Post de Mediation for better business

Bravo Catherine Kessedjian et Valérie Pironon pour avoir mené à bien cet ouvrage. La lecture en est plus que recommandée aux étudiants du Master 2 Arbitrage et Commerce International (MACI)

🖼️ Matis ouvre un nouveau club deal autour d'une œuvre d’Alexander Calder, premier artiste ayant apporté du mouvement à la sculpture ! 🧑🎨 Ce peintre et sculpteur américain est particulièrement connu pour ses Mobiles, des assemblages de formes animées par les mouvements de l’air. Né en 1898 dans une famille d’artistes en Pennsylvanie, le jeune garçon est rapidement passionné par le mouvement et débute des études d’ingénieur en mécanique : cette formation demeurera fondamentale dans la conception de ses mobiles. Il commence ainsi à créer ses premières sculptures formelles en fil de fer dès son installation à Paris en 1926. Par la suite, il entre rapidement en contact avec les représentants de l’avant-garde artistique, et sa visite de l’atelier de Piet Mondrian en 1930 marque définitivement son passage de la figuration à l’abstraction. 📈 Alexander Calder occupe le podium des artistes les plus importants du XXème siècle, classé 31ème dans le top 100 au palmarès mondial des artistes les mieux vendus aux enchères. 👉 Pourquoi investir avec Matis ? Matis identifie les tendances fortes du marché de l'art et propose d'investir sur les œuvres d’artistes majeurs du XXème siècle. Des critères exigeants de sélection comme la place qu’occupe l’artiste dans l’histoire de l’art, sa profondeur de marché et le potentiel de plus-value déterminent le choix des œuvres. Celles-ci sont ensuite confiées aux plus grandes galeries mondiales qui les revendent auprès de collectionneurs. Les artistes emblématiques de l’histoire de l’art sur lesquels nous proposons d’investir, comme Alexander Calder, se tiennent dans le temps. Leurs œuvres disponibles sur le marché s’amenuisent et leur demande augmente, créant un effet de rareté. 👉 Vous souhaitez en savoir plus sur cette opportunité ? Rendez-vous ici pour créer votre compte sur l’espace d’investissement de Matis : https://lnkd.in/eyWcJgdE ❗ Avertissement : les performances passées ne préjugent pas des performances futures. L’investissement dans des actifs non cotés présente un risque de perte partielle ou totale du capital investi.

Dans la continuité du partage des projets de formation réalisés à edaa, voici un flyer d'exposition recto-verso, pour le musée régional de Champagne-Ardenne (validé 15.5). Il s'agissait d'une exposition sur le peintre-graveur "Albrecht Durer". Dans le cas présent j'ai choisi de mettre l'accent sur des couleurs assez neutres, et douces mais contrastées , ainsi que sur un certain dynamisme notamment dans le jeu des formes sur les images , afin que l'ensemble soit plus ludique. #graphisme, #flyer, # création, #musée, #exposition, #culture, #communication

[EXPOSITION] BLAISE ADILON, L’HERBIER DU FUTUR à la galerie Henri Chartier La technique que Blaise Adilon emploie consiste à utiliser la surface de l’épreuve photographique comme s’il s’agissait d’une matière malléable, au même titre que le plâtre en sculpture ou la détrempe en peinture. Il intervient sur la superficie des sujets photographiés en modifiant à sa guise leur positionnement dans l’espace aussi bien que le contour de leurs formes jusqu’à ce qu’il obtienne une image correspondant à sa vision du monde. [...] A première vue, les trois séries de Blaise Adilon présentées dans deux espaces, à la galerie Henri Chartier et dans la maison où vit l’artiste, paraissent dissemblables à n’en juger que par les sujets traités. D’autre part, les titres qui les concernent sont énigmatiques : L’Herbier du futur présente des fragments de fleurs, Mémoires troublées des images obscures d’événements non précisés et Cérémonie(s) des effigies issues de fétiches africains. Si l’on ne s’en tient qu’à ce que l’on voit au premier coup d’œil, rien n’apparente ces œuvres les unes aux autres à l’exception d’un détail aisément remarquable : chacune des séries est régie par une prééminence du fond sur la forme. Dans chaque tableau – la taille et la somptuosité des images justifient cette dénomination – les sujets apparaissent ou, plus exactement, surgissent d’un fond uniforme avec un niveau de violence, différent selon les séries, qui mérite la plus grande attention. extrait du texte de Robert Pujade, Cérémonies de la vue intérieure, juillet 2024 Lire plus ⬇️ https://lnkd.in/e-zpvz6F

Je vous présente aujourd'hui une deuxième œuvre de ma série intitulée "Transformations".

