrement dédié aux start-ups et à l’économie circulaire a mis en avant des solutions éco-responsables pour un avenir plus durable. Ce salon illustre les transformations qui attendent le monde de l'événementiel, avec une attention particulière portée sur : - Les technologies immersives : Réalité virtuelle, surfaces interactives et miroirs en réalité augmentée, autant de dispositifs destinés à enrichir l'expérience client. - Éco-responsabilité : Dans le Green Village, des entreprises ont présenté des innovations axées sur le développement durable et l'économie circulaire. - Solutions Digitales : De nouvelles applications numériques pour les congrès et les expositions, permettant une gestion optimale et un engagement renforcé. - Design et Scénographie : Un focus sur la créativité et la fonctionnalité, redéfinissant les normes de conception des stands et espaces événementiels. En plus des innovations technologiques, cette édition 2024 multiplie les temps forts avec un Start-up Village où près de 50 jeunes entreprises ont partagé leurs visions de l’avenir. #HeaventParis2024 #InnovationÉvénementielle #Paris #SalonProfessionnel
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🖌️ YourArt acquiert Art Majeur : une fusion stratégique pour l'avenir de l'art en ligne.🖌️ C’est officiel : YourArt a acquis Art Majeur, l'une des plateformes les plus reconnues dans le domaine de la vente d’art en ligne. Une annonce qui marque un tournant décisif pour l’avenir de l’art digital et de l’art en ligne, en rassemblant deux acteurs majeurs de ce secteur innovant. Pourquoi cette acquisition est-elle cruciale ? Renforcer la position de leader : Avec Art Majeur, YourArt étend son réseau et ses services pour offrir une expérience artistique en ligne encore plus riche et diversifiée. Soutien aux artistes émergents : La fusion des deux plateformes va permettre d'accompagner davantage d'artistes, en leur offrant plus de visibilité, d'opportunités et de solutions de vente adaptées à leurs besoins. Innovation au service de l'art : YourArt, déjà pionnier dans l’utilisation de la technologie pour démocratiser l'art. Accélérer la transformation du marché de l'art en ligne : Cette acquisition fait écho à une tendance grandissante dans l’univers de l'art numérique et de l’art connecté. En tant qu'artiste, agent d'artiste et curatrice d'art contemporain, je suis impatiente de voir comment cette fusion va transformer l'expérience d'achat et de collection d'art, tout en soutenant la créativité et l'innovation des artistes du monde entier. Léa #YouArt #ArtMajeur #Acquisition #ArtEnLigne #Innovation #TransformationNumérique #ArtNumérique #VenteDArt #ArtTech #Culture
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💔 Le MIMA ferme définitivement ses portes : une perte pour la culture et la société Après 9 années d’existence et 17 expositions marquantes, le Millennium Iconoclast Museum of Art (MIMA) à Bruxelles ferme ses portes aujourd’hui. Cette décision, causée par des contraintes d’accès et l’absence de soutien financier, met un terme à une institution qui a accueilli plus de 400.000 visiteurs depuis son ouverture en 2016. La fermeture d’un musée n’est jamais anodine : c’est un signal d’alarme pour le rôle crucial que jouent les institutions culturelles dans notre société. Elles ne sont pas seulement des lieux de découverte artistique, mais aussi des espaces de réflexion, de dialogue et d’innovation. 👉 La culture est un investissement, pas une dépense. Elle enrichit nos vies, renforce le lien social et contribue à notre identité collective. ➡️ En tant que citoyens, collectivités ou entreprises, nous avons un rôle à jouer pour soutenir et valoriser ces institutions. Merci au MIMA pour ces 9 années de créativité et de passion. Que cette fermeture serve à renforcer notre mobilisation pour préserver l’accès à la culture pour tous.
Le Mima, musée incontournable bruxellois, ferme définitivement ses portes ce dimanche
lesoir.be
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Directeur général du Cluster Lumière
7 moisFélicitations pour ce projet !