Post de Mathilde Bermond 🍒

✨ Un sujet qui résonne ! ✨ Merci pour ce partage stimulant, Mathilde ! Ces questions touchent à l'essence même du métier de designer et méritent réflexion. Je pense que la créativité est effectivement un pilier fondamental du design, mais elle n’est pas une fin en soi. Elle doit être orientée : au service d’un problème, d’une vision, ou encore d’une transformation durable. Parfois, respecter une vision prescrite peut être un défi créatif en soi, surtout lorsqu'il s'agit de trouver des solutions dans des cadres contraints (éthiques, environnementaux ou budgétaires). 👉 Pour alimenter ma créativité, je mise beaucoup sur l'observation : comprendre les usages, les besoins cachés, et m’inspirer de disciplines variées comme l’art, les sciences, ou même des expériences personnelles. 👉 En parallèle, les limites et contraintes sont pour moi de formidables catalyseurs. C’est dans ces cadres que naissent souvent des idées originales et pertinentes. Hâte de découvrir tes exemples dans ton prochain post 🚀. Et toi, vois-tu la créativité comme une compétence qui se travaille ou un "don naturel" à entretenir ?

✨ La créativité au cœur du design ✨ Vaste sujet qui déchire des hordes de designers 🐺, je vous donne du grain à moudre en ajoutant de l'huile sur le feu 🔥 👉🏼 Un designer doit-il être créatif ? 👉🏼 La créativité est-elle indissociable du design ? 👉🏼 Est-on un "vrai" designer sans la créativité ? 👉🏼 Un designer au service d'une vision prescrite est-il un designer ? 👉🏼 Designer sans sortir de ses rails est-ce vraiment designer ? 👉🏼 Un designer doit-il uniquement vendre ? 👉🏼 Un designer peut-il être capitaliste ? Dans mon dernier travail sur la créativité, j'explore : ✅ Les piliers de la créativité : originalité, pertinence, empathie. ✅ Les méthodes pour la nourrir : brainstorming, design thinking, mind mapping... ✅ Les obstacles à surmonter : conformisme, manque de temps ou peur de l’échec. Dans le prochain post je vous donne des exemples, on est quand même à 34 slides je crois, c'est déjà pas mal 😅 Et vous, comment alimentez-vous votre créativité ? 🤔 Vaste sujet qui sera amené avec Noémie Lecorps le 28 novembre lors de notre meetup FLUPA. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Je suis Mathilde🍒, consultante en design stratégique, expérience utilisateur et design de services. J’améliore ton produit, tes services pour tes équipes et ton business, sans oublier de concevoir avec éthique et responsabilité. #Design #Créativité #Innovation #Collaboration

👁️Dans ne nouvel article BLOG C’est Xavier, designer et co-fondateur de l’agence qui vous livre sa vision du designer IDEAL. ✏️Passionné, avec plus de 10 ans d’expériences et centaines d’entreprises accompagnées, aux multiples profils, il vous explique concrètement en quoi travailler avec des designers peut vous permettre d’atteindre vos objectifs Teasing 👨🏼🚀🚀🌕En 2 mots : INTERPRÈTE VISIONNAIRE Le designer intègre le besoin client, celui des différents utilisateurs et de l’environnement (matériel, digital et biologique). Cette première étape leur permet de créer une idée de concept, que l’on va questionner, affiner et tester, avant de la concrétiser et la rendre viable. ⛓️Le rôle du designer donc actif tout au long du projet 👋Chez Storm, on considère le designer comme un membre à part entière de l’équipe projet. En intervenant sur tout le long, il devient le ciment entre les différentes phases et personnes. 👇Pour en savoir plus, découvre l’article entier disponible ICI https://lnkd.in/eVNjg9-Y ⁉️Si tu avais 2 mots pour définir ce qu’est un designer, tu dirais quoi toi ?

Les missions de design que je fais aujourd’hui, il y a 15 ans elles n’existaient pas. Le design a évolué en France d’une manière incroyable. Si vous avez commencé à bosser dans le digital avant 2010,  vous savez de quoi je parle. Les organisations design ont tellement évolué en terme de maturité. Mon taf de designer ne ressemble en rien au taf de designer que je faisais en 2008. Par-exemple, je fais de la pédagogie lors de mes missions de designer. Ça fait partie de mon taf. Je suis payé pour aider des designers à devenir de meilleurs designers. Payé pour expliquer la vision du designer à l’équipe dans laquelle j’interviens. C’est quelque chose que je n’aurais jamais imaginé faire il y a encore 10 ans. Et je ne parle pas de design thinking. Je parle bien de design, de conception. Je travaille dans des équipes qui me payent pour être designer mais aussi pour transmettre ma vision et aider les autres designers à évoluer. Je suis aussi contacté par des designers professionnels qui veulent être mentorés, aidés sur des problématiques de design, sur un état d’esprit, une façon d’aborder les projets de design. Jamais je n’aurais cru qu’on en arriverait là. Qu’on atteindrait ce niveau de maturité. Je suis souvent critique quant à une certaine façon d’aborder le design digital, mais je suis quand même super content de vivre cette époque de constante évolution. Si vous avez besoin de faire monter en compétence vos designers, n’hésitez pas à me contacter. -- DESIGN IS NOT DEAD

veille du jour, comme tous les jours en ce moment! aujourd'hui c'est en lien avec un article que j'ai écris pour Kevin Richard et merci de son initiative! - c'est en lien avec la situation du #design, notamment en France et pourquoi je n'affiche plus que je suis designer ouvertement 👇 très clairement, le "design" parle surtout aux designers et est très difficile à comprendre pour beaucoup d'autres métiers, notamment les directions d'entreprises (sauf celles qui sont "by design", forcément). pourtant, le design est partout, tout le temps. s'il y a "un sens, un dessein" et que quelqu'un ou un groupe tente de "concevoir" quelque chose qui va dans "ce sens", pour répondre à des besoins spécifiques... on peut dire que c'est une démarche design. alors une organisation est un groupe d'humains qui s'activent ensemble pour un sens commun et qui au quotidien vont concevoir des choses dans ce sens : l'organisation elle-même est "un designer". mais on ne parle pas forcément de design dans les organisations : on utilise pas ce vocabulaire et cet univers qui encore une fois et surtout très précieux pour les designers. après 15 ans de "design", je suis designer et je serais toujours designer. cet univers, sa philosophie, son modèle de pensée, ses méthodes et ses outils sont très précieux pour moi. j'utilise des "designs" tous les jours! mais je n'en parle plus forcément! le design n'est pas une fin en soi, c'est un moyen de mon PDV. c'est le COMMENT qui va rejoindre un POURQUOI en créant un QUOI. ok. c'est une pratique à faire vivre et c'est quand elle vit qu'elle fait ses preuves : en workshop, en utilisant ses outils et méthodes etc... j'ai passé de longues années à vouloir faire rentrer le design de partout, parce que je suis certain que ça peut faciliter la transformation et l'adaptation des organisations au monde émergeant. aujourd'hui je choisi la tactique de ne (presque) plus en parler. par contre, je continue de le faire rentrer dans toutes les entreprises que j'accompagne directement et dans celles dont je suis partenaire. "oh, c'est quoi cette manière que tu as de faciliter ce projet, d'écrire ce plan vision, de poser cette feuille de route?" - "c'est quoi ton outil?" et là, je précise que ça vient du design, avec un peu d'autres choses singulières dedans - ma boîte à outil quoi, pleine de facilitation et de design! mais de prime abord, je suis "juste" un accompagnant de direction, "chief of staff" pour ceux à qui ça parle, mais cette étiquette parle déjà plus aux dirigeants que "chief design officer". ce qui compte au final, c'est d'accompagner à lever des problèmes, répondre à des besoins, faire progresser l'aventure d'une entreprise, améliorer les conditions de vie des humains dans notre société... pour le COMMENT, on en parlera quand ce sera le moment :) https://lnkd.in/eza_ZKDb

Comment naviguer entre créativité et exigences client dans le design Dans le monde du design, nous sommes souvent confrontés à des dilemmes qui nécessitent de jongler entre différentes réalités. L’image ci-dessous illustre parfaitement cette idée. D’un côté, les attentes des clients (symbolisées par les loups) peuvent parfois paraître intimidantes ou rigides. De l’autre, la créativité et l’authenticité (symbolisées par les moutons) doivent être préservées. Le designer, comme ce loup en peau de mouton, se retrouve au milieu, à naviguer entre ces deux mondes. Pourtant, être un bon designer ne consiste pas seulement à répondre aux attentes des clients. Il faut savoir intégrer les exigences tout en laissant s’exprimer sa créativité. C’est un équilibre subtil, où l’on doit parfois se “déguiser”, c’est-à-dire adapter notre approche en fonction du projet, tout en restant fidèle à nos convictions et à notre vision artistique. Je suis convaincu que la clé du succès dans notre métier repose sur cette capacité à s’adapter tout en gardant une part de nous-même dans chaque projet. Cela demande de l’écoute, de la souplesse, mais surtout de la passion. Parce qu’en fin de compte, chaque projet est une opportunité de donner vie à une vision qui allie la demande du client et l’âme du designer. Et vous, comment gérez-vous cet équilibre dans votre métier ? #Design #Creativité #ClientExigence #Graphisme #WebDesign #Adaptabilité #Création

Aujourd'hui, je souhaite partager avec vous ce qui me passionne et m'anime dans mon métier de designer graphique. Dans mon métier, j’ai la possibilité d’aider les entreprises dans leurs changements, les transitions, et les innovations. Les bénéfices du design sont multiples : mieux structurer l’information, créer une image de marque forte, renforcer l’appartenance à une entreprise auprès des collaborateurs, ... L’humain, l’expérience utilisateur, et l’innovation sont des notions qui sont présentes dans mes collaborations clients. 👥 🌍 🤝 Un design engagé et humain Je m'efforce de concevoir des solutions visuelles qui : - Placent l'humain au centre de la création - Répondent à des besoins sociaux et environnementaux - Favorisent l'inclusion et l'accessibilité ⚖️ 🌱 Un design éthique Je m’efforce à : - Réfléchir sur l’impact du design sur l’humain et sur la société - Privilégier les collaborations avec des clients et des partenaires partageant des valeurs similaires, ou qui permettent d’améliorer - Considérer l’impact environnemental 🔍 🎨 💡L'innovation par le design J’aime : - Comprendre des nouveaux usages ou nouvelles habitudes de vie - Proposer des solutions et interfaces visuelles qui prennent en compte l’utilisateurs - Explorer les tendances actuelle & imaginer celles futures - Voir plus loin #DesignEngagé #ÉthiqueDuDesign #InnovationResponsable #DesignGraphique #Création

"𝗙𝗮𝗶𝗿𝗲 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗲", 𝗶𝗹 𝗻'𝘆 𝗮 𝗿𝗶𝗲𝗻 𝗱𝗲 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗶𝗾𝘂é... Dans le design, souvent, on entend, il faut “faire simple”. Revenons deux secondes à ce que signifie faire simple dans le design… Un design simple, c’est partir d’une grande quantité d’informations est réduire cette information à son minimum viable tout en conservant son essence. Et cela fait appel à des compétences pointues : - 𝗘𝘀𝗽𝗿𝗶𝘁 𝗱𝗲 𝘀𝘆𝗻𝘁𝗵è𝘀𝗲 : Éliminer le superflu tout en conservant le message clé. - 𝗣𝗿é𝗰𝗶𝘀𝗶𝗼𝗻 𝘁𝗲𝗰𝗵𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲 : Les défauts sont plus visibles dans la simplicité, donc chaque détail compte. - 𝗥é𝗳é𝗿𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗽𝗲𝗿𝘁𝗶𝗻𝗲𝗻𝘁𝗲𝘀 : Appliquer des connaissances historiques et actuelles pour une pertinence accrue. - 𝗚𝗲𝘀𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹'𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 : Simplifier l'information sans compromettre la signification. Alors voyons maintenant les raisons qui pourrait vous pousser à aller vers un design simple et épuré pour des raisons de positionnement : 𝟭) 𝗢𝗻 𝗻𝗲 𝗽𝗲𝘂𝘁 𝗽𝗮𝘀 𝘁𝗿𝗶𝗰𝗵𝗲𝗿 𝗮𝘃𝗲𝗰 𝗹𝗮 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗶𝗰𝗶𝘁é ; 𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗿𝗲𝗳𝗹è𝘁𝗲 𝗹'𝗮𝘂𝘁𝗵𝗲𝗻𝘁𝗶𝗰𝗶𝘁é 𝗲𝘁 𝗹𝗲 "𝘃𝗿𝗮𝗶". 𝟮) 𝗟𝗮 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗶𝗰𝗶𝘁é, 𝗰’𝗲𝘀𝘁 𝗮𝘂𝘀𝘀𝗶 𝘀𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗱𝗿𝗲 𝗮𝗰𝗰𝗲𝘀𝘀𝗶𝗯𝗹𝗲. 𝗢𝗻 𝗹𝗶𝗯è𝗿𝗲𝘀 𝘀𝗮 𝗺𝗮𝗿𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗶𝗻𝗳𝗹𝘂𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗲𝘅𝘁é𝗿𝗶𝗲𝘂𝗿𝗲𝘀 𝟯) 𝗖𝗲𝗹𝗮 𝗿𝗮𝗷𝗼𝘂𝘁𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗰𝗹𝗮𝗿𝘁é, 𝗼𝗻 𝗲𝗻𝗹è𝘃𝗲 𝗹𝗲𝘀 𝗺𝗲𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲𝘀 𝘀𝘂𝗽𝗲𝗿𝗳𝗹𝘂𝗲𝘀, 𝗰𝗲𝗹𝗮 𝗽𝗲𝘂𝘁 𝗱𝗼𝗻𝗻𝗲𝗿 𝗰𝗲𝘁𝘁𝗲 𝘀𝗲𝗻𝘀𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱’𝗮𝘂𝗱𝗮𝗰𝗲, 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝗿𝗾𝘂𝗲 𝗮𝘀𝘀𝘂𝗺é𝗲 𝟰) 𝗖’𝗲𝘀𝘁 𝗱𝘂𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲, 𝘂𝗻𝗲 𝗳𝗼𝗶𝘀 𝗻𝗲𝘁𝘁𝗼𝘆é𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗶𝗻𝗳𝗹𝘂𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗹𝗶é𝗲𝘀 𝗮𝘂𝘅 𝘁𝗲𝗻𝗱𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀. 𝗢𝗻 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲 𝗹𝗲𝘀 â𝗴𝗲𝘀 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗳𝗮𝗰𝗶𝗹𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁. Alors pour ou contre un design épuré ? Chez nous, c’est la team “Less is more” qui gagne toujours ;). #lessismore #nevertoosimple

Une équipe Design qui performe, c'est une équipe qui parle d'autres langues que le Design 🗣 On pense souvent (à tord) qu'il faut mâcher le travail à un•e Designer pour qu'il puisse être performant•e. Non ❌ En faisant cela, vous positionnez votre Designer dans une position d'exécutant•e ! Ça peut fonctionner, et ça peut être le besoin de temps à autre. Mais le travail délivré sera du travail d'éxé, à évaluer comme tel. Au contraire, un Designer a besoin d'être connecté, de comprendre le pourquoi du comment. Intrinséquement, le Design s'intègre dans un process plus large. Et pour comprendre dans quel contexte s'intègre son travail, votre équipe Design doit absolument être connectée aux autres métiers de l'écosystème. À la stratégie, au business, au marketing, à la tech… 🤝 👉 J'irais encore plus loin en disant que vos Designers doivent pouvoir parler stratégie, biz, marketing ou tech. Pas être des experts bien sûr, mais vous avez besoin qu'un socle de connaissance des métiers voisins du Design soit dilué dans l'équipe. 💡 Pour produire des réflexions plus hautes que "en tech ça va encore coincer" ou "le market va nous souler là dessus". Mais plutôt des réflexions du type "imaginons l'idéal et croisons avec la tech pour valider le flow et la faisabilité" ou du "là il nous faut un point avec le market et la tech pour valider la réponse fonctionnelle" : du constructif, du collaboratif ! Il vaudra toujours mieux une équipe qui pense bien et produit moyennement, plutôt qu'une équipe qui pense moyennement et produit très bien… Cher·e·s Designers, combien de “langues” parlez-vous ? 🗣️ 🥨 & 💪🏻 — Je suis Joffrey, Lead Designer à temps partagé. J’aide les SAAS et agences à fluidifier et améliorer l’impact du design : standards, collaboration design-tech, design system, mentorat…

Pourquoi l’implication du client change tout en design ? 🤔 J’ai vu ce tableau de prix d’une agence de design et il m’a vraiment interpellé. En gros, plus le client s’implique, plus ça coûte cher. 📈 Prenons un exemple : si le client regarde simplement, c’est une chose. Mais s’il donne son avis ou participe activement, le tarif grimpe. Cela montre bien que l’implication du client peut enrichir le projet avec des idées et des perspectives uniques, mais il est aussi crucial de faire confiance à l’expertise des concepteurs qui savent comment transformer ces idées en un résultat concret et efficace. C’est un excellent cas d’étude de comment l’équilibre entre les retours du client et les compétences du designer peut mener à un projet réussi. #Design #ProcessusCréatif #ImplicationClient #Collaboration #Expertise #PersonalBranding