Je vous présente aujourd'hui une deuxième œuvre de ma série intitulée "Transformations".

Pourquoi Picasso, Chagall, Miró et Dalí ont tous laissé leur empreinte chez Idem-Paris? Depuis 1881, Idem-Paris est un lieu de rencontre et de collaboration pour de grands artistes. Aujourd'hui, cette tradition de collaboration artistique se poursuit. Une nouvelle génération d'artistes telle que Hopare explore les possibilités infinies de la lithographie dans cet environnement créatif et chargé d’histoire. Dans un vaste atelier sous verrière de 1 400 mètres carrés, l'inspiration fuse et la créativité prospère. Les artistes sont accueillis dans un espace où règne une atmosphère de collaboration et d'exploration artistique. Un stock impressionnant de plusieurs tonnes de pierres lithographiques de toutes tailles est à leur disposition, offrant un terrain fertile pour l'expression artistique. Le travail imprimé par Idem se retrouve dans les collections des musées, les expositions internationales et les collections privées et publiques du monde entier. Pour quelques centaines d'euros, vous pouvez repartir avec plus qu'une simple lithographie. Vous emportez un fragment d'histoire, une œuvre d'art authentique et la promesse d'un avenir artistique prometteur. C'est une occasion unique de posséder une pièce d'art imprégnée de l'esprit des grands maîtres. Vous contribuez ainsi à soutenir et à perpétuer la tradition artistique pour les générations futures. Connaissez-vous ce lieu emblématique ? *** ♼ Repartagez pour aider d'autres amis artistes *** Je suis Cristela, Coach d’artistes, Agent artistique et Curatrice d’art passionnée, spécialisée dans : ▪️ Vente d'œuvres artistiques ▪️ Consulting : ton plan d'action en 1h ▪️ Coachings individuels : 1, 3 ou 6 mois On se connecte ?

Patrice Vermeille: Du 9 aout au 7 septembre une exposition à ne pas manquer à Sommières 30250. Vernissage le 9 août à partir de 18h00. Patrice Vermeille est un artiste visuel dont l'œuvre peinte se distingue par une singularité exceptionnelle, éloignée des productions communes. Cette présentation vise à démystifier son style unique, en vue de son exposition à l’espace Lawrence Durell de Sommières. Style figuratif et géométrisé : L’art de Patrice Vermeille se caractérise par une figuration originale, éloignée du réalisme, avec des compositions en fragments modelés et des allusions identifiables. Des œuvres comme les "Nids" montrent une géométrisation des formes, unifiées par des techniques de collage. Palette chromatique : Les couleurs de Patrice Vermeille ne sont pas naturelles, évoquant des zones limbiques ou chtoniennes. Elles créent une ambiance pré-utérine, réfractée, renforcée par des titres comme "Amniotiques" et "L’indifférence des particules". Thèmes et Symbolisme : Ses toiles explorent le passage et le mouvement, thèmes intrinsèquement liés au vivant, conciliant l’être et le néant. "L’indifférence des particules" illustre cette dualité. Patrice Vermeille nous invite dans un univers où le réel est réassemblé sous une lumière nouvelle. Son travail utilise des couleurs et des thèmes pour rappeler la nature fluide de l’existence. L'exposition à Sommières est une occasion unique de découvrir cette démarche artistique singulière. #patricevermeille #artcontemporain #sommieres #exposition

L’histoire de l’art est marquée par des 𝐦𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐝𝐞 𝐫𝐮𝐩𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐥𝐚 𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧, où des artistes choisissent d’emprunter des chemins audacieux, parfois au risque de 𝐜𝐡𝐨𝐪𝐮𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐮𝐫 𝐞́𝐩𝐨𝐪𝐮𝐞. L’un des exemples les plus marquants est 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐞𝐥 𝐃𝐮𝐜𝐡𝐚𝐦𝐩 𝐞𝐭 𝐬𝐨𝐧 œ𝐮𝐯𝐫𝐞 𝐫𝐞́𝐯𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧𝐧𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐅𝐨𝐮𝐧𝐭𝐚𝐢𝐧 (𝟏𝟗𝟏𝟕). En exposant un simple urinoir signé "R. Mutt", Duchamp a bouleversé le monde de l’art en questionnant les notions mêmes de création artistique et d’objet d’art. Il s’agissait moins d’une prouesse technique que d’un 𝐚𝐜𝐭𝐞 𝐫𝐚𝐝𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐪𝐮𝐢 𝐚 𝐫𝐞𝐝𝐞́𝐟𝐢𝐧𝐢 𝐥𝐚 𝐟𝐫𝐨𝐧𝐭𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐥’𝐚𝐫𝐭 𝐞𝐭 𝐥𝐞 𝐪𝐮𝐨𝐭𝐢𝐝𝐢𝐞𝐧. Duchamp a démontré que 𝐥’𝐢𝐝𝐞́𝐞 𝐝𝐞𝐫𝐫𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐥’œ𝐮𝐯𝐫𝐞 pouvait être aussi importante que l'œuvre elle-même, brisant ainsi des siècles de tradition artistique basée sur l'esthétique et la maîtrise technique. Ce geste audacieux a posé les bases du dadaïsme et du conceptualisme, influençant profondément les pratiques artistiques du XXe siècle. 👉 Selon vous, la rupture avec la tradition est-elle toujours nécessaire pour créer un chef-d’œuvre, ou la maîtrise des techniques établies peut-elle suffire ? Dans le prochain post, je vais explorer le rôle de la collaboration dans la création d'un chef-d’œuvre. Comment plusieurs esprits peuvent-ils contribuer à une même œuvre ? À suivre... #Art #HistoireDeLArt #ChefDoeuvre #MarcelDuchamp #RuptureAvecLaTradition --- 𝘊𝘦 𝘱𝘰𝘴𝘵 𝘢 𝘦́𝘵𝘦́ 𝘨𝘦́𝘯𝘦́ 𝘱𝘢𝘳 𝘐𝘈 𝘦𝘵 𝘭'𝘦𝘹𝘢𝘤𝘵𝘪𝘵𝘶𝘥𝘦 𝘥𝘦 𝘴𝘰𝘯 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘯𝘶 𝘯'𝘢 𝘱𝘢𝘴 𝘦́𝘵𝘦́ 𝘷𝘦́𝘳𝘪𝘧𝘪𝘦́𝘦. 𝘑'𝘢𝘪 𝘴𝘰𝘶𝘩𝘢𝘪𝘵𝘦́ 𝘦𝘯 𝘢𝘱𝘱𝘳𝘦𝘯𝘥𝘳𝘦 𝘱𝘭𝘶𝘴 𝘴𝘶𝘳 𝘭𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵 𝘦𝘵 𝘭𝘦 𝘱𝘩𝘦́𝘯𝘰𝘮𝘦̀𝘯𝘦 𝘥𝘦 𝘤𝘩𝘦𝘧-𝘥'𝘰𝘦𝘶𝘷𝘳𝘦 𝘦𝘵 𝘫'𝘢𝘪 𝘥𝘦𝘮𝘢𝘯𝘥𝘦́ 𝘢̀ 𝘊𝘩𝘢𝘵𝘎𝘗𝘛 𝘥𝘦 𝘮'𝘦𝘯 𝘱𝘳𝘦́𝘴𝘦𝘯𝘵𝘦𝘳 31 𝘧𝘢𝘤𝘦𝘵𝘵𝘦𝘴 𝘥𝘪𝘧𝘧𝘦́𝘳𝘦𝘯𝘵𝘦𝘴. 𝘚𝘪 𝘷𝘰𝘶𝘴 𝘦̂𝘵𝘦𝘴 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘦𝘯, 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘢𝘯 𝘰𝘶, 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘦 𝘮𝘰𝘪, 𝘴𝘪𝘮𝘱𝘭𝘦 𝘤𝘶𝘳𝘪𝘦𝘶𝘹, 𝘫𝘦 𝘴𝘶𝘪𝘴 𝘪𝘯𝘵𝘦́𝘳𝘦𝘴𝘴𝘦́ 𝘥𝘦 𝘭𝘪𝘳𝘦 𝘷𝘰𝘵𝘳𝘦 𝘢𝘷𝘪𝘴 𝘦𝘯 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦 ! ☺️

La Beauté et la Bonté Après un rappel de l’environnement familial artistique de son auteur, ce livre égrène et liste une impressionnante quantité d’œuvres d’art, d’auteurs et de citations. Le nombre de ces références, plus de 1500, fait qu’il s’agit d’une transmission de sources d’émotions personnelles vécues, dont le lecteur prendra loisir de chercher plus de détails par lui-même. De nombreux domaines sont couverts : peinture, sculpture, architecture, musique, mathématiques. Les très nombreuses illustrations incluent en grande partie des croquis par Jean-Paul représentant des œuvres mentionnées. Clôturant le livre, des exemples ajoutent un nouveau thème, immatériel : la beauté de la bonté. Quelques réflexions montrent que la beauté est indéfinissable, mais qu’on en sent bien la nécessité. Dans la multitude des mentions, des peintures de Lascaux à celles de Dominique Beau (IGA), des citations de Platon à Villani, on reconnaîtra la variété des regards qui sont une des caractéristiques des IA décrites dans ce magazine. https://lnkd.in/g7MX_bSj