Post de Ville de Choisy-le-Roi

La musique médiévale de Limoges à Compostelle ! L'origine du répertoire de Compostelle est inconnue mais il est probablement erroné de le considérer comme l'oeuvre de compositeurs espagnols. Le manuscrit semble avoir été copié dans différents endroits et principalement à Cluny. Les attributions suggèrent que le répertoire musical n'est pas dû à un seul groupe de compositeurs. L'hypothèse est renforcée en outre par une pièce jointe de l'abbaye de Saint-Martial de Limoges et de réalisations de chants responsoriaux, un type de polyphonie notoirement absent du répertoire de Saint-Martial. Le style de déchant du répertoire de Compostelle ne diffère pratiquement pas de celui de l'Ecole de l'abbaye de Saint-Martial. Au contraire il existe même un cas de concordance musicale entre les deux répertoires. La réalisation de Noster Cetus qui se trouve dans trois sources de Saint-Martial réapparaît dans le répertoire de Compostelle, avec un autre trope. A découvrir sur https://lnkd.in/gx-mQ2w Ecole de Musique de Versailles Office de Tourisme de Limoges Métropole AMIS DU MUSÉE DES BEAUX ARTS DE LIMOGES Agence française des chemins de Compostelle Universidade de Santiago de Compostela (USC) #musique #compostelle #limoges #unesco #patrimoine #medieval #limousinmedieval

[EG des festivals et salons du livre] 📅 L'ADAGP participera à la seconde édition de l’événement, organisée par la Sofia le mardi 15 octobre à la Maison de la Poésie - Scène littéraire ! Cet acte 2 a pour objectif d’échanger sur plusieurs sujets : 🔹 l’économie des festivals et les questions liées à leur création, à leur pérennisation et parfois à leur transmission 🔸 les interrogations et les difficultés qui peuvent subsister autour du principe pourtant bien acquis de la rémunération des auteurs et autrices en festival 🔹 le nécessaire renouvellement des festivals, de leurs programmes et des publics 🔸 les thématiques de l’éco-responsabilité et de l’accessibilité considérées parfois comme des contraintes mais aussi comme des atouts Tout le programme 👉 https://lnkd.in/e463uPGi

Voici un beau reportage avec Mohamed Ghoul , quand tu le croises une fois ta vie, c’est le genre de personne qui va t’amener à pousser les réflexions plus loin surtout dans un mouvement d’inclusion avec un grand élan de créativité. Prenez le temps de visionner ce beau reportage !!!!

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Les États Généraux des Itinérances Artistiques se retrouvent à Villeneuve en Scène, le festival des écritures itinérantes, les 8, 9 et 10 juillet. Aujourd'hui : 📌Mardi 09 juillet : "Itinérance et innovation artistique : itinérer avec ou sans objet de diffusion." "Partage de compétences" Témoignages de différents outils itinérants (chapiteau, mobilité douce, sans objet de diffusion). Ateliers “échange de compétences" : mise en œuvre technique, relation entre les institutions et les territoires, relations aux publics et communication. Partage des différents dispositifs d’itinérance, des différentes façons de faire de l’itinérance. Définition des itinérances artistiques plurielles. Le Séchoir - Réunion Festival Villeneuve en Scène TRETEAUX DE FRANCE Centre International pour les Théâtres Itinérants UFISC Théâtre de la Manufacture – Centre Dramatique National Nancy Lorraine ACDN / Association des Centres dramatiques nationaux Association des Scènes nationales Syndicat des Cirques et Compagnies de Création Onda – Office national de diffusion artistique Association des Maires Ruraux de France - AMRF ANCTerritoires FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC ARTCENA FNCC Culture•Co Ministère de la Culture Ministère de la Cohésion des territoires

On vous présente Nathan Aulin (à gauche) 👀 notre chargé d'accompagnement qui aiguille les artistes et groupes de la scène locale ! Sulka (à droite) est un ancien lauréat Suprême LTM, notre dispositif d’aide à la création et à la professionnalisation. Dans cet article du TMV, vous en saurez plus sur les missions d'accompagnement du Temps Machine ↓↓↓

Nouvelle France - Musique populaire, Nos 25 nouveaux classiques La Presse, Le premier quart du XXIe siècle tire à sa fin. Si on en profitait pour célébrer les œuvres qui ont laissé leur marque sur notre culture et notre imaginaire collectif ? Dans ce deuxième de quatre numéros spéciaux à paraître cet automne, La Presse a établi à l’aide d’experts une liste de 25 disques québécois publiés depuis l’an 2000 qui peuvent être considérés comme de nouveaux classiques. Pour marquer la fin du premier quart de siècle, La Presse s’est lancée dans l’entreprise d’identifier certaines œuvres québécoises parues depuis 2000 qui ont résisté au passage du temps pour s’imposer comme de « nouveaux » classiques. Si de nombreux palmarès des meilleurs disques de tous les temps ont été faits au fil des décennies (avec quelques figures imposées trônant invariablement au sommet – peut-on sérieusement remettre en question l’impact qu’a eu Jaune, de Jean-Pierre Ferland, sur la chanson d’ici ?), nous nous sommes rarement permis de concentrer notre regard sur l’époque plus contemporaine. L’objectif ultime de cette démarche ? Célébrer la culture québécoise dans ce qu’elle a de plus fédérateur. Mettre en lumière la chanson d’ici que tout le monde a encore envie de chanter « en même temps », malgré les algorithmes qui tendent à l’effacer de nos listes d’écoute et donc de nos vies. Et montrer comment notre « culture commune » est en constante évolution, grâce à des musiciens de talent qui l’amènent dans des directions insoupçonnées. https://lnkd.in/dcnXETem https://lnkd.in/dNYBiCpt

Ha le devoir de neutralité des bibliothèques, c'est toujours une problématique de fond(s) ! (ouh ça sent le post archi orienté Doc', ce jeu de mot ! 😋 ) Déjà difficile à illustrer dans nos chères poldoc' quand celles-ci ne concernent que des livres/films/musiques, qu'en est-il quand il s'agit d’œuvres d'art ? Et de spectacles ? A qui est donné la prérogative de la vérité de l'analyse d'une œuvre ? Doit-on se cantonner aux œuvres et aux pièces et aux concerts a-politiques ? Ça réduit drastiquement les choix... Et si c'est une question de représentation, la question du budget se pose...Une priorité sera toujours donnée. Où s'arrête le devoir et où commence la censure ? 🤐 Et l'hypocrisie ? A écouter l'excellent podcast sur le sujet "Neutralité, pluralité, lâcheté" : https://lnkd.in/eurCZurt (promis, je n'ai pas reçu de pot de vin de la part de Deux connards dans un bibliobus 😉 )

Analyse de la valeur : l’enfer est pavé de bonnes intentions   C’est bien sûr un temps de récréation que je vous propose avec l’histoire qui suit. Mais c’est aussi un fabuleux moment avec Jean-François Zygel « décortiquant » avec pertinence et brio ce même premier mouvement de la symphonie inachevée de Schubert. L’histoire : Un soir, le Président d'une société réputée dans l'audit des établissements de santé, ayant un billet de concert pour l'orchestre National de France, qui jouait la Symphonie Inachevée de Schubert et ne pouvant s'y rendre, avait donné la place à un de ses collaborateurs, à charge pour celui-ci de lui faire un rapport sur la qualité du concert. Le lendemain matin, il trouvait sur son bureau une note ainsi rédigée : "Je vous remercie beaucoup de l'excellente soirée que j'ai passée. Au cours de ce concert, j'ai été amené à élaborer quelques recommandations dont vous trouverez ci-dessous l'essentiel. 1 - Les joueurs de hautbois demeurent inactifs pendant des périodes considérables. Il convient donc de réduire leur nombre et de répartir sur l'ensemble de la symphonie, de manière à réduire les pointes d'inactivité. 2 - Les douze premiers violons jouent à l'unisson, c'est à dire des notes identiques. Cette duplication excessive semble inutile : il serait bon de réduire de manière drastique l'effectif de cette portion de l'orchestre. Si l'on doit produire un son de volume plus élevé, il serait possible de l'obtenir avec un amplificateur électronique. 3 - Le coefficient d'utilisation du triangle est extrêmement faible. On a intérêt à utiliser plus longuement cet instrument et même à en prévoir plusieurs, son prix d'achat étant bas, l'investissement serait très rentable.  4 - L'orchestre consacre un effort démesuré à la production de triples croches. Cela constitue un raffinement inutile. Il est recommandé de normaliser la durée de ces notes en les ramenant à la double croche la plus proche. De la sorte, il devait être possible d'employer des stagiaires ou des opérateurs peu qualifiés. 5 - Il est tout à fait inutile de faire répéter aux instruments à vent des passages déjà exécutés par ceux à cordes. On peut estimer que la suppression de tous les passages redondants permettrait de réduire la durée du concert de vingt minutes, ce qui réduirait les frais généraux d'autant. Enfin même si cette remarque n'a aujourd'hui qu'un intérêt historique, il est permis de penser que si Monsieur Schubert avait dès l'origine appliqué toutes ces recommandations, il aurait probablement eu le temps de finir la symphonie." Et maintenant pour apprécier à sa juste valeur cette histoire, écoutez Jean-François Zygel « décortiquer » pour le recomposer, à partir de ses différents éléments isolés, le premier thème du premier mouvement de cette symphonie. #analysedelavaleur #symphonieinacheveedeSchubert