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Mettre un cadre autour d'un beau tableau ou d'une belle œuvre d'art n'est pas seulement une question de tradition, mais cela répond à plusieurs objectifs esthétiques et pratiques : ✅ Mise en valeur de l'œuvre : Le cadre sert à attirer l'attention sur l'œuvre, en la distinguant du reste de l'environnement. Il crée une frontière visuelle qui focalise le regard du spectateur sur l'art lui-même. ✅ Protection : Un cadre protège l'œuvre des dommages physiques, comme les éraflures, les déchirures ou l'exposition à des agents contaminants. Pour les œuvres sur papier, le verre ou le plexiglas peut également protéger contre les dommages liés à la lumière ou à l'humidité. ✅ Support et conservation : Le cadre, associé à un montage de qualité musée, aide à préserver la condition de l'œuvre en assurant un soutien structurel, particulièrement pour les œuvres sur toile ou sur papier qui peuvent se gondoler ou se déformer avec le temps. ✅ Esthétique et complémentarité : Un cadre peut compléter une œuvre d'art, en accentuant certaines couleurs ou éléments stylistiques. Le choix du cadre peut aussi s'harmoniser avec le style de décoration de l'espace où l'œuvre est exposée. ✅ Transition visuelle : Le cadre sert de transition entre l'œuvre d'art et le mur sur lequel elle est accrochée. Il peut aider à intégrer l'œuvre dans l'environnement de manière plus cohérente, en tenant compte du style et de la couleur du mur. ✅ Aspect formel : Dans certains contextes, comme les galeries ou les musées, le cadre confère à l'œuvre un aspect plus formel et achevé, soulignant son importance et sa valeur. En somme, le cadre est bien plus qu'un simple ornement ; il joue un rôle crucial dans la présentation, la préservation et l'appréciation des œuvres d'art. Alors, pourquoi est-ce que dans l'Antiquité, ils possédaient déjà une telle compréhension des arts, alors qu'en 2024, nous sommes témoins d'écrans affichant des visuels à couper le souffle et d'une communication remarquable, mais montés sur des supports traditionnels à pied ou à roulettes, avec des câbles apparents ? Une œuvre d'art mérite du respect ! #inforgraphiste #designer #affichagedynamique #art #tableau #mobilier digitaux

2003 : inscription à la maison des artistes 2007 : exposition au salon d'Automne de Paris exposition au salon des Artistes Indépendants 2014 à 2023 : inscrite en tant qu'artisan d'art peintre en décor afin de réaliser des "murs matière" en plâtre chaux argile et béton ciré et réaliser des salles de bain et du mobilier en béton ciré. Cf mon site internet : https://lnkd.in/eUexFNeQ Depuis 2024 : création de tableaux puzzles permettant de juxtaposer différents aspects et différents matières dans l'esprit des années 70. Se replonger dans cette époque par la géométrie des motifs et la colorimétrie. Travailler la matière en dehors de son cadre, la dériver, la détourner, en osant les mélanges, les formes, les volumes ( relief), les contrastes d'aspects ( brillant / mat), et de toucher ( doux / brut). En se posant sur la matière , la lumière démultipliera le volume, provoquera l'ombre, perturbera notre perception, révèlera le grain, la texture, l'épiderme et une dimension sensuelle. Aspect/Matière/Lumière sont intimement liés pour que l'émotion soit au rendez-vous. Cf : mon site internet : https://lnkd.in/eUexFNeQ

Billet du Jour: Le Musée Imaginaire 🗞 En 1961, le Directeur Général des Postes, M.FAUCON, amateur d’art, propose de reproduire des tableaux de grands peintres sur des timbres-poste. L’A.T.P innove en adoptant un format peu usité de 36 x 48 mm, soit le double du format habituel d’un timbre commémoratif. L’impression s’effectue avec la toute nouvelle machine taille-douce rotative en six couleurs qui est bien adaptée aux œuvres les plus graphiques et dessinées dont les couleurs ne rendent pas la tâche du graveur impossible. Dans le début des années 1970, naît l’idée que l’héliogravure devrait de préférence être utilisée pour les couleurs vives, les aplats, les sujets avec un grand nombre de coloris. Elle offrirait en outre la possibilité d’imprimer, selon ce procédé, des timbres de la série « Tableaux de Maîtres » ou « Vitraux ». Les acquisitions de matériels sont différées à cause de mises au point techniques et du déménagement vers Périgueux. C’est finalement en 1974 que le Ministre des P.T.T, Hubert GERMAIN, décide d’émettre un timbre-poste reproduisant une œuvre originale d’un peintre contemporain qui sera imprimé en héliogravure (Œuvre de Juan Miró). C’est donc l’ensemble de ces émissions qui sont aujourd’hui regroupées sous ce vocable. #philatélie #timbresdecollection #expertisetimbres #EXPERTISEPHILATÉLIQUE #art #objetsdecollection #marchandsdarts #juanmiro #timbrecommémoratif #art #peinture

🎨 Vous aimez l'art numérique ? Et si votre œuvre personnalisée était imprimée sur un support unique ? Répondez à ce sondage !" Si vous deviez choisir un support pour une œuvre d'art personnalisée en style street art/pop art, lequel vous plairait le plus ? Donnez votre avis en commentant un chiffre ci-dessous ! 👇 🔹 1 pour une toile classique : Un choix traditionnel pour un rendu artistique authentique. 🔹 2 pour du métal (aluminium) : Pour un style moderne et industriel, avec un effet brillant. 🔹 3 pour du bois : Un support naturel et chaleureux, parfait pour des intérieurs cosy. 🔹 4 pour un panneau PVC : Léger et polyvalent, idéal pour une touche de couleur urbaine dans tous les espaces. Votre avis compte énormément dans le développement de ce projet d’art numérique ! Merci d'avance pour votre participation et n’hésitez pas à tagger des amis qui pourraient être intéressés ! 🙌😊 #SondageArt #ArtPersonnalisé #StreetArt #Décoration #LinkedInCommunity #PartagezVotreAvis

Chez Artpina, nous croyons que chaque pièce d'art doit être unique et se démarquer. C'est pourquoi chaque œuvre est numérotée à la main par notre dirigeant, Nicholas Perilli. Cette attention aux détails garantit non seulement l'authenticité de l'œuvre, mais aussi une connexion personnelle avec nos clients. 👉 Pourquoi la numérotation manuelle est-elle importante ? Authenticité : Chaque numéro témoigne de l'unicité de l'œuvre, renforçant sa valeur. Artisanat : Cette méthode souligne notre engagement envers l'artisanat, où chaque pièce est soigneusement considérée. Distinction : Une œuvre numérotée s'intègre parfaitement dans votre espace, ajoutant une touche d'élégance et de sophistication. Enrichie d'un encadrement en bois massif de qualité, cette œuvre ne sera pas seulement un élément décoratif, mais une véritable pièce maîtresse qui reflète votre goût pour l'art et la nature qui vous entoure. #art #artisanat #NumérotationManuelle #ArtPina #DécorationIntérieure #Authenticité #SavoirFaire

Dans le sanctuaire de l’élégance et de la modernité se dresse la lampe Kairo Black, une symphonie visuelle sculptée avec une grâce intemporelle. Sa base, une pyramide taillée dans le marbre noir de Marquina 🖤, évoque la solidité et le mystère des temps anciens, chaque veine de pierre racontant une histoire millénaire. Émergeant de cette fondation majestueuse, un arc en Plexiglas stratifié se déploie, translucide et lumineux, portant un fond blanc qui évoque la pureté et la clarté d’un matin naissant 🌅. Ce pont de lumière, courbé avec délicatesse, est une invitation à traverser le seuil de l’ordinaire vers l’extraordinaire. Entourant cette structure, un tissu métallique en laiton, finement travaillé, murmure des secrets d’opulence et de sophistication ✨. Le laiton, chaud et doré, est un clin d’œil au luxe discret, recouvert d’un Plexiglas transparent qui amplifie sa brillance tout en offrant une protection subtile. La magie de la Kairo Black ne s’arrête pas à son apparence. Elle est dotée d’un système d’éclairage tactile, sensible comme une caresse 🌟. À votre toucher, elle révèle quatre positions, variant de l’éclat doux d’une étoile lointaine à la radiance vive du soleil 🌞. Chaque niveau de lumière est une nuance d’ambiance, un poème lumineux qui répond à votre humeur et à vos désirs. Ainsi, la lampe Kairo Black se tient là, à la croisée de l’art et de la fonctionnalité, une ode à la beauté contemporaine qui éclaire non seulement l’espace, mais aussi l’âme de ceux qui la contemplent 🕯️. #DesignÉlégant #LuxeModerne #KairoBlack #ÉclairageIntelligent #ArtisanatDeLuxe #DécorationIntérieure

L’Art de l’Adhésif : Fusionner Fonctionnalité et Luxe Dans le monde de l’art et du design, chaque détail compte. La vitrine de MAY - Maylis et Charles Tassin, une prestigieuse galerie d’art parisienne, en est un parfait exemple. Aujourd’hui, je souhaite partager avec vous comment une technique moderne comme le lettrage adhésif peut elever l’élégance d’un espace dédié à l’art de luxe. Le lettrage adhésif, réalisé avec une précision numérique, n’est pas seulement un choix pratique ; c’est une déclaration de style. Pour la Galerie MAY, j’ai utilisé cette technique pour inscrire le nom de l’entreprise sur leur vitrine. Avantages du lettrage adhésif : - Personnalisation : Chaque création est unique, taillée sur mesure pour refléter l’identité de la marque. - Visibilité : Même de loin, le message est clair et impactant. - Durabilité : Résistant aux intempéries, le vinyle assure une présence durable et élégante. Si vous cherchez à donner une nouvelle dimension à votre espace professionnel ou artistique, n’hésitez pas à me contacter. Ensemble, explorons comment les adhésifs peuvent transformer votre vision en réalité. #Design #Innovation #LettrageAdhésif #ArtDeLuxe @GalerieMAY #Adhésifgrandformat #SolutionsAdhésives #DesignGraphique #InnovationVisuelle #CommunicationVisuelle #DécorationDeVitrine #Signalétique #graphicsigns #lettrageadhesif

Les motifs jouent un rôle crucial dans la vibration d'un espace. L'image jointe, montrant un fauteuil avec un motif en damier noir et blanc, illustre parfaitement comment les motifs peuvent transformer un objet simple en une pièce marquante de décoration. Les motifs géométriques, comme ceux en damier, apportent une sensation d'ordre et de régularité, tandis que les motifs organiques ou floraux peuvent évoquer la nature et la fluidité. En intégrant des motifs dans les éléments architecturaux, les architectes et les designers peuvent influencer l'expérience sensorielle des occupants. Les motifs portent aussi une signification culturelle. Les motifs traditionnels racontent des histoires, symbolisent des croyances ou marquent des événements historiques. Intégrer ces motifs dans l'architecture permet de préserver et de transmettre ce patrimoine. Aujourd'hui, avec les avancées technologiques, les possibilités de création de motifs en architecture sont quasiment illimitées. L'impression 3D, les techniques de découpe laser et les logiciels de modélisation permettent de réaliser des motifs complexes et personnalisés avec une précision inégalée. Cela ouvre de nouvelles perspectives en innovation dans le design architectural, permettant de repousser les limites de la créativité et de l'ingénierie. Au-delà de l'esthétique, les motifs peuvent également avoir une fonction pratique. Dans les espaces publics, les motifs au sol peuvent cacher l'usure, guider les flux de circulation ou signaler des zones spécifiques. En somme, les motifs en architecture ne sont pas de simples ornements.

 Quand la chaux devient art 🎨 - Découvrez l'art du Vénitien ProMix !    Commentez 'TUTO' pour en savoir plus ! Parfois, la chaux ne se contente pas d'être appliquée sur un mur, elle devient une œuvre d'art. 🎨 Avec Carole, nous avons voulu essayer quelque chose de nouveau : peindre avec le Vénitien ProMix. C'était un peu comme apprivoiser une nouvelle technique, mais avec chaque geste, une nouvelle texture est apparue, créant quelque chose de vraiment spécial. Avec une simple spatule et le ProMix, un mélange artisanal de chaux et d'acrylique, l'enduit s'est transformé en une véritable pièce artistique, unique et vivante. Curieux de découvrir ce procédé et apprendre à créer vous aussi ? Commentez 'TUTO' pour plus d'infos ! #VénitienProMix #StuccoPerfection #ArtEnChaux #PeintureMurale #TechniquesDécoratives #ChauxArtisanale #ArtDéco #CréationMurale #ArtEnStucco #RénovationDécorative #StuccoVénitien #EnduitsItaliens #DécorationIntérieure #MursTexturés #ArtisanatModerne #TextureMurale #CréativitéMurale #AtelierChaux #FormationDécorative #DesignEnChaux #ProjetCréatif #DécorationUnique #ArtisansDuMur #ArtMurale #PeintureArtistique