Post de Maison 7 Productions / Maison 7 Impact

Le réalisateur est mort. (Et l’IA n’y est pour rien) Ce qui est mort exactement, c’est le mythe du “réalisateur visionnaire & omniscient“. Une idée dangereuse aussi bien dans le cinéma que dans la communication, qui date de l’époque première vague et semble vivre ses dernières heures. ⇒ Elle entrave l’émergence des meilleures idées ⇒ Favorise l’entre-soi culturel ⇒ Minimise la portée universelle des films ⇒ Invisibilise les travaux & savoirs-faire de dizaines (voir centaines) de métiers. Le “culte de l’auteur“ a des conséquences bien plus profondes, détaillées dans cet épisode riche en réflexions des Couilles sur la table (que je vous recommande fortement) : https://lnkd.in/dpuUMp4q Comme réalisateur, producteur ou créatif, je sais que les meilleures idées (et donc films) émergent toujours de l’émulsion entre les équipes (de tournage, mais aussi celles des agences et annonceurs). Dans certains cas, elles viennent à 100% des équipes 😈 Remettre en question ce mythe nous invite en tout cas à questionner les processus de collaboration à chaque étape d’un projet de film. Et vous : vous croyez encore au mythe du “réalisateur visionnaire“ ? Extrait : Teaser de Le Redoutable de Michel Hazanavicius

C'est le film que les cinéphiles du monde entier ont hâte de découvrir, depuis son sacre à Venise. Je vous donne toutes les clés pour comprendre pourquoi The Brutalist pourrait être le meilleur film de l'année, voire plus ! À lire sur Le Point

"Un p'tit truc en plus d'Artus" : J'ai pleuré avant le début du film et à la fin du film ! Rire, pleurer et réfléchir... Un film qui ne vous laissera pas indifférent. Avant même que le film commence, un intervenant prend la parole et nous invite à nous mettre tous debout dans une salle pleine à craquer, pour faire une acclamation à Artus et nous expliquer qu'ils vivent un moment unique au Mega CGR Saint Saturnin depuis la sortie de ce film. Et le film commence ! Je vis une palette d'émotions riches et variées. On rit, on pleure, on sourit, on réfléchit... On est pris dans un tourbillon d'émotions qui touche au plus profond de son être. À la fin du film, la même acclamation d'applaudissements ! Le film nous donne envie d'être plus ouverts, plus tolérants, il nous montre que la différence est une richesse et que tout est possible. Ce film est une preuve que le cinéma peut être un puissant vecteur de changement social, capable de nous émouvoir et de faire évoluer les mentalités. Je vous encourage vivement à aller voir ce film si vous ne l'avez pas encore fait. C'est un moment de réflexion et d'inspiration qui peut vous donner envie de vous engager pour une société plus inclusive. Chacun vivra l'émotion du film à sa manière, mais il est certain qu'un p'tit truc en plus ne laisse personne indifférent.

Voici deux semaines complètes de bons conseils car je serai au Festival de Busan, en Corée du Sud, ces prochains jours… Ainsi donc, avec passion… Si vous aimez, avec les meilleures nouveautés en salles ces deux prochains mercredis… 1. La suite d’un film qui a changé un paradigme 2. Les portraits de femmes aux destins extraordinaires Et à la télévision… 3. Les faux documentaires féministes 4. Les loups-garous qui font rire (même Michael Jackson) 5. Les thrillers sur fond de pédophilie 6. Les histoires de divorces compliqués 7. Les débuts miraculeux de Jaoui-Bacri 8. Ce que Jim Carrey a apporté de plus émouvant au cinéma 9. Les films de montagne qui font souffrir celles et ceux qui, comme moi, ont le vertige sur un tabouret 10. La vaisselle cassée 11. Les films tibétains qui défient le Chine 12. Les films de procès basés sur des histoires vraies qui retournent l’estomac 13. Les films de cambriolage avec Michael Caine 14. Fantomas sans Louis de Funès 15. Les hommages au cinéma asiatique dont la musique fait shazamer 16. Les visites dans la tête d’un grand comédien mais aussi, toujours en salles, 17. Les thrillers dans les cartels mexicains complètement réinventés et qui déplaisent à l’extrême-droite 18. Les comédies qui aboient 19. Les films qui défient toute notion de courage 20. Les nouvelles réalisatrices suisses qui déchirent 21. Les films de profs aux méthodes inédites… … alors vous allez forcément trouver votre bonheur dans ma petite sélection de films qui sortent en salles ou sont diffusés à la télévision ces prochains jours. Comme chaque semaine, tout est sur Cinémamour, façonné par la passion, forcément partial et, je l’espère, très utile pour aller à l’essentiel. Très belles semaines à toutes et tous. Découvrez mon post de blog https://wix.to/tHH3eDw #nouveaupostdeblog

Le cinéma nous rend-il meilleurs ? Cette question apparemment anodine est plus sérieuse qu'il n'y parait. La force des images vient de ce qu'elles nous touchent directement à un niveau infra-rationnel, rencontrant en nous ce que Ralph Waldo Emerson a appelé les « maîtres de nos vies », ces idées aussi fortes que résistantes qui sont à l'origine de décisions que nous prenons dans notre vie, qu'il s'agisse de notre vie quotidienne ou notre vie professionnelle. Ainsi par exemple l’idée de la continuité des processus aléatoires de la dynamique des prix, fondement des formules de Black, Scholes et Merton ou de Harrison Kreps et Pliska, était devenue une idée résistante, profondément ancrée à un niveau infra-rationnel en chacun des professionnels financiers, infra-rationnel car aucun test statistique ne validait les hypothèses de Black, Scholes, Merton, Harrison, Kreps et Pliska. Cette idée résistante avait pris le contrôle des décisions des professionnels en agissant comme un virus dans leurs pensées. C’est la raison pour laquelle j’avais appelé cette idée résistante le « virus brownien ». Le virus brownien était devenu un « maître de la vie » des financiers, conduisant à la catastrophe de 2008. Le livre d’Hugo Clémot au titre étrange de Cinéthique, que je commente dans un article publié dans la nouvelle revue en ligne Littér'art créée par Erwan Mas précise ces perspectives en montrant comment le cinéma permet de toucher directement ces virus de la pensée qui nous contaminent sans que nous en ayons conscience. En ce sens, le cinéma produit une vraie éthique d'où la "cinéthique". L'article est en ligne ici : https://lnkd.in/eSqpaAfX Le cycle de projection “L’image de l’argent au cinéma” (Ciné-Money) organisé avec Bouchaud Elisabeth au Théâtre La Reine Blanche s’inscrit dans cette perspective. Que nous apprend le cinéma sur l’argent, pas tant sur l’argent « en soi », ce qui serait une sorte de cours d’économie ennuyeux, mais sur l’argent « pour nous » en tant que nous réagissons aux images sur l’argent et la finance que les metteurs en scène nous proposent, chacun dans son style propre. La prochaine séance du cycle de projections “L’image de l’argent au cinéma” au Théâtre La Reine Blanche, 2 bis Passage Ruelle, 75018 Paris (métro ligne 2 station La Chapelle) aura lieu le dimanche 17 mars à 18h00 avec la projection du film La banquière (1980) de Francis Girod. La projection sera suivie d’un dîner-débat au cours duquel Raphaëlle Moine, professeure en études cinématographiques, Université Sorbonne Nouvelle, nous présentera un exposé sur : « Les scandales financiers au prisme des biopics français » Seront abordés l’affaire Stavisky (Stavisky, d’Alain Resnais, 1974) et l’affaire Kerviel (L’Outsider, de Christophe Barratier, 2016). Billetterie ici : https://lnkd.in/e5xUBu8K

🌟 Le Rythme dans le Cinéma : Une Cadence Vitale Le rythme, c'est le battement de cœur qui anime chaque film, chaque scène, chaque dialogue. C'est un élément souvent négligé mais fondamental. Le Rythme dans la Réalisation Quand je suis sur le plateau, le rythme est mon guide. C'est lui qui dicte la cadence des mouvements de caméra, la durée des plans et les pauses entre les dialogues. Un bon rythme peut transformer une scène en un moment de pure magie. Prenons la scène finale de "Le Bon, la Brute et le Truand" de Sergio Leone. Le duel au cimetière de Sad Hill est une masterclass en matière de rythme. Chaque plan, chaque regard, chaque note de la musique de Morricone est minutieusement orchestré pour créer une tension palpable et inoubliable. 🙂 Le Rythme dans l'Écriture Dans un scénario, le rythme est crucial. C'est lui qui maintient l'attention du lecteur, qui donne vie aux dialogues et qui structure l'intrigue. Un scénario sans rythme est comme une symphonie sans tempo, il manque de vie et de dynamisme. J'aime particulièrement jouer avec le rythme pour créer des surprises et des rebondissements, tout en maintenant une fluidité narrative. Le Rythme de la Vie de Cinéaste Enfin, j’aimerais parler du rythme de la création artistique. Ce rythme, en perpétuel changement, est l'un des plus grands défis du cinéaste. Nous passons des mois, parfois des années, dans l'isolement de l'écriture, où le temps semble s'étirer . C'est une phase solitaire, où la patience et la persévérance sont mises à rude épreuve. Puis, soudain, tout s'accélère. Le tournage commence, et le rythme de nos journées devient effréné. Chaque minute compte, chaque décision doit être rapide et précise. L'adrénaline et la pression atteignent leur apogée. La transition entre ces deux rythmes est donc à la fois exaltante et épuisante. Une fois le tournage terminé, nous retombons dans un calme relatif lors de la post-production avant le retour à la phase écriture. La gestion de ces variations de rythme est , selon moi, l'un des aspects les plus complexes de ce métier. 😅 Pourquoi le Rythme est-il si Essentiel ? Le rythme, c'est ce qui nous connecte en tant qu'êtres humains. Il est présent dans la musique que nous écoutons, dans la manière dont nous parlons, marchons, vivons. Il est le fil conducteur invisible qui nous relie les uns aux autres. Dans le cinéma, notre rôle est de capturer ce rythme, de le magnifier et de le retransmettre à travers nos films. Alors, la prochaine fois que vous regardez un film, prêtez attention au rythme. Ressentez la cadence des scènes, la fluidité des dialogues, la synchronisation des émotions. Vous découvrirez peut-être une nouvelle dimension de l'art cinématographique, celle où le rythme devient le véritable héros de l'histoire. 🙂 #Cinéma #Réalisation #Scénariste

🚨 101 SECRETS DE CINÉMA QUI FONT LES GRANDS FILMS 👉🏿 Début, milieu, fin Lors de la mise au point scénaristique d’une nouvelle histoire, pendant la production pour donner vie au film, ou bien encore pendant la postproduction pour modifier le déroulé des événements, les efforts du cinéaste doivent presque toujours porter sur l'établissement et le renforcement d’une structure en trois actes : Acte | - Mise en place du problème. Montrer le quotidien du protagoniste, puis introduire l'incident initial qui perturbe son existence, énoncer clairement les enjeux de la situation et les conséquences de son échec éventuel. Acte Il - Accentuation du problème. Le conflit croît en intensité et la première réponse trouvée par le protagoniste à son problème s’avère inadéquate. Acte III - Résolution du problème. Les événements atteignent leur inévitable climax et finissent par trouver leur issue. Auteurs : Neil Landau | Matthew Frederick

Comparez un film des années 60 à un film d’aujourd’hui, quelle différence profonde saute aux yeux ? 😲 Au fil du temps, le cinéma s'est adapté à notre capacité réduite à rester concentrés sur une seule tâche, surtout à une époque où nos cerveaux sont constamment stimulés par du divertissement en masse. Et l’industrie du cinéma a du s’adapter au public💰 Beaucoup de films aujourd'hui semblent plus préoccupés par le fait de capter notre attention à tout prix que de développer un arc narratif profond et intéressant. Bien sûr il y a encore des exceptions. Vous pensez quoi de cette évolution ? Kubrick ! 🎥

Si vous aimez… 1. Les films de motards façon années 60 2. Les sommets du néoréalisme tournés dans l’Italie en ruine de l’immédiat après-guerre 3. Les histoires de flics sud-coréens face à un crime abominable 4. Les films de danse qui tournent au cauchemar 5. Les histoires vraies qui condamnent l’homophobie 6. Les films pompés sans vergogne par Quentin Tarantino 7. Les films qui précipitent Donald Trump dans une colère noire 8. Les très rares adaptations de romans d’Agatha Christie que l’écrivaine a appréciées (… mais aussi les combats de femmes dans les systèmes les plus patriarcaux, les séjours dans la jungle brésilienne menacée de disparition, les retrouvailles entre anciennes et anciens lycéennes et lycéens, les films de vengeance postapocalyptique ou encore les documentaires brûlants sur le Proche-Orient…) … alors vous allez forcément trouver votre bonheur dans ma petite sélection de films qui sortent en salles ou sont diffusés à la télévision ces prochains jours. Comme chaque semaine, tout est sur Cinémamour, façonné par la passion, forcément partial et, je l’espère, très utile pour aller à l’essentiel. Très belle semaine à toutes et tous. https://wix.to/An2mTqo #nouveaupostdeblog

Si vous aimez, avec la meilleure nouveauté en salles… 1. La découverte du plaisir féminin par un regard féminin (ce qui change tout!) Et à la télévision… 2. Les duels dans les westerns 3. Les thrillers qui se déroulent sur plusieurs continents 4. La manière dont Hollywood a brillamment recyclé la guerre du Vietnam 5. Les stars avant qu’elles ne le soient 6. L’ambiance des années 50 comme si vous y étiez 7. L’animation en pâte à modeler 8. L’un des uniques westerns que les Nations indigènes nord-américaines respectent mais aussi, en salles, 9. Les thrillers dans les cartels mexicains complètement réinventés et qui déplaisent à l’extrême-droite 10. Les comédies qui aboient 11. Les films qui défient toute notion de courage 12. Les nouvelles réalisatrices suisses qui déchirent 13. Les films de profs aux méthodes inédites… … alors vous allez forcément trouver votre bonheur dans ma petite sélection de films qui sortent en salles ou sont diffusés à la télévision ces prochains jours. Comme chaque semaine, tout est sur Cinémamour, façonné par la passion, forcément partial et, je l’espère, très utile pour aller à l’essentiel. Très belle semaine à toutes et tous. Découvrez mon post de blog https://wix.to/1rfP4yv #nouveaupostdeblog