< Les lauréat·es 2024 sont… > Cette année, à Montpellier-Sète-Béziers, 7 projets de création et 1 projet de commissariat d’exposition ont été retenus par le comité artistique indépendant : « Maison(s) », de Roni Burger-Leenhardt « On s’nachav », de Joy Charpentier « Codex Monspeliensis », de Xolo Cuintle « Algebria », de Anne-Sarah Huet « Parler avec les mains, toucher avec les mots », de Camille Juthier « Régénération des mondes », de mountaincutters « ABSTRACT », de Aurélien Potier Commissariat : « Wherever you go, you will be a city », de Lou Ferrand Merci aux membres du comité artistique : Devrim Bayar, Sarah Ihler Meyer, Benoît Lamy de La Chapelle, Paul Maheke, Stefan Puttaert et Natalie Seroussi. ______ Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers est membre du ASS COLLECTIF GESTION RESEAU PLEIN SUD et AIR DE MIDI - RESEAU ART CONTEMPORAIN EN MIDI-PYRENEES
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Participez à la Journée d'étude "La part de l'autre", au Musée Rodin, vendredi 22 novembre 2024 Partenariat Musée Rodin / Musée Bourdelle autour de l'exposition "Rodin/Bourdelle" (Musée Bourdelle jusqu'au 2 février 2025). Modèles, élèves, collaboratrices et collaborateurs, critiques, marchands et ami.es… comment ces présences multiples dans l’atelier de l’artiste participent-elles à la création ? Contrairement à une idée reçue, l'artiste travaille rarement seul et son atelier est un lieu d'activités parallèles nées de ses multiples rencontres. Cette journée d’étude explore l'impact des collaborations extérieures dans la genèse et la réception des œuvres aux XIXe et XXe siècles. 9h-17h30 | Musée Rodin, auditorium Léonce Bénédite, accès par le 21 boulevard des Invalides | Entrée libre et gratuite | Retransmission en direct en ligne sur inscription. Avec Ophélie Ferlier Bouat / Jérôme Godeau / Colin Lemoine / Lili Davenas / MATTIUSSI Véronique
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Le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) présente du 12 janvier au 7 avril 2024 sa nouvelle exposition sur les écrits. À PROPOS DE L’EXPOSITION La Collection Sainte-Anne comporte un dixième d’oeuvres textuelles. Ce nombre significatif d’écrits, au sein d’une collection consacrée aux arts plastiques, est une spécificité attachée à sa nature et intimement liée au contexte de création des oeuvres. Les productions écrites de l’exposition Écrire l’image sont de diverses natures : écrits intimes, écrits d’inventions ou encore écrits techniques. Le concept de l’exposition reflète toute la dualité, mais aussi la complémentarité, qui peut exister entre le statut d’objet d’art et le statut d’objet historique attaché à un écrit. Ainsi, ce sont près de vingt artistes rassemblés dans cette exposition : des anonymes aux corpus d’envergure, des emblématiques de la Collection – Maurice Blin, Auguste Millet, Claude Brun –, des notoires, tel Josome Hodinos qui sera présenté ici pour la première fois. Ils témoignent de périodes diverses : début 1900, années 1920, années 1950 et années 1960 ; de provenances variées, avec de nombreux dons d’hôpitaux français présentés ; de contextes de création différents, entre production spontanée et production en atelier ; de matérialités et de fragilités diverses.
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😍 La collection Antoine de Galbert dans Le Monde ! Envie d’en découvrir plus sur cette exposition qui occupe jusqu’au 7 juillet le 2ème étage du macLYON ? Dans cet article, zoom sur les œuvres de Kent Monkman, du groupe Gelitin, et bien d’autres encore.
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Une analyse de l’impact rencontré à ce jour préparée pour partager nos défis, nos bons coups et les chiffres collectés.
Nous sommes ravis de partager les résultats de notre étude de cas sur l'œuvre d'art participative Lucia! Cette analyse démontre les retombées significatives sur l'appropriation citoyenne, le dynamisme urbain et le rayonnement culturel générées par cette expérience artistique novatrice lors de ses diffusions à Montréal, Saint-Hyacinthe et Mont-Tremblant. Une référence incontournable mettant en lumière les impacts transformationnels de l'art sur nos villes et communautés. *** We're delighted to share the results of our case study on the multimedia public art installation Lucia! This analysis demonstrates the significant impact on citizen appropriation, urban dynamism and cultural outreach generated by this innovative artistic experience during its broadcasts in Montreal, Saint-Hyacinthe and Mont-Tremblant. A must-have reference highlighting the transformational impact of art on our cities and communities. https://lnkd.in/eJg5s4tW #CaseStudy #PublicArt #Impacts #Communities #Lucia #ÉtudeDeCas #ArtPublic #Communautés
Étude de cas - Lucia - IN BOCCA AL LUPO
https://inboccaallupo.art
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Pour en savoir plus sur le salon a ppr oc he et sa version augmentée a ppr oc he extended que j’ai accompagné je vous recommande cette interview de Emilia Genuardi 👇
"Une 8e édition d'a ppr oc he augmentée". Marie-Elisabeth De La Fresnaye écrit pour la revue Artaïs Art Contemporain à propos du salon et du nouveau projet virtuel a ppr oc he extended, en collaboration avec Dimitri Daniloff et Florence Moll <3 a ppr oc he 7—10 Novembre 2024 40 rue de Richelieu, Paris I Entrée libre, sur réservation : https://lnkd.in/g4mt2KRa a ppr oc he extended 15—17 Novembre 2024 Entrée libre, en continu du 15 nov. 14h au 17 nov. minuit ikigailabs.art
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Quelques mots que j'ai eu le plaisir d'écrire sur l'exposition de Maxime Bichon au Capc - Musée d’Art Contemporain de Bordeaux
Maxime Bichon au CAPC, Bordeaux
https://www.zerodeux.fr
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🔄 Témoignage de la souffrance en santé mentale : « Le plancher de Jeannot » En 1959, à l'âge de 20 ans, Jeannot s'enrôle pour l'Algérie. À son retour, il est confronté à un drame familial : son père, connu pour sa violence, s'est suicidé. Ce retour tragique marque le début d'une lente descente vers l'isolement et l'émergence de troubles psychiatriques. Retranchés dans la ferme familiale, Jeannot, sa mère et sa sœur Paule se coupent progressivement du monde extérieur. Ce processus de déclin atteint son paroxysme en 1971, lorsque leur mère décède. Jeannot et Paule gardent alors le corps de leur mère plusieurs jours devant la cheminée, avant de l'enterrer sous l'escalier de la maison. C'est dans ce contexte de repli extrême que Jeannot s'isole définitivement, se cloîtrant dans sa chambre où il grave, sur le plancher, les traces indélébiles de sa souffrance psychique. Ce plancher, gravé des ultimes cris de douleur de Jeannot avant qu'il ne se laisse mourir de faim, constitue le cœur de cette exposition. Il témoigne de manière brute de la souffrance que peut engendrer une maladie psychiatrique non traitée. Le texte gravé sur le plancher est à la fois un exemple paradigmatique de sémiologie psychiatrique et un témoignage poignant de l'emprise du désespoir et de la souffrance qui ont marqué Cette exposition est un rappel essentiel de l’importance de briser le silence autour de la souffrance dans les troubles psychiatriques. #ArtEtSouffrance #Mémoire #Exposition #TémoignageHistorique #Isolement #schizophrénie #psychiatrie #santémentale
[#EXPOSITION] Le Plancher de Jeannot sera au cœur de deux expositions successives présentées au Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne #MAHHSA dès septembre prochain. Objet de tous les fantasmes, lieu de toutes les croyances, de l’histoire de son auteur au message gravé qu’il porte, il constitue un mythe à déconstruire avec patience. Réinscrire le Plancher ethnologiquement dans son contexte d’apparition, redonner un nom à son auteur, Jean Crampilh-Broucaret, proposer une lecture épigraphique du texte qu’il porte, le distancier de sa fortune critique riche et, enfin, le présenter de façon respectueuse du témoignage artistique qu’il est, seront tous les objets de cette présentation et de l’ouvrage qui l’accompagne. 🔗 https://musee.mahhsa.fr/ 📍 1 rue Cabanis 75014 Paris
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Exposition : En ondes les instants 1 mars - 29 mars 2024 Vernissage le jeudi 29 février 18h Artistes : AN Xiaotong|NAVARRO Julie|SHI Qi Curateur : Joseph CUI °°°°°° L'exposition "En ondes les instants" présente trois artistes, à savoir An Xiaotong, Julie Navarro et Shi Qi. Le titre, qui s’inspire d’un vers d’un poème de François Cheng, rapproche ces trois trajectoires et positions artistiques différentes : De quelle nuit es-tu venue ? De quel jour? Soudain tu es Au coeur de tout. Les lilas Ont frémi ; le mot est dit. Tout prend sens, tout se découvre Don. Dès lors, tout se transmue : Le ciel-terre en chair aimante, En ondes sans fin les instants. Les œuvres de l'exposition abordent ainsi la question de la transmutation. En alchimie, la transmutation désignait la possibilité de transformer une substance en une autre, voire un élément en un autre. Ici il s’agit de la transmutation des matériaux, des formes et des figures, des positions et des perspectives, pour toucher à la possibilité d’un dialogue sans entrave et détaché entre l’individu et la réalité.
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Voici des pistes à creuser pour continuer à pratiquer nos métiers avec méthodes,
[RESSOURCE - PROPOSITIONS POUR UNE PRATIQUE CURATORIALE ÉCO-RESPONSABLE ET DURABLE] Le 30 avril 2024, C-E-A / Association française des commissaires d’exposition s’est réunie aux Beaux Arts de Paris afin d’organiser un POOL sur les pratiques curatoriales éco-responsables. La journée fut imaginée par Madeleine Filippi, Pauline Lisowski, Claire Luna et Bettie Nin et l’événement a bénéficié du soutien du @le_cercle_chromatique et du laboratoire L’écho du Vivant du CAC La Traverse, centre d’art contemporain d’Alfortville. Grâce à cette rencontre, l’équipe a pu réaliser un document synthétique ayant pour vocation d’accompagner nos pratiques curatoriales vers l’éco-conception et les bonnes pratiques. Des propositions concrètes, des ressources et des outils (gratuits ou avec une option payante) sont ainsi proposés afin d’initier des changements rapidement. L'outil est à télécharger sur le site de C-E-A : https://lnkd.in/e95NtT5E
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L’écrit au musée, un enjeu de pouvoir ? Le séminaire de muséologie organisé en partenariat avec Sorbonne Nouvelle Paris3 sur la thématique de la médiation écrite au musée était hier au Palais de la Porte Dorée, et c’était fort éclairant. Yves Bergeron et François Vallée ont fait part de leurs recherches à partir du contexte québécois. Ils ont identifié 3 moments pour historiciser les modes de gouvernance de l’écrit au musée (autocratique, démocratique et égalitaire) au tournant des années 1990, et isolé 7 niveaux de collaboration, de l’information a l’action collective. L’exemple de terrain du Palais des Beaux-Arts de Lille est remarquable, avec la refonte de l’ensemble des cartels, un grand projet impliquant un groupe de travail transversal où la gouvernance est partagée entre les équipes de médiation, de conservation, de communication et d’accueil, dans un esprit collégial indépendant de toute hiérarchie. Le musée a pris le parti de ne proposer que des cartels développés, offrant une pluralité de points de vue (avec des cartels, familles, cartels littéraires, cartels invités, cartels illustrés, cartels « où sont les femmes »). Un merci particulier à Elisabeth Jolys Shimells, Alice Fleury, Noemie Giard, François Mairesse, Yves Bergeron, François Vallée, Fabien Van Geert, Juliette Barthélémy. Photo : visiteuse de « L’œil vérité » au MACVAL, devant deux toiles de Camille Bryen. Réflexions en lien avec le travail des équipes du MAC VAL. #museologie #rechercheappliquee #cartels #mediationecrite #renouvellementdesmediations
